Ano ang makikita sa Penza Museum ng isang pagpipinta, na walang mga analogue sa mundo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ngayon na, ang mga eksperto ay lubos na may kumpiyansa na isinasaad na kaugnay sa mga kahihinatnan ng coronavirus pandemya, ang bawat ikawalong museo sa mundo ay sarado magpakailanman … At hindi na kailangang pag-usapan pa ang turismo. Samakatuwid, magiging napaka-makatuwiran na hawakan ang paksa sa aming publication. tungkol sa Museo ng Penza ng Isang Pagpipinta, na kung saan ay natatangi, ang nag-iisa sa Russia at sa buong mundo. Matuto nang higit pa tungkol sa walang kapantay na gallery.

Ang natatanging museo na ito ay binuksan sa lungsod ng Penza noong 1983. Ang may-akda ng ideya at nagpasimula ng paglikha nito ay si Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), ang pangalawang kalihim ng komite sa rehiyon ng Penza ng CPSU. Sa mga taon, ito ay isang tunay na pang-amoy. Mula sa mga alaala ng mga manggagawa sa museo:

Ang mga anyo ng gawain ng museong ito hanggang ngayon ay walang mga analogue alinman sa mga domestic museo o sa ibang bansa. Noong 2011, ang magasing Forbes ay naglathala ng isang listahan ng 6 natatanging museo sa buong mundo, kung saan ang Penza Museum ay nasa pangatlong puwesto, kabilang sa mga museo ng museo sa buong mundo tulad ng Museum of the Turin Shroud sa Milan, ang Liberty Bell Museum sa Philadelphia, ang Museum of ang Buwan sa isang satellite ng Earth at ang Ship Museum sa Sweden.

Ang Penza Museum, na kung saan ay panimula naiiba mula sa karaniwang mga gallery ng sining at museo, ay walang permanenteng eksibisyon at puwang ng eksibisyon. Sa bulwagan nito, na idinisenyo para sa 37 upuan, ang isang solong pagpipinta ay ipinakita sa pansin ng mga bisita. At naunahan ito ng isang slide-film na may detalyadong kwento tungkol sa buhay at gawain ng artist, tungkol sa kultura ng panahon noong siya ay nabuhay at nagtrabaho. Ang sesyon ay tumatagal ng 45 minuto. Sa pagtatapos ng pelikula, magbubukas ang kurtina at makita ng madla ang larawan. Kasama rin sa kanyang screening ang isang nakakaakit na kwento at musika.

Mahalagang tandaan na ang lahat ng mga komposisyon ng panitikan at musikal na kasama ng palabas ay nilikha alinsunod sa mga script ng manunulat ng Moscow na si V. I. Porudominsky at idinirekta ni L. B. Velednitskaya. Bago pa man buksan ang museo noong 1983, dumating sila sa pagpipilian na matagumpay na ginamit hanggang ngayon. Napagpasyahan ng artistikong konseho na ang mga slide-film, na na-edit sa Moscow sa gitnang bahay ng pagrekord ng tunog, ay magiging pauna sa pag-screen ng mga larawan. Ang kanilang kasamang tekstuwal ay maaaring marinig na ginanap ng mga nangungunang artista ng teatro sa Moscow: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Ang mga sikat na artista ay naimbitahan salamat sa tulong ng parehong Georg Myasnikov.

Ang mga kuwadro na ipinakita sa museo ay dinala mula sa iba`t ibang mga gallery sa Russia. Pinalitan nila ang bawat isa sa regular na agwat, ang ilan kahit na dalawang beses. Samakatuwid, sa loob ng 36 taon ng pagkakaroon ng museo, ang mga residente ng Penza at mga panauhin ng lungsod ay pinalad na pamilyar sa 22 obra maestra ng pagpipinta hindi lamang ng mga domestic classical artist, kundi pati na rin ng mga dayuhang masters na may reputasyon sa buong mundo.

Ang pinakatanyag na exhibit na ipinapakita sa museo mula nang maitatag ito

1. "Pagkuha ng bayan ng niyebe"

Ang unang eksibit ng museo ay isang pagpipinta ni Vasily Surikov na "Pagkuha ng Snow Town" mula sa koleksyon ng Russian Museum sa St. Inilalarawan ng pagpipinta ang paghantong ng isang sinaunang libangang Siberian - isang larong tanyag sa pamayanan ng Cossack sa kapatawaran noong Linggo ng Pancake Week. Ayon sa isang daan-daang tradisyon, ang mga nasabing laro ay naayos sa huling araw ng Maslenitsa. Ang artist, na ipinanganak at lumaki sa Teritoryo ng Krasnoyarsk, ay paulit-ulit na naobserbahan ang kamangha-manghang aksyon na ito sa kanyang pagkabata. At bumalik sa Krasnoyarsk, na isang may-edad na 40-taong-gulang na panginoon, lumikha siya ng isa sa kanyang pinakamahusay na mga canvase.

Noong Marso 1891 sa St. Petersburg sa ika-19 na eksibisyon ng Itinerants, ang pagpipinta na "Taking the Snow Town" ay unang ipinakita sa madla. Noong 1899, ang bantog na kolektor at pilantropo na si Vladimir von Meck ay bumili ng canvas mula kay Vasily Surikov sa halagang 10 libong rubles. Noong 1900, ipinakita ito ng may-ari ng pagpipinta sa World Exhibition sa Paris, kung saan iginawad ito sa isang tanso. At noong 1908, maraming mga kuwadro na gawa mula sa koleksyon ni von Meck, kasama ang The Taking of the Snow Town, na binili para sa koleksyon ng Russian Museum.

Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa gawain ng sikat na pintor mula sa aming publication: Ang master ng mga makasaysayang canvases: kung bakit tinawag na "kompositor" si Vasily Surikov, at ang kanyang mga gawa - ang matematika ng pagpipinta.

2. "Peter Ininterogate ko si Tsarevich Alexei sa Peterhof"

Ang pagpipinta na "Peter I interrogates Tsarevich Alexei in Peterhof" mula sa koleksyon ng State Russian Museum ay ipinakita rin noong 1983. Sa canvas, ipinakita ng artist ang pagtutol sa mga reporma ni Peter I sa pamilya ng emperador mismo. Ang kanyang anak na lalaki mula sa kanyang unang kasal, si Tsarevich Alexei (1690-1718), sumalungat sa kalooban ng kanyang ama. Gayunpaman, natuklasan ang sabwatan, at ang prinsipe ay tumakas sa ibang bansa. Ngunit hindi nagtagal, sa utos ni Peter I, siya ay bumalik sa Russia, at ang Senado, na may pahintulot ng emperador, ay pinarusahan ang tsarevich sa pagpapahirap at kamatayan.

Upang mapagkakatiwalaan na muling likhain ang makasaysayang yugto na ito, na kinuha bilang batayan para sa balangkas ng pagpipinta, maingat na pinag-aralan ng artist ang mga dokumento, larawan ni Peter I at ng tsarevich, at mga kasuotan noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Matapat din niyang ginawa ang tanggapan ng emperador sa Monplaisir Palace sa Peterhof. Sa pamamagitan ng paraan, ang gawaing ito ay ang eponymous na kopya ng may-akda ng orihinal na pagpipinta sa Tretyakov Gallery.

Para sa karagdagang impormasyon sa mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa buhay at trabaho ng artist, basahin ang: Kamangha-manghang mga kwento mula sa buhay ng sikat na pintor at kamangha-manghang tao na si Nikolai Ge.

3. "Spring". (1954)

Ang pagpipinta ni Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Spring" mula sa koleksyon ng State Tretyakov Gallery ay ipinakita sa museyo noong 1984. Maraming mga dalubhasa sa malayong edad na 50 ang naniniwala na ang pagpipinta ay isa sa taas ng akda ng artista, kung saan, sa loob ng balangkas ng eksena ng genre, lumikha ang artista ng isang patulang imaheng may "banal na kagandahan." Isang kilalang kritiko sa sining na si A. S. Zhukova nang panahong iyon ang nagngalan ng larawan. Ngunit mayroon ding mga akusado sa pintor na sinusubukan na ipakita ang isang hubad na likas na pambabae, at laban sa background ng kahirapan ng buhay ng mga magsasaka ng modernong nayon. Sa kabila ng gayong mga polar opinion, ang pagpipinta ni Plastov ay ipinamalas na may malaking tagumpay sa maraming mga bansa sa mundo, at noong 1960 nakuha ito ng Tretyakov Gallery.

Inilalarawan ng canvas ang sariling paliligo ng artista sa nayon ng Prislonikha, na kung saan ay ang kanyang maliit na tinubuang bayan. Bilang isang maliit na modelo, kinuha ni Plastov si Nina Sharymova, ang anak na babae ng mga kaibigan. Para dito, ipinakita sa kanya ng artist ang isang piraso ng matikas na seda para sa kanyang damit. Habang ang maliit na batang babae ay tumatakbo pauwi dala ang bundle, sa daan ay nawala ito at bumalik sa kanyang tiyuhin na artista na lumuluha. At iyon ay walang pagpipilian kundi mangako na bibigyan siya ng parehong hiwa sa paglaon.

Ngunit ang imahe ng isang batang babae na nagbihis ng isang batang babae, ayon sa biographer na si Arkady Plastov, ay sama-sama. Gayunpaman, ang katotohanang ito ay minsang hinamon ng isang mananaliksik sa Tretyakov Gallery, E. A. Polishchuk, na pinipilit na ang tauhang ito ay mayroon ding isang tukoy na prototype - isang labinlimang taong gulang na batang babae mula sa Prislonikha, na mula sa murang edad ay paulit-ulit na nagpose para sa Plastova.

Ang karagdagang impormasyon tungkol sa artist ng panahon ng Sobyet ay matatagpuan sa pagsusuri: Bilang isang bigong pari, naging sikat na artista si Plastov na niluwalhati ang walang hanggang magsasakang Russia.

4. Larawan ng isang batang babae sa isang sumbrero na may isang balahibo. (Bandang 1536)

Ang pagpipinta ni Titian na "Portrait of a Young Woman" mula sa koleksyon ng State Hermitage ay ipinakita sa museyo noong 1987. Ang isang batang kaibig-ibig na batang babae ay tumitingin sa manonood mula sa larawan. Ang kanyang mukha ay tila hugasan ng hamog sa umaga, puting niyebe ang balat na humihinga ng kasariwaan at pagiging masigasig ng kabataan, buhay na buhay na mausisa ang mga mata na kumikislap ng kasamaan. At ang mga fluff ng isang balahibo ng avester sa sumbrero, coquettishly shifted sa gilid, tila tungkol sa sway mula sa isang random na stream ng hangin. Mahusay ding nilikha ng artista ang canvas at perlas sa isang pino na leeg at maitim na berde na pelus ng isang balabal at walang timbang na sutla ng isang manipis na damit, at ang maiinit na balat ng maselan na mga babaeng kamay.

Para sa higit pa sa master ng kamangha-manghang Renaissance, basahin: Isang siglong haba ng buhay: Paano nagtrabaho, mahal at namatay ang maningning na pintor na si Titian Vecellio.

5. "Pagkatapos ng laban" (1923)

Ang pagpipinta ni KS Petrov-Vodkin na "After the Battle" mula sa koleksyon ng Museum of the Armed Forces ay ipinakita sa museyo noong 1987. Ang canvas na ito ay isang uri ng pagpapatuloy ng pagpipinta na "On the Line of Fire" (1916) at ang pampakay na hinalinhan ng gawaing "Death of the Commissar" (1928). Kaya, lahat ng tatlong mga gawa ni Kuzma Sergeevich ay bumuo ng isang uri ng triplech. Ayon sa karamihan sa mga kritiko sa sining, ang larawan ay puno din ng mga motibo ng pagpipinta ng Lumang Ruso at umalingawngaw sa tanyag na "Trinity" ni Andrei Rublev.

Tungkol sa artist, basahin ang: Imbentor, adventurer, propeta at "talent" na si Kuzma Petrov-Vodkin: 10 pinaka nakakainteres na mga katotohanan mula sa buhay ng isang artista.

6. "Flying Carpet" (1880)

Ang gawain ni V. M. Vasnetsov "The Flying Carpet" mula sa koleksyon ng Nizhny Novgorod Art Museum ay ipinakita noong 1991. Ang gawaing ito ay isa sa una kung saan ang Vasnetsov ay lumingon sa mga tema ng engkanto-kwento na nagdala sa kanya ng pambansang pagmamahal at pagkilala sa buong mundo. Ang pagpipinta na "Flying Carpet" ay kinomisyon ng sikat na patron S. I. Mamontov upang palamutihan ang tanggapan ng board, na nakikibahagi sa pagtatayo ng riles. Ayon sa ideya ng artist, ang canvas ay dapat na ipahayag ang tagumpay at paggalaw, pati na rin ang kadakilaan ng mga tradisyon ng Russia. Gayunpaman, ang mga kinatawan mula sa lupon ay tumanggi na tanggapin siya dahil sa labis na kamangha-manghang motibo.

Basahin ang tungkol sa iba pang mga kuwadro na gawa ni Viktor Vasnetsov batay sa mga motibo ng fairy-tale: "Nang walang panaginip, walang magagawa sa buhay": kung paano lumitaw ang pinaka mahiwagang ikot ng mga kuwadro na gawa ni Vasnetsov, "The Poem of Seven Tales".

7. "Portrait of F. I. Shalyapin" (1922)

Ang pinababang kopya ng may-akda ng pagpipinta na "Portrait of F. I. Shalyapin" ni B. M. Kustodiev mula sa koleksyon ng State Russian Museum ay ipinakita noong 1994.

Ang orihinal na larawan ng sikat na mang-aawit ay nilikha nang paunti-unti sa panahon mula 1920 hanggang 1922 sa napakahirap na kondisyon para sa Kustodiev. Upang yakapin ang buong dalawahang metro na canvas gamit ang isang brush, kinailangang pintura ito ng artist sa mga bahagi, nakahiga, gamit ang isang espesyal na idinisenyong aparato na nagpapahintulot sa canvas na ikiling sa nais na posisyon. Sa canvas, nakikita ng manonood si Fyodor Chaliapin na inilalarawan sa isang fur coat at sumbrero ng isang mayamang ginoo laban sa background ng isang taglamig na tanawin at pagdiriwang ng folk ng Shrovetide. Sa paanan ng mang-aawit ang paborito, ang bulldog Royka, at sa likuran ay ang mga anak na sina Martha at Marina.

Hindi kailanman nakita ni Kustodiev ang larawan mula sa malayo (dahil sa napakaliit na apartment ng studio kung saan nakatira ang paralisadong artista). Bilang karagdagan, binili agad ito ni Chaliapin at noong 1922 ay dinala ito sa ibang bansa, upang lumipat sa Pransya. Sa parehong taon, nilikha ni Kustodiev para sa kanyang sarili ang isang pinababang kopya-uulit ng larawan, na sa dakong huli ay aktibong ipinakita sa buong mundo, habang ang orihinal ay itinago sa personal na apartment ng Chaliapin sa Paris.

Ang kopya ng may-akda ay itinago sa Tretyakov Gallery nang ilang panahon, at kalaunan ay inilipat sa Russian Museum, kung saan ito matatagpuan pa rin. Hanggang 1968, ang orihinal ay nasa pagmamay-ari ng mga tagapagmana ng Chaliapin. Ito ay ibinigay sa Leningrad Theatre Museum, at mula noong 1985 ito ay naging isang adorno ng Great Living Room sa F. I Shalyapin House-Museum sa St. Petersburg.

Tungkol sa artista na, sa ngalan ng pag-ibig para sa buhay, kababaihan at sining, sa kabila ng mga sakit na impiyerno, nagtrabaho hanggang sa huling araw ng kanyang buhay, basahin: Ang hapis at kagalakan ni Boris Kustodiev - isang artista na sumulat ng mga nakakumpirmang buhay na canvase na nakakadena sa isang wheelchair.

8. "Portrait of Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

Ang nakamamanghang "Portrait of Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" na ginanap ng pinturang Aleman na si Franz Winterhalter mula sa koleksyon ng Penza Art Gallery ay ipinakita sa museyo noong 2015-2016. Ito ay isang nakamamanghang gawain na kumukuha ng imahe ng isang magandang dalaga sa isang kulay-rosas na sangkap na may mga bulaklak at maitim na kulot na buhok.

Ang isang nakawiwiling kwento ay konektado sa larawang ito, ang pangunahing tauhang babae at ang may-akda nito: Kung paano natabunan ng isang kagandahang Ruso ang emperador ng Pransya at sinakop ang Paris: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Gayunpaman, may isa pang gawain ni Franz Xaver. Ito ay isang larawan ni Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova - ang pinakatanyag na larawan ng isang kagandahang Ruso, na itinatago ngayon sa Paris, sa Orsay Museum. Sa kabisera ng Pransya na ginugol ni Varvara Dmitrievna ang halos lahat ng kanyang buhay, nagniningning at nakakagulat sa aristokratikong lipunan sa kanyang pagkabigla. Natagpuan niya roon ang walang hanggang kapayapaan. Mahuhulaan lamang ang isa tungkol sa kapalaran ng mga nakamamanghang larawan mismo. Marahil ang anak na lalaki ni Rimskaya-Korsakova pagkatapos ng kanyang kamatayan ay ipinagbili ang isa sa kanila sa Pransya kasama ang estate, at dinala ang isa pa sa Russia. Pagkatapos siya ay naging perlas ng Penza Picture Gallery.

Tungkol sa artist, basahin ang: Bakit ang mga kababaihan ay pumipila upang makita ang pinakatanyag na pintor ng larawan ng ika-19 na siglo: Si Franz na Magarang.

8. "Princess Tarakanova". (1864)

Ang kopya ng may-akda ng pagpipinta ni KD Flavitsky na "Princess Tarakanova" mula sa koleksyon ng Penza Picture Gallery ay ipinakita noong 2016-2017. Ito ang pinakatanyag na pagpipinta ng artist na si Konstantin Flavitsky, kung saan iginawad sa kanya ang pamagat ng propesor ng pagpipinta sa kasaysayan. Ang canvas ay nakuha ni Pavel Tretyakov para sa kanyang koleksyon pagkamatay ng artista.

Noong 2018, ang exhibit ng museo ay isang pagpipinta ni K. Makarov "Sisters Girls (Portrait of Liza and Natasha Arapovs)" (1879) mula sa koleksyon ng Penza Picture Gallery, na naglalarawan sa mga apo ng asawa ni Pushkin na si Natalia Goncharova at ang kanyang pangalawa asawa, Pyotr Lansky. At mula noong Nobyembre 2019, ang museo ay nagpapakita ng isang pagpipinta ni I. K. Aivazovsky "Lungsod ng Primorsky. Tingnan ang Yalta ".

At sa wakas, paglalagay ng buod sa itaas, nais kong tandaan na, sa average, anuman sa mga ito at iba pang mga kuwadro na ipinakita sa museo sa loob ng 12 hanggang 14 na buwan, pagkatapos ay binago ito. At kung titingnan mo ang kasaysayan ng museo, maaari mong makita na sa unang 22 taon ang mga eksibisyon ay dinala mula sa iba't ibang mga lungsod at mula sa iba't ibang mga museo. Ngayon, sa kasamaang palad, ito ay halos imposibleng gawin. Upang magdala ng isang pagpipinta, kailangan mong magbayad ng napakataas na halaga ng seguro, kasama ang transportasyon, ang renta ay nagkakahalaga ng ilang milyong rubles. Samakatuwid, nagpasya ang pamamahala na gamitin ang mga pondo ng lokal na art gallery. Gayunpaman, ang pagdalo ng museyo ay medyo matatag hanggang ngayon - higit sa 15 libong mga tao sa isang taon. Gusto ko ring maniwala na ang mga pintuan ng natatanging museo na ito ay bukas sa mga bisita sa darating na maraming taon.

Pagpapatuloy sa tema ng mga natatanging obra maestra, isang kuwento tungkol sa mga lihim ng "Ghent Altar" - isang pagpipinta na itinuturing na pinakamahalaga sa kasaysayan ng pagpipinta.