Paano ginawang artista na si Francisco Goya ang mundo ng sining: "Ang una sa moderno"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Para sa mga makabagong ideya sa diskarte sa pagpipinta, hindi nahuhumaling satire ng kanyang mga gawa at personal na paniniwala na ang paningin ng artist ay mas mahalaga kaysa sa tradisyon, si Goya ay madalas na tinatawag na "ang una sa moderno". Ang kanyang hindi kompromisong paglalarawan ng katotohanan ng kanyang oras ay nagmamarka sa simula ng isang bagong sining ng ika-19 na siglo.

Talambuhay

Si Francisco Goya y Lucientes ay isinilang noong Marso 30, 1746 sa isang nayon ng Aragonese at nag-aral ng pagpipinta sa pagawaan ng Saragossian artist na si Jose Luzano Martinez. Ang gawain ng Espanyol na artista, na binuo noong pagsisimula ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo, ay nagbubukas ng sining ng isang bagong panahong makasaysayang. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, guhit at kopya ay sumasalamin sa kaguluhan sa kasaysayan at naiimpluwensyahan ang maraming may talento na mga artista. Ang mga imahinasyong solusyon ni Goya ay minarkahan ng isang espesyal, naiiba sa nakaraan, masining na paningin ng mundo. Tulad ng wala sa mga dakilang panginoon ng Espanya, isinasakatuparan ni Goya sa kanyang sining ang trahedya at kabayanihang hangarin ng mga taong Espanyol, na dumaan sa isa sa pinaka magulong panahon ng kanilang kasaysayan sa panahong iyon. Inangkin ni Francisco Goya na hangaan ang tatlong panginoon: Velazquez, Rembrandt at, higit sa lahat, kalikasan. Ang mga etchings ni Rembrandt ay ang kanyang mapagkukunan ng inspirasyon at itinuro sa kanya ang wika ng pagiging totoo. Ang mga kuwadro na gawa ni Velazquez ay gumabay at nagpapayapa sa kanyang malikhaing mapaghimagsik na tauhan. At kalikasan … ang kalikasan ay nagbigay sa mundo ng isang hindi kapani-paniwalang may talento na artist at master ng lahat ng oras.

Kagiliw-giliw na mga katotohanan tungkol sa artist

Ang opisyal na mga larawan ni Goya sa korte ng Espanya ay ipininta sa isang marangyang istilo ng virtuoso at binibigyang diin ang yaman at kapangyarihan ng pamilya ng hari. Sa kabilang banda, sa kanyang mga obra, masteral na itinago ni Goya ang pagpuna sa kawalan at kawalan ng bisa ng panuntunan ng mga pinuno at kanilang panloob na bilog.

Si Goya ay isa sa pinakadakilang master etcher. Sa kanyang karera, lumikha siya ng apat na pangunahing serye ng mga etchings. Ang mga gawaing ito ay sumasalamin sa pagka-orihinal ng artist at sa kanyang totoong opinyon sa mga pangyayaring panlipunan at pampulitika ng kanyang araw na higit pa sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang paksa ng kanyang mga pag-ukit ay nagbabago mula sa kamangha-mangha hanggang sa nakakagulat, ang dokumentaryo sa haka-haka, at mula sa nakakatawa hanggang sa nakakainis.

Ang mga kababaihan ay sentro ng gawain ni Goya, at ang kanyang paglalarawan ng Mahas (hindi kilalang mga kinatawan ng mas mababang klase ng Espanya noong ika-18 at ika-19 na siglo), mga bruha at reyna ang ilan sa kanyang pinaka matapang at pinaka-modernong interpretasyon.

Ang mga pagpipinta ni Goya sa paglaon ay ilan sa pinakamadilim at pinaka misteryoso ng kanyang mga nilikha. Tatlong taon bago siya umalis sa kanyang sariling bansa, nagpinta si Goya ng 14 na mga kuwadro na direkta sa mga pader ng stucco ng kanyang farmhouse sa Madrid. Ang mga gawaing ito, na sama-sama na kilala bilang Itim na Pagpinta (1821), ay naglalarawan ng mga nakakapangilabot na mga supernatural na eksena. Ang mga gawaing ito ay walang mga analogue sa pagpipinta sa oras na iyon, na nagpapahayag ng mga nakalulungkot na produkto ng pantasya ng artist. Ito ang mga pesimistikong pagpapahayag ng isang tumatanda, bingi na henyo na naging masama ang loob sa lipunan at nakikipagpunyagi sa kanyang katinuan. Habang nakatira sa pagkatapon sa Bordeaux, France, namatay ang artist noong Abril 16, 1828.

Caprichos

Ang "Caprichos" - ang tanyag na serye ng mga gawa, na binubuo ng 83 etchings ng graphic series (1793-1797) - isang hindi maunahanang halimbawa ng hindi kapani-paniwalang naka-bold, natatanging matalim na makatotohanang nakakagulat. Ang mga akdang ito ay isang masining na eksperimento: isang paraan ng pagkondena sa artista para sa mga kabaliwan ng lipunang Espanyol kung saan siya naninirahan. Ang pagpuna ay laganap at acidic: nagsasalita siya laban sa pamahiin, kamangmangan at pagiging epektibo ng pamahalaan ng iba`t ibang mga kasapi ng naghaharing uri. Si Goya mismo ang inilarawan ang pag-ikot na ito bilang naglalarawan ng "hindi mabilang na mga bahid at kahangalan na matatagpuan sa anumang sibilisadong lipunan." Si Caprichos ay isang napakalaking pamimintas ng Espanya noong ika-18 siglo at sangkatauhan sa pangkalahatan. Ang impormal na istilo, pati na rin ang paglalarawan ng modernong lipunan na matatagpuan sa etchings, ay pinasimulan si Goya ng kilusang modernista halos isang siglo pagkaraan.

Mach sa mga kuwadro na gawa ni Francisco Goya

Kasama sa mga obra ni Goya ang Maha Nude at Maha Clothed (c. 1800-05).

Mga Sakuna ng Digmaan

Ang 1808 ay isang taon ng kaguluhan para sa buong Espanya. Sinakop ito ng mga Pranses, isang pag-aalsa ang sumiklab sa Madrid, na humantong sa isang matagal na giyera gerilya. Pinahanga ng kaguluhan sa bansa, kinuha ni Goya ang pait at lumikha ng isang ikot ng mga ukit na The Disaster of War (1810-1814), na nagsasabi ng kwento ng mga katatakutan ng pagsalakay ng Napoleonic.

May o walang bait? (Lo mismo). Isang lalaki ang naghahanda na putulin ang ulo ng isang sundalo gamit ang isang palakol.

Ang katotohanan ay namatay (Murió la Verdad). Pangwakas na pag-ukit. Inilalarawan ang isang babaeng nakahiga na may hubad na dibdib, isang alegorya ng Spain of Truth, o ang Spanish Constitution, na napapaligiran ng mga lalaking nagdarasal sa kalungkutan. Ang Hustisya (kanan) ay nagtatago sa Shadow.

Walang magagawa (Wala akong remedyo sa hay). Pamamaril sa mga bilanggo. Nagpapaalala ng ika-3 ng Mayo 1808 sa Madrid

Mga larawan ni Goya

Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ng master ay kinuha ng larawan. At narito ang kapansin-pansin ang saklaw ng malikhaing ebolusyon ni Goya mula sa seremonyal na mga larawan sa diwa ng mga tradisyon ng ika-18 siglo na kapansin-pansin. (halimbawa, Portrait of the Marquise of Pontejos, c. 1787; Washington, National Gallery) upang magawa ang mga gawaing inaasahan ang pinaka matapang na tagumpay ng makatotohanang larawan ng ika-19 na siglo. Ang pintor ng Goya portrait ay may isang malinaw na malinaw na pagkatao - ang kakayahang magparami nang may kamangha-manghang lakas ang tunay na hitsura ng isang tao at mga indibidwal na katangian ng kanyang pampaganda sa kaisipan, na palaging mayroong ilang uri ng tumataas na pag-igting.

Si Francisco Goya ay walang agarang mga tagasunod, ngunit ang kanyang orihinal na mga nagawa ay labis na humanga sa mga French artist ng huling bahagi ng ika-19 na siglo, tulad ni Eugene Delacroix, na isa sa kanyang mahusay na hinahangaan. Ang gawain ni Goya ay patuloy na hinahangaan ng mga expressionista at surealista noong ika-20 at ika-21 siglo.