Dahil sa sinira ng mga artista ang kanilang mga canvases: Claude Monet, Kazimir Malevich, atbp

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Palagi kaming nagpoprotesta laban sa pagkasira ng sining. Pagkatapos ng lahat, ang sining ay isang gawa ng pagkamalikhain. Ngunit, sa isang paraan o sa iba pa, ang sining ay may gawi na gumuho sa paglipas ng panahon, at tayong mga tao ay sumusubok na mapanatili ang sining sa aming sariling pamamaraan. Naglalaman ang kasaysayan ng maraming halimbawa ng pagkasira at pagkasira ng mga likhang sining. Ngunit lalo na ang kakaiba sa mga kaso kung kailan maraming sikat na artista ang sumira mismo sa kanilang mga nilikha.

1. Claude Monet

Ang pinakamalaking serye ng mga kuwadro na gawa ni Claude Monet - "Mga Water Lily" - kung saan nagpatuloy na gumana si Monet sa buong buhay niya. Ang bawat gawa ng ikot ay magkakaiba sa laki at komposisyon, ngunit lahat sila ay nagsiwalat ng kanyang pagkahumaling sa pagperpekto ng ilaw at sumasalamin sa kagandahan ng kanyang hardin. Sama-sama, lumikha si Monet ng higit sa 250 mga kuwadro na liryo ng tubig na lubos na iginagalang ng mga museo at pribadong kolektor sa buong mundo. Bagaman ang mga gawaing ito ay pinuna pa rin na kinilala - hindi pa banggitin ang katotohanan na nagkakahalaga sila ng malaking kapalaran (higit sa $ 54 milyon) - sa panahong iyon, nakinig si Monet ng maraming pagpuna.

Ngunit, marahil, ang pinakapilit na kritiko ay si Monet mismo. Noong 1908, pagkatapos ng tatlong taon na pagtatrabaho sa isang bagong koleksyon ng mga kuwadro na gawa - at bago pa magbukas ang isang bagong eksibisyon sa Paris, sinira ni Monet ang humigit-kumulang na 30 mga kuwadro, at pagkatapos ay nagsulat siya ng isang sulat sa kanyang ahente, kung saan tiniyak niya na ang nangyari ay sa wakas ay napalaya siya mula sa kanyang panloob na pagpapahirap. at ngayon talaga siya makakapagtrabaho. Pagkalipas ng isang taon, isang tagumpay ang eksibisyon na may "Water Lily" sa Paris, na kung saan ay nagpakita ng 48 bagong mga kuwadro na gawa.

2. Kazimir Malevich

Sa edad na 25, nagpasya si Kazimir Malevich na sunugin ang lahat ng kanyang mga gawa para sa mga bata at kabataan. Ang hakbang ay "nag-ambag" sa naturang kilos. Mula sa Kiev, si Kazimir Malevich ay lumipat sa Moscow, kung saan pumasok siya sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture ng apat na beses nang hindi nagtagumpay. Ang ina ni Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich ay nagpunta doon, naiwan ang kanyang pamilya sa Kursk, na nakakita ng trabaho bilang pinuno ng cafeteria mula sa isang pahayagan sa pahayagan. Pagkalipas ng ilang buwan, nang umarkila ng isang apartment ng limang silid, pinadalhan niya ang kanyang manugang na si Kazimira Zgleits, isang utos na likidahin ang lahat ng pag-aari sa Kursk at lumipat kasama ang buong pamilya sa Moscow. Inaasahan ang paglipat na ito sa Kursk, sinunog ni Kazimir Malevich ang lahat ng kanyang mga kuwadro na itinago sa Kursk.

Pag-isipan ang isang malaking pamilya na gumagalaw sa pamamagitan ng riles: kung gaano karaming puwang ang maaaring maipareserba para sa mga larawan ng panganay na anak, kung saan ang ulo ng pamilya ay tumingin na may hindi matalinong pag-aalinlangan. At lahat sapagkat itinuring ng aking ama ang sining na walang laman na trabaho. Ang ina naman ay palihim na binigyan ng pera ang kanyang anak para sa mga pintura at brushes. Kung isasaalang-alang ang mga maagang sinunog na gawa ni Malevich, halos walang nalalaman tungkol sa kanyang mga unang hakbang sa sining.

3. Gerhard Richter

Ang isa sa pinakahinahabol na artista sa ating panahon, si Gerhard Richter, ay sumira ng higit sa 60 ng kanyang mga kuwadro na gawa, na nagkakahalaga ng $ 655 milyon, sa 10 taon ng kanyang malikhaing karera. Upang sirain ang kanyang mga gawa, gumamit siya ng kutsilyo upang i-cut ang mga kahon. At ang dahilan para sa mapanirang kilos na ito ay simple - Hindi nasiyahan si Richter sa kanyang trabaho. Ayon sa artist, "ang pagputol ng mga larawan ay palaging isang gawa ng paglaya." Kapansin-pansin, bago ang pagkawasak, madalas na kunan ng larawan ni Richter ang mga tiyak na mapapahamak na canvases: "Minsan nakikita ko ang ilan sa mga litrato at iniisip: masama, dapat ko sana siyang pabayaan na mabuhay."

Kasabay nito, maaalala ni Richter ang eksaktong mga kuwadro na nawasak niya. Halimbawa, mayroong isang trabaho sa isang barkong pandigma, na, ayon sa balangkas, na-hit ng isang torpedo. Ipinakita pa ang larawan sa eksibisyon noong 1964. At pagkatapos ay bigla siyang nawala … sa paglipas ng ito, nahulog siya sa ilalim ng kutsilyo ni Richter. Ang isa pang pagpipinta, na "nawala" rin magpakailanman, ay ang gawa sa kangaroo, batay sa isang nakawiwiling larawan mula sa magazine. Ang pagpipinta na ito ay nagkakahalaga ng 1,100 markang Aleman.

4. Stephen Spazuk

Si Stephen Spazuk ay isang artista sa Canada na gumamit ng kilos ng pagkasunog upang likhain ang kanyang mga nilikha. Namely, gumamit siya ng kandila ng uling upang lumikha ng mga matikas at magagandang pinta. Matapos mailapat ang uling sa kanyang canvas gamit ang isang kandila, si Spazuk ay gumuhit ng mga linya at pattern sa uling na may mga lapis at panulat, sa gayon ay lumilikha ng mga natatanging piraso ng sining. Si Spazuk ay gumugol ng 14 na taon na pagperpekto sa natatanging pamamaraan ng pagguhit gamit ang uling. Ngunit sa parehong oras, sa kanyang maalab na mga kuwadro na palaging may isang elemento ng random spontaneity at improvisation.

Sa isang pakikipanayam, sinabi ni Steven Spazuk na nakita niya ang mga subtleties ng hindi kinaugalian na mga diskarte sa isang panaginip: "Mayroon akong isang panaginip, na parang nasa isang gallery ako at tiningnan ang itim at puting tanawin. Alam kong tapos na ito sa apoy at buong kamalayan sa pamamaraan. " Ang apoy at ang kakayahang maging parehong malikhain at mapanirang puwersa ay isang pare-pareho na kadahilanan sa mga nilikha ni Spazuk.

5. Vasily Vereshchagin

Ang mga kuwadro ng militar ng Vereshchagin ay gumawa ng isang napakalakas na impression na sanhi ng pangangati at kahit takot sa Russia at sa ibang bansa. Minsan, noong 1882, ang eksibisyon ni Vereshchagin sa Berlin ay binisita ni Field Marshal Helmut Moltke, isang German theorist na tumitingin sa giyera bilang isang bagay na hindi maiiwasan at kaaya-aya sa pagsulong sa teknikal at maging moral. Vereshchagin upang ipakita kay Moltke ang kanyang palatandaan na gawain na "The Apotheosis of War". Ang larawan ay sanhi ng pagkalito sa field marshal, ngunit wala siyang sinabi. At pagkatapos ng pagbisita sa eksibisyon, naglabas si Moltke ng isang utos na nagbabawal sa mga sundalong Aleman na bisitahin ang eksibisyon ng Vereshchagin, at tinanggihan pa ang alok ng artist na payagan ang mga opisyal ng Austrian na makita ang kanyang mga kuwadro na libre sa eksibisyon noong 1881 sa Vienna. Sa bayan ng Vereshchagin, ang sitwasyon ay hindi mas mahusay. Sa Russia, ang isang pagbabawal ay ipinakilala din sa mga eksibisyon ng mga gawa ni Vereshchagin, at mayroon ding pagbabawal sa muling paggawa ng kanyang mga canvase sa mga libro at peryodiko. At lahat dahil sa hindi patas na mga paratang na paninirang-puri laban sa hukbo ng Russia. Mahigpit na kinuha ng pintor ang mga akusasyong ito at sinunog ang tatlo sa kanyang mga kuwadro na gawa: "Nakalimutan", "Napapaligiran - Pinagusig" at "Sa Fortress Wall. Pasok ka! " Ang kilalang philanthropist at kolektor na si Pavel Tretyakov ay nagpasya pa ring bilhin ang karamihan sa mga gawa ng Turkestan ng Vereshchagin, upang hindi niya maisip na sunugin ang mga ito.

6. Charles Camuan

At ang isang labis na nakuryoso at kahit na kwentong komiks ay konektado sa artist na ito, na ang plot na maaaring ligtas na inilarawan sa isang comic strip. Siya ay dumating sa Paris, pinangarap ng katanyagan, ibinitin ang kanyang mga gawa sa mga kalye, nagpunta sa mga museo, nag-aalok ng kanyang mga gawa, ngunit hindi niya nakamit ang pagkilala. Tulad ng maraming hindi kilalang henyo, humingi ng aliw sa alak si Camuan. Isang araw, pagkatapos ng isa pang hindi matagumpay na araw, nagpunta siya sa isang cafe kung saan walang mga libreng mesa. Umupo si Kamuan kasama ang isang estranghero at sinimulang ibuhos ang kanyang kaluluwa. Sinabi ng kausap na makakatulong siya. Ito ay naging nagmamay-ari ng isang maliit na gallery at handang magbigay ng puwang para sa eksibisyon. May inspirasyon, umuwi si Kamuan, gumuhit ng maraming mga poster, at nai-post sa buong lungsod. Sa takdang araw, dumating siya sa gallery, isinabit ang mga gawa, ngunit hindi niya gusto ang pagtingin nila sa pader. Si Kamuan ay muling binitay ang mga kuwadro na gawa at biglang naisip: "Anong uri ng kaluwalhatian ang pinapangarap ko? Isang pagkabigo, nakakahiya! " Kumuha siya ng labaha, pinutol ang 80 ng kanyang mga kuwadro na gawa, at itinapon ang natitira sa basurahan.

May isang taong walang tirahan sa malapit. Nakita niya ang mga scrap at nakatiklop ng mga larawan na tila sa kanya kinakailangan, na-paste sa mga pahayagan, at sa umaga ay dumating siya sa gallery. Ang may-ari ay nakatayo roon at hindi naintindihan kung saan napunta ang gawain ni Kamuan. Ipinakita sa kanya ng taong walang tirahan ang mga nakadikit na larawan at ipinaliwanag sa ilalim ng kung anong mga pangyayari na natagpuan niya ang mga ito. Idinikit nila ang lahat sa mga frame, at binuksan ang eksibisyon. Ang mga tao ay naglalakad, tumingin, nagtataka - gupitin ang mga canvases, napakahusay, isang bagong salita sa sining! Isang gabi, aksidenteng naglakad si Kamuan sa tabi ng eksibisyon, nakita ang kanyang mga kuwadro na gawa at humingi ng paliwanag. Sinabi niya na kung nagpasya ang may-akda na sirain ang mga kuwadro na gawa, kung gayon walang sinuman ang maaaring ipakita ito sa mga tao. Nanalo si Kamuan sa kaso sa korte at nawasak ang kanyang mga kuwadro sa pangalawang pagkakataon.