Kung bakit ang hindi maunahan na si Diego Velazquez ay tinawag na "artist of Truth"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang kahalagahan ng kanyang sining sa pagbuo ng pagpipinta sa mundo ay napakahalaga, at ang kanyang malikhaing pamana ay nagsilbing isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa natitirang mga panginoon ng Pransya noong ika-19 na siglo. Ang mga pagsusuri sa Rave tungkol sa kanya ay inawit ni Kramskoy, Surikov at Serov. Ang mga mahilig sa sining ng Espanya ay dapat nahulaan na pinag-uusapan natin ang tungkol sa hindi maihalubhang Diego Velazquez.

Talambuhay

Ang pinakadakilang pintor ng paaralang Espanyol ay isinilang sa Seville noong 1599. Nakakuha siya ng magandang edukasyon. Mula sa isang maagang edad, lumaki siya bilang isang mausisa at mahusay na sanay na bata, mabilis na natutong magbasa at mula sa isang batang edad ay nagsimulang kolektahin ang kanyang sariling silid-aklatan, na sa pagtatapos ng buhay ng artista ay naging isang napakalaking koleksyon. Sa paghusga sa mga paksa ng mga libro at manuskrito ng silid-aklatan na ito, si Velazquez sa buong buhay niya ay seryosong interesado sa panitikan, arkitektura, kasaysayan, pilosopiya, matematika at astronomiya, na binasa sa Latin, Italyano at Portuges. Sa edad na 12, sa wakas ay nagpasya si Diego Velazquez na maging isang artista. Nagsimula siyang magtrabaho sa Seville workshop ni Francisco Herrera the Elder, at pagkatapos ay sa workshop ng artist na si Francisco Pacheco. Noong 1623, ang artista ay inanyayahan sa korte ni Haring Philip IV upang maglingkod bilang pintor ng korte.

Magtrabaho sa palasyo

Bagaman sa kanyang pangunahing aktibidad si Velazquez ay nanatiling isa sa pinakatanyag na pintor ng korte ng hari ng Espanya, nakakuha siya ng pinakamalaking katanyagan salamat sa kanyang progresibong larawan at paksa ng pagpipinta. Sa ganitong uri siya nakuha ang katayuan ng isang "artist ng Katotohanan" bilang isang master ng mataas na maharlikang espiritu at banayad na intelektwal. Nagtatrabaho sa korte, pinangalagaan ni Velazquez ang panloob na kalayaan at dignidad ng tao. Hindi niya napasailalim ang kanyang trabaho sa kapritso at panlasa ng mga marangal na customer. Paggawa ng mga larawan, ang artista ay taos-pusong interesado sa parehong paghahatid ng mga ugali ng isang karaniwang tao at purihin siya. Nagawa niyang lumikha ng labis na sariling katangian at kahanga-hangang mga gawa. Si Velazquez ay nananatiling isa sa pinakamahalagang artista ng Espanyol na "Golden Age" at ng pagpipinta sa buong mundo sa pangkalahatan.

Kagiliw-giliw na mga katotohanan tungkol sa Velazquez

Sa kabila ng kasaganaan ng mga gawa sa mga order ng hari, ang artista ay nakakita ng oras upang magpinta ng mga plot ng plot ng mga ordinaryong tao at mga eksena (maging mga manunulid, magbibiro, lingkod, atbp.). Ang pagkakaroon ng isang mataas na katayuan bilang isang artist ng korte, pinigilan ni Velazquez na pigilan ang panlabas na impluwensya ng opinyon ng publiko, na isinasaalang-alang ang gawaing ito na nakakababa, walang kabuluhan o walang katuturan, at lumikha ng tunay na hindi mapigilan na mga canvases.

Ang pagiging prangka ng artista ay nasasalamin sa kanyang mga obra: ang istilo ng pagpipinta ng Espanyol na master ay likas na photorealistic at mas maaga sa oras nito. Bumuo siya ng kanyang sariling mga diskarte para sa tumpak na paglalarawan ng mga detalye at nuances, kabilang ang paggamit ng mga gradients ng ilaw, kulay at hugis. Hindi para sa wala na siya ay tinawag na maagang ninuno ng mga Impressionista at Realista.

Si Velazquez ay isang master sa paggamit ng chiaroscuro (pagmamanipula ng ilaw at anino) upang lumikha ng mataas na kaibahan. Ginamit niya ang diskarteng ito upang i-highlight ang mga sandali ng partikular na kahalagahan sa manonood at magtaguyod ng isang pangkalahatang komposisyon sa atmospera.

Sa pamamagitan ng paraan, ang komposisyon ay para kay Velazquez isang madiskarteng tool para sa pamamahala ng atensyon ng manonood mula sa pananaw ng sarili nitong ideya. Sa layuning ito, madalas na ginagamit niya ang mga dayagonal at pahalang na linya at kumplikadong mga puntong tumuturo upang idirekta ang titig ng tagamasid sa pinakamahalagang pigura.

Meninas

Ang obra maestra ni Velasquez na "Meninas" ay naging isa sa pinaka-nasuri na akda sa pagpipinta. Sa pagpipinta, inilarawan ng master ang kanyang sariling larawan sa sarili sa papel na ginagampanan ng kanyang sarili. Ang paglalagay ng kanyang sarili bilang isang artista sa pang-araw-araw na pribadong eksena kasama ang mga royal, sinabi niya hindi lamang ang posisyon ng artist bilang isang tao na pinapayagan na makita ang mga sandali ng pagiging matalik kahit sa pamilya ng hari, ngunit din itaas ang papel na ginagampanan nito propesyon sa mga mahirap na panahong iyon.

Tagadala ng tubig

Sa bandang 1620, pininturahan ni Velazquez ang The Water Bearer, isang larawan ng isang matandang mahirap na lalaki na may gulong kayumanggi na balabal na naghahain ng isang basong kristal na malinaw na tubig sa isang batang lalaki sa lansangan. Ang mga patak ng tubig ay kumikislap sa mag-atas na ibabaw ng isang malaking daluyan ng lupa na puno ng tubig. Pininturahan ni Velazquez ang canvas sa isang murang edad (20 taon), ngunit nagawa niyang maiparating ang henyo ng pinakamahalagang ideya: sa kabila ng kanyang kahirapan, ang nagdadala ng tubig ay may isang malinaw na kaluluwa, tulad ng tubig salamat kung saan kumita siya ng isang sentimo para sa isang nabubuhay Ang magaspang na kulay at banayad na sangkatauhan ng pagpipinta perpektong ihatid ang lalim ng kahabagan ng artist.

Potograpiya ng sarili

Ang self-portrait ay pininturahan ng artista sa edad na apatnapung, sa panahon ng kasikatan ng kanyang talento at sa mga mismong taon nang magsimulang tawagan ng kanyang mga kasabayan si Velazquez na "artist ng katotohanan."

Portrait of Juan de Pareja

Si Juan de Pareja ay isang Seville na may lahi ng Moorish at isang lingkod ng isang artista. Nagtrabaho siya sa workshop ni Velázquez mula 1630s. Si Parekha mismo ay isang may talento na artista. Ang larawan ay nagpapakita ng lakas, katahimikan at kayabangan ng bayani sa kabila ng kanyang katayuan bilang isang alipin. Ang paleta ay nakakagulat na napili - ang pangkalahatang kulay-abong mga tono ng mga damit na kaibahan sa mga mas maiinit na kulay ng mukha. Ang hitsura ay malakas, mapagpasyahan at nagpapahiwatig. Ang larawan ay nagpapahiwatig ng isang napakalaking pakiramdam ng dignidad ng tao. Ang kwelyo ay may partikular na kahalagahan dito: maluho at mahal, ito ay isang nakasisilaw na mayaman na creamy na komposisyon. Siyempre, ito ay hindi isang katangian ng mas mababang uri ng damit, at narito ito ay isang simbolo ng kalayaan. Pinagamot ni Velazquez si Pareja na may parehong solemne at respeto tulad ng itinatanghal sa larawan. Ang pagpipinta ay isang makabuluhang patotoo sa pagmamahal ni Velazquez sa imahen ng kadakilaan at kadalisayan ng isang ordinaryong tao. Ano ang makabuluhan - kaagad pagkatapos makumpleto ang larawan, binigyan ng artist ang kalayaan ng kanyang kaibigan.

Portrait of Pope Innocent X

Pinag-aralan ni Velazquez ang mga naunang larawan ng mga papa nina Raphael at Titian, ngunit ipininta niya ang imahe ni Pope Innocent X nang eksakto tulad ng nakikita niya sa kanya: isang maingat, kahina-hinalang matandang bantay ng mundo. Ang mahusay na pagsulat ng mga detalye at dekorasyon ni Velazquez ay kamangha-mangha: sutla, lino, pelus, ginto, mga texture. Ang paggamit ng ilaw na may iba't ibang kulay ng pula at puti ay lumilikha ng isang kapaligiran ng kapangyarihan at kapangyarihan ng pinuno. Sa larawan, si Papa Innocent X ay itinatanghal ng napakalubha at malupit na ang mga kakilala ni Velazquez ay nag-alala na hindi nasisiyahan ang Santo Papa sa gawain. Nang makita ang kanyang larawan, sinabi niya sa artist: "Masyadong totoo", ngunit sa huli ay inaprubahan niya ang resulta.

Tulad ng iba pang magagaling na panginoon, si Velazquez ay ang tagalikha ng kanyang panahon, at anuman ang paksa ng kanyang trabaho - kung ito ay isang paglalarawan ng mga diyos, hari o aristokrata, dwarf o artista - ang kanyang gawa ay patuloy na nabubuhay pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa katunayan, si Velazquez ay itinuring ng ilan sa mga pinakatanyag na artista sa kasaysayan bilang kanilang idolo. Kasama sa mga artista na ito sina Paul Cezanne, Edouard Manet at Pablo Picasso, at iba pa. Ang talento at hilig ng artist sa pagpapakilala ng mga bagong diskarte sa pagpipinta na ginawa kay Velazquez na isa sa pinakamagaling na artista sa buong mundo.

Ang pagkamalikhain ng mahusay na mga artista ay walang oras. Patunay dito ay kasaysayan kung paano pinasigla nina Velazquez at Goya ang pinaka-matapang na couturier ng ika-20 siglo upang lumikha ng haute couture.