Apat na siglo ng Palekh: Natatanging Russian iconography at may kakulangan na mga pinta na kuwadro na walang mga analogue sa mundo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Palekh - isang maliit na nayon sa rehiyon ng Ivanovo, ang unang pagbanggit na nagsimula pa noong umpisa ng ika-17 siglo. At ngayon ito ang pinakatanyag na sentro ng iconography ng mundo at pagpipinta ng may kakulangan, na walang mga analogue sa anumang sulok ng ating planeta. Ang mga gawa ng mga masters ng Palekh ay hindi nag-iiwan ng walang malasakit sa sinumang nakakita sa kanila.

Sa pagsisimula ng ika-16-17 siglo, lumitaw ang mga masters ng Palekh na nagpinta ng mga banal na imahe, nagpinta ng mga simbahan at katedral, naibalik ang mga sinaunang fresko. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng Palekh icon ay umunlad, na kung saan ay labis na hinihingi hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang kakaiba, matikas na sining ng Palekh na may kakulangan ng may kakulangan na pinagsasama ang mga prinsipyo ng sinaunang Russian painting at folk art.

Kung sa ilang mga lungsod ang paggawa ng mga icon ay halos industriyalisado, kung gayon sa Palekh sa loob ng maraming taon ang orihinal na pagsulat ng mga banal na imahe ay napanatili, ang pagsulat nito ay isinagawa ng mga miyembro ng mga pamilyang magsasaka sa kanilang libreng oras mula sa gawaing pang-agrikultura.

Kapansin-pansin na sa mga pamilyang magsasaka ng mga pintor ng icon ay mayroong isang dibisyon ng paggawa: ang pagguhit ay inilapat sa base ng "denominator", ang mga damit at ward ay isinulat ng "preschooler", at ang mga mukha ay isinulat ng ang "personal". Ang mga icon ng Palekh ay nilikha nang mahabang panahon at masigasig, sila ay pinapanatili ayon sa mga canon ng mga lumang sample, kaya't ang kanilang halaga ay mataas.

Ngunit sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa Russia, ang bilang ng mga pintor ng icon ay tumaas nang malaki, na naging sanhi ng pagbaba ng gastos at pagkasira ng kalidad ng pagpipinta ng icon, at ang pangangailangan para sa mga icon ng Palekh ay bumagsak nang husto dahil sa mataas na gastos.

At ang rebolusyon na naganap sa Russia noong 1917 ay nagbago hindi lamang sa buong pamumuhay sa Russia, kundi pati na rin ng ugali sa simbahan. Ang paggawa ng mga icon ay hindi na-claim at ang mga pintor ng icon ay naiwan nang walang trabaho.

Ngunit ang maliit na pintura ng may kakulangan ng Palekh ay isang medyo batang kalakaran na lumitaw mga dalawang siglo na ang nakalilipas. Ang paunang kinakailangan para sa paglitaw ay na sa pagtatapos ng ika-18 siglo, itinatag ng negosyanteng taga-Moscow na si Korobov ang paggawa ng mga may kakulangan na visor para sa mga takip ng hukbo. At nang magmula ang snuff, nagsimula na rin siyang gumawa ng mga kahon ng may kakulangan na kahon-snuff.

Sa paglipas ng panahon, ang mga kahon na ito ay nakakuha ng isang marangyang at mayamang hitsura, nagsimula silang maghatid upang palamutihan ang mga lugar. Gamit ang mga makukulay na kulay at tema ng katutubong Ruso, ginamit ng mga masters ng Palekh ang iba't ibang mga paksa ng mga kwentong engkanto, epiko at alamat sa kanilang gawain.

Sa pagtatapos ng digmaang sibil, ipinagpatuloy ng mga manggagawa sa Palekh ang kanilang bapor, ngayon ay gumagawa ng mga kabahe, brooch, mga kahon ng pulbos at iba pang mga item mula sa papier-mâché. Inilarawan nila ang mga eksena mula sa mga kwentong bayan ng Russia, mga eksena ng buhay sa nayon, at ginamit din ang gawain ng mga manunulat at makata ng Russia.

Dinala din ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ang mga plano nito sa pagpipinta ng Palekh - mga makukulay na eksena ng giyera. Sa panahon ng Sobyet, ang Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pathos, ideolohiya, at monumentalism. At ilang taon lamang ang lumipas, nagawang ibalik ng mga artista ang pagmamahalan at pagkalabi, tula at alegorya.

Hanggang ngayon, ang mga miniature ng may kakulangan ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maliliwanag na kulay sa isang itim na background, pinahabang mga numero, manipis na mga linya. Ang dekorasyon ng mga landscape at arkitektura, isang matikas na dekorasyon ng ginto na nag-frame ng komposisyon - lahat ng ito ay natatangi sa pagpipinta ng Palekh.

Ang bawat isa sa mga miniaturist ay may kanya-kanyang propesyonal na istilo. Ang masusing gawain na ito ay nangangailangan ng hindi lamang inspirasyon mula sa kanila, kundi pati na rin ang mahusay na katumpakan at kawastuhan, dahil ang lahat ng pagpipinta ay ginagawa ng kamay, at madalas na nangangailangan ito ng isang nagpapalaking baso. Karamihan sa mga miniature ay natatangi o ginawa sa napakaliit na dami.

Ang palekh nakalarawang larawan, na naglalaman ng pinakamagandang gawa sa mga detalye, maliit na laki, integridad ng isang kumplikadong komposisyon, iba't ibang mga pattern at burloloy na ginto sa isang itim na background, ay labis na hinihiling sa mga connoisseurs ng sining na ito sa buong mundo. At ang baryo mismo ay umaakit sa mga turista bilang isang natatanging sentro ng katutubong bapor ng Russia.

Ang lupain ng Russia ay maluwalhati para sa mga talento at artesano. At ngayon maraming mga katutubong sining ang yumayabong sa Russia, isa na rito ay itinatag ng mga kapatid na serf - Pagpipinta ni Zhostovo.