Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Pino ang avant-garde artist na si Robert Falk: 4 muses, hindi kinakailangang Paris at pagkilala sa bahay sa paglaon
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Robert Rafailovich Falk - Ang artista ng avant-garde ng Russia na may mga ugat ng mga Hudyo, na dumaan sa isang mahirap na landas ng malikhaing paglipas ng mga taon ng rebolusyonaryong taon, na sumira sa buhay ng maraming pintor. Ang ilan sa kanino ay nangibang-bayan, ang iba ay umangkop sa bagong rehimen, at ang iba pa, kasama ang Falk, na hindi nakipagkasundo sa rehimeng Soviet, ay napunta sa masining na oposisyon. Para sa mga ito, ang artist ay malubhang pinarusahan ng umiiral na rehimen.
Pribadong bussiness
Si Robert Falk ay ipinanganak noong 1886 sa Moscow sa pamilyang Hudyo ng Raphael Falk, isang tanyag na abogado at isang masugid na tagahanga ng chess. Ang mga matatalino at edukadong magulang ay nagsikap na itanim sa kanilang tatlong anak na lalaki ang isang interes sa pantay na paggalang na hangarin. Sa kanilang pamilya, nakikipag-usap lamang sila sa Aleman, at lahat ng mga bata ay naatasan sa isang prestihiyosong paaralang Lutheran, na sikat sa mahigpit na alituntunin nito. At sa bahay ang mga lalaki ay pinalaki sa isang espiritu ng Spartan.
Ang pambihirang talento sa musika ni Robert ay tinanggap ng kanyang mga magulang sa lahat ng posibleng paraan. Ngunit ang kanyang talento sa pagguhit ay halos hindi napansin, dahil siya ay itinuturing na walang kabuluhan. Noong 1903, sinubukan muna ni Robert na magpinta ng mga langis at nagpasyang maging isang pintor. Sa kanyang autobiography, sumulat si Falk:
Ang pahayag na ito ay labis na ikinagalit ng mga magulang. Kung tutuusin, pinangarap nila ang hindi gaanong hinaharap para sa kanilang anak. Higit na prestihiyoso ay ang karera ng isang abugado o doktor, pinakamalala sa isang musikero, ngunit tiyak na hindi isang artista! Laging nagugutom, nang walang tiyak na hinaharap at mga kita. Gayunpaman, imposibleng iwaksi ang kanyang anak sa gayong pagpipilian. At kung naiintindihan mo talaga, kung gayon ito ay talagang isang kakaibang pagpipilian ng isang kabataang Hudyo.
Ngunit maging tulad nito, pumasok si Robert sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan sina Valentin Serov at Konstantin Korovin ay naging kanyang mga paboritong guro, na naglagay ng pundasyon para sa kanyang trabaho. Mula sa kanyang mga mag-aaral na taon, ang pagpipinta ni Falk ay puno ng pag-play ng ilaw at kulay, kung saan ang form ay natunaw sa kulay.
Matapos ang pagtatapos sa kolehiyo, pumasok si Falk sa asosasyong "Jack of Diamonds", at sa pinakaunang eksibisyon ay nakatanggap siya ng hindi gaanong pera para sa pagpipinta na ipinagbili, ngunit sapat na sila upang bisitahin ng artist ang mga sikat na lungsod ng Italya.
Si Falk ay mayroong katanyagan at pagkilala sa kanyang buhay, hindi pagkakaunawaan at takot na mapigilan, kahirapan at gutom, ngunit hindi siya lumihis mula sa kanyang mga prinsipyo, malikhain man o moral. Sa kanyang malikhaing pakikipagsapalaran, ang artist ay hindi lumampas sa una - "analitiko" - yugto ng kubismo, at kritikal sa kasunod, mas radikal na mga direksyon ng avant-garde sa pagpipinta. Sa kanyang mga canvases, ang mga imahe ay ipinahiwatig ng volumetric form at mga anggular spot ng puspos na kulay. At lahat ng ito ay laconic, makatotohanang at nasasalat sa bawat bagay na inilalarawan sa kanyang canvas.
Si Robert Falk ay hindi pa naging isang tagasunod ng isang genre lamang. Ang mga larawan, buhay pa rin, at interior ay lumabas mula sa ilalim ng kanyang brush. Ang isa sa mga pinakamahusay na pinta ng artist ay ang Red Furniture (1920), kung saan ang ekspresyon ng pula ay nakakaakit.
Ang rebolusyon ng 17 ay gumawa ng sarili nitong pagsasaayos sa buhay ng maraming mga artista ng panahong iyon. Nagdala ito ng pagkilala at katanyagan kay Robert Falk: noong 1918-1921 nagsilbi siya sa Moscow College for Arts and Art Industry, ay isa sa mga tagapag-ayos ng State Free Art Studios, kung saan siya ay nakikibahagi sa pagtuturo. Pagkatapos ay hinirang siya bilang dean ng mga workshop na ito at nakakuha ng katanyagan bilang isang artista sa teatro.
Personal na buhay ng artist
Ang personal na buhay ng artista sa mga taong iyon, tulad ng kanyang malikhain, ay napakalakas. Nakipaghiwalay siya sa kanyang unang asawa na si Elizaveta Potekhina at nagpakasal sa anak na babae ni Konstantin Stanislavsky, Kira Alekseeva. Ngunit di nagtagal ay naghiwalay ang kasal na ito.
Ang pangatlong asawa ni Falk ay ang kanyang mag-aaral, hinaharap na makata at artista, si Raisa Idelson, na sasama sa kanya sa Paris at babalik sa Russia kaagad pagkatapos ng diborsyo.
Pagbalik mula sa Paris, si Robert, noong 1939, ikinasal sa ikaapat na pagkakataon. Sa oras na ito, si Angelina Shchekin-Krotova ay naging kanyang pinili, na hanggang sa huling mga araw ng artist ay magiging kanyang tapat na kasama.
Mula sa unang dalawang pag-aasawa, nagkaroon si Robert ng isang anak na lalaki, si Valery, na namatay noong Digmaang Patriotic, at isang anak na babae, si Cyril. At sa buong buhay niya, aalagaan sila ng artist at ang kanyang mga dating asawa, na ang bawat isa ay naging muse para sa kanya.
Paris sa kapalaran ng isang artista
Noong 1928, ipinadala si Robert Falk sa Paris upang pag-aralan ang klasikal na pamana. Doon siya nanirahan ng halos siyam na taon sa halip na ang nakaplanong anim na buwan. Ang "Paris Decade" (1928-1937) ay isa sa pinaka-mabungang panahon sa gawain ni Falk, na nagdala sa kanya ng mga bagong impression, isang bagong estado ng pag-iisip, isang bagong estilo at pamamaraan. Natuklasan ng master ang aerial technique ng watercolor, na nangangailangan ng pambihirang katumpakan. Maraming mga mananalaysay sa sining ang naniniwala na ang oras na ginugol sa Paris ay ang rurok ng gawain ni Robert:
Gayunpaman, hindi siya maaaring maging isang kinatawan ng bohemia doon, ang nakakaaliw na diwa ng mga maingay na kumpanya ay ganap na alien sa kanya. Samakatuwid, ang karamihan sa mga kuwadro na gawa sa Paris ng Falk ay puno ng isang pang-asam at pangungulila.
Bumalik sa USSR
Bumabalik mula sa Paris patungong Moscow sa simula ng 1938, natagpuan ni Falk ang kanyang sarili sa isang ganap na naiibang kapaligiran mula sa kung saan siya umalis halos isang dekada na ang nakalilipas. Ang mga bakas ng pakikibaka laban sa mga artista na hindi kanais-nais para sa rehimeng Soviet ay malinaw na natunton. At malinaw na malinaw na ang pino na pagpipinta ni Falk ay hindi umaangkop sa modernong mundo ng sining ng rehimen, na napasailalim sa sosyalistang realismo.
Nang tanungin ang artista kung talagang hindi niya alam kung ano ang nangyayari sa Russia, sumagot siya: Nangyari ito, ngunit kalaunan … pagkamatay niya. Gayunpaman, walang mga panunupil laban sa artista. Marahil ang pakikipagkaibigan sa mga maimpluwensyang tao ay may papel.
Ang pintor ay tumigil na maging tanyag, ang kanyang mga gawa ay pinintasan para sa "pormalismo", na praktikal na nangangahulugang kumpletong paghihiwalay mula sa malikhaing kapaligiran. Ang Falk ay hindi nagkaroon ng isang maliit na kita, dahil mayroong isang hindi nasabi na bawal sa anumang trabaho para sa isang artista. Ang mga pribadong aralin lamang ang nai-save, kung saan nagbayad lamang sila ng mga pennies. Ang buhay mula sa kamay hanggang sa bibig, isang malubhang karamdaman ay nakaapekto sa pangkalahatang kondisyon, ngunit ang artist ay walang pagod na nagtrabaho.
Ginugol ni Falk ang mga taon ng giyera kasama ang kanyang asawa sa paglikas sa Samarkand, at ang pagbabalik sa Moscow ay hindi iniwan hanggang sa kanyang kamatayan. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang pintor ay naging isang kinatawan ng "hindi opisyal na sining" at inspirasyon ng ilalim ng lupa ng masining na oposisyon. At ang "Khrushchev lasaw" lamang ang tumanggi sa pag-igting sa pagitan ng mga kalabang kampo sa artistikong kapaligiran. Ngunit si Falk ay hindi nabuhay upang makita ang kanyang tagumpay; ang artist ay namatay sa kumpletong paghihiwalay noong 1958.
Sa loob ng maraming taon, hindi isang solong museyo ng unyon ang nakakuha ng isang solong larawan ng Falk, "dayuhan" para sa manonood ng Sobyet, ito ay malapit na napanood ng pangulo ng Academy of Arts, Alexander Gerasimov. Ito ay lamang matapos ang pagkamatay ni Robert Rafailovich na ang direktor ng Russian Museum ay nagpasya na bumili ng maraming mga gawa ng artist, at furtively sa pinakamababang presyo smuggled ang mga ito sa pamamagitan ng komisyon.
Naalala din ng mga awtoridad ang artista pagkatapos ng posthumous, sa bisperas ng kanyang ika-80 kaarawan. Noong 1966, isang malakihang pagbabalik-tanaw sa gawain ni Robert Falk ay binuksan sa Moscow, kung saan sinabi ng kanyang asawa:
Ngayon, ang mga canvases ng pintor ay itinatago sa mga museo sa Moscow at maraming lungsod ng Russia, na isang napakahalagang pag-aari ng bansa. Ang mga gawaing hindi maipagbili 50-70 taon na ang nakakalipas ngayon ay nagkakalat sa mga pribadong koleksyon mula sa mga benta sa auction sa buong mundo para sa malaking pera.
Kabilang sa mga artista ng panahong iyon ay si Ivan Alekseevich Vladimirov, nagsisiwalat ng newsreels na hindi ipinakita sa mundo sa loob ng 100 taon.
Inirerekumendang:
Bakit natakot ang bituin ng pelikulang "Spring sa Zarechnaya Street" na pakasalan: ang kaligayahan ni Gennady Yukhtin sa paglaon:
Sa filmography ng artista na ito, halos 180 mga gawa sa mga pelikula, ngunit ang mga pangunahing papel ay maaaring mabilang sa isang banda. Naalala ng madla at nahulog ang loob kay Gennady Yukhtin kaagad, nang magsimulang lumitaw ang mga larawan kasama ang kanyang pakikilahok. Ngunit siya mismo ang tumawag sa pelikulang "Spring sa Zarechnaya Street" na pangunahing bagay sa kanyang kapalaran, ito ay matapos na bumagsak ang sikat na pag-ibig sa aktor. Marami siyang tagahanga, ngunit iniiwasan ng aktor kahit na ang pag-iisip na magsimula ng isang pamilya sa mahabang panahon. Kasunod, inaamin niya na siya ay simpleng natakot
Ang pinakamalungkot na payaso sa USSR at paboritong artist ni Vysotsky: mula sa hindi pagkakaunawaan sa bahay hanggang sa pagkilala sa internasyonal
Si Marcel Marceau mismo ang tumawag sa kanya ang henyo ng pantomime at "ang dakilang makata ng kilusan", itinuring siya ni Vladimir Vysotsky bilang isang may talento na artista at ang kanyang kaibigan, ang mga mamamahayag ng Czech ay nagsulat na siya ay isang payaso "na may taglagas sa kanyang puso". Ito ang nag-iisang clown-lyricist, intelektwal, romantiko at pilosopo sa USSR - Leonid Yengibarov. Hindi niya ito itinuring na kanyang pangunahing gawain upang magpatawa ang mga tao, para sa kanya mas mahalaga itong paisipin sila. Marami ang hindi napansin ang pamamaraang ito, unang pinuna siya ni Nikulin, at kalaunan kinikilala ito bilang natatangi
Ano ang gagawin sa mga hindi kinakailangang pindutan? Kagiliw-giliw na proyekto sa sining
Ang isa sa mga may-akda ng nakakatawang proyekto na ito, isang Amerikanong nagngangalang Joanna (Jo), ay nagsabi na mahal niya ang lahat ng mga maliliwanag, maganda, nakatutuwa, malaki at maliit na mga pindutan, at kung makakakain niya ito, tiyak na gagawin niya ito. Ngunit aba, ang mga pindutan ay hindi pagkain, kaya hinahangaan lamang sila ng batang babae. Ngunit siya, gayunpaman, nagpunta sa ibang paraan. Kung ang mga maliit na magagandang bagay na ito ay hindi maaaring kainin, maaari silang maging hindi kapani-paniwalang kawili-wili
"Master ng Hindi Inaasahang Pagkilala": ang gawain ng kulto Austrian artist na si Gottfried Helnwein
Ang Gottfried Helnwein ay isa sa pinakatanyag na mga napapanahong artista na, sa nakaraang apat na dekada, ay hindi tumitigil na humanga sa mundo hindi lamang sa mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin ng mga litrato, iskultura, lahat ng uri ng mga pag-install, natitirang pagtatanghal at kahit na ang paglikha ng teatro tanawin Ang manunulat ng kulto na Amerikanong si William Burroughs ay tinawag siyang "panginoon ng hindi inaasahang pagkilala", na nagpapahiwatig na sa mga gawa ni Helnwein, ang bawat manonood ay nakakahanap ng isang bagay na malapit sa espiritu. Interes
Hindi kinakailangang ilibing: sa Sulawesi, ang mga buhay at patay ay laging magkasama
Ang pagkawala ng mga mahal sa buhay ay palaging isang trahedya. Ngunit ang iba`t ibang mga tao ay nakaya ang kanilang mga karanasan sa kanilang sariling pamamaraan. Kaya, sa isla ng Sulawesi sa Indonesia mula pa noong una ay nagkaroon ng isang tradisyon na ikinagulat namin, at tinutulungan ang mga lokal na residente na makaligtas sa sakit ng pagkawala at hindi makilahok sa isang mahal sa buhay pagkatapos ng kanyang kamatayan. Upang magawa ito, sa Sulawesi, ang bangkay ng namatay ay naiwan na hindi ililibing ng maraming buwan o kahit na taon, pagkatapos nito - na may karangalang nakikita nila siya sa kanyang huling paglalakbay, at pagkatapos ay may nakakainggit na kaayusan na nakukuha nila