10 mga kuwadro na gawa ng mga tanyag na realistang pintor na nakabukas ang ideya ng kagandahan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Tinatanggihan ang labis na diin sa pagiging emosyonal, na likas sa romantismo, at isang masigasig na pagluwalhati ng nakaraan, ang mga realista, na pinangunahan ni Gustave Courbet at Jean-François Millet, ay nagsimulang iguhit hindi lamang ang mga ordinaryong tao, kundi pati na rin ang iba't ibang mga sandali na may hindi kapani-paniwalang maaasahang kawastuhan. At sa kabila ng katotohanang ang karamihan sa mga kilalang makatotohanang kuwadro na gawa ay madalas na pinuna, na nagdudulot ng kontrobersya dahil sa ang katunayan na ipinakita nila ang mga ganitong sitwasyon na sinubukan ng maraming mga artista na iwasan sa kanilang mga gawa, isinasaalang-alang ang mga ito ay hindi naaangkop, gayunpaman, maraming nagawang sakupin ang mundo, matatag na nakaupo sa kasaysayan ng mundo ng sining.

1. Rosa Bonneur

Si Rosa Bonneur ay tinawag na isa sa pinakatanyag na artista ng ika-19 na siglo, na naging tanyag sa buong mundo salamat sa kanyang mga gawa na naglalarawan ng mga hayop. Ngunit ang kanyang napakalaking tagumpay ay dumating lamang sa kanya nang makita ng mundo ang kanyang kamangha-manghang gawa na tinawag na "Horse Fair", na kinukuha ang equestrian market, na nagaganap sa boulevard L'Hôpital sa Paris. At gaano man katawa ang tunog nito, upang maiparating ang lahat ng nakikita niya nang tumpak hangga't maaari, ang babae ay nagpunta sa parisukat halos araw-araw sa loob ng isang oras at kalahati upang makagawa ng maraming mga sketch, na kalaunan ay naging batayan ng kanyang pagpipinta.

Noong 1853, ang unang palabas ng kanyang pagpipinta ay naganap sa Paris Salon, pagkatapos na ang gawain ay napunta sa buong mundo, na sinakop hindi lamang ang mga naninirahan sa Europa, kundi pati na rin ang Amerika. At hindi nakakagulat na kahit na ang reyna ng Ingles nang sabay-sabay ay pinahahalagahan ang gawaing ito at sa tunay na halaga nito, at tinawag pa ng Metropolitan Museum na "Horse Fair" ang pinakatanyag at kapansin-pansin na nilikha.

2. Ilya Repin

Kilala si Ilya Repin sa naturang gawain bilang "Barge Haulers on the Volga", na isinulat niya sa ilalim ng impresyong nagpapahinga sa ilog noong 1870. Ang gawaing ito ay isang kakaibang halo ng lakas ng tao, stratification ng lipunan at lahat ng mga paghihirap na kakaharapin ng mga karaniwang tao. Mahusay niyang nakuha ang labing-isang trabahador na walang pagod na kinaladkad ang barge kasama ang Volga, na kumakatawan sa isang solong kabuuan, kung ano ang ligtas na matawag na isang hindi nasirang sandali. At hindi nakakagulat na ang larawang ito ang tumanggap ng pagkilala sa internasyonal para sa pinaka tumpak at mapagkakatiwalaang naihatid ang mga pagkabiktima na kakaharapin ng mga ordinaryong tao, mga inapo ng uring manggagawa.

Ang nasabing isang malakihan at napakalaking tagumpay ay naging isang mabait, kaaya-aya at hindi matagumpay na tuluyan sa simula ng karera ng artista, ginagawa siyang isang tunay na panginoon, na nakapagdokumento ng kilalang hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan. Sa huli, si Prince Vladimir Alexandrovich ay naging may-ari ng pagpipinta, sa tulong ng kung saan ito ay naipakita sa teritoryo ng kung ano ang Europa noon, na naging isang simbolo ng totoo, pagiging totoo ng Russia noong panahong iyon.

3. Thomas Eakins

Si Thomas Eakins ay ang pangunahing realistang Amerikano na tumayo mula sa karamihan ng iba pang mga panginoon sa na sa kanyang mga gawa ay husay niyang inilarawan ang kakanyahan ng tao at sariling katangian ng bawat modelo, na ginagawang pangunahing diin. Marahil ang pinakatanyag na pagpipinta ng master ay ang gawaing tinatawag na "The Gross Clinic", na naglalarawan ng isang natitirang siruhano mula sa Estados Unidos - Samuel D. Gross. Sa larawan, nagsasagawa siya ng isang kumplikadong operasyon, kung saan inalis niya ang nasirang buto sa lugar ng hita. Pinuri para sa hindi kompromisong pagiging totoo nito, Ang Gross Clinic ay isinasaalang-alang ng maraming mga kritiko na pinakamahusay na makatotohanang pagpipinta sa kasaysayan ng sining ng Amerika. Ito ay pinarangalan bilang mahusay na kasaysayan ng gamot sa ika-19 na siglo at itinuturing na isang hindi kapani-paniwalang makatotohanang at detalyadong American portrait.

4. Jean-Francois Millet

Si Jean-François Millet ay isa sa mga kilalang tao sa larangan ng realismo ng Pransya. At siya rin ay kusang-loob na inilagay ang isang katumbas ng Gustave Courbet, dahil siya, tulad ng higanteng ito ng pagpipinta, ay naging tanyag sa buong mundo para sa mga kuwadro na may mga imahe ng mga ordinaryong tagabaryo. Ang kanyang akda, na pinamagatang "Angelus," ay ang huling ngunit pinakatanyag na akda ng may akda, na naglalarawan sa debosyon sa Katolisismo at panalangin. Ipinapakita niya ang isang imahe ng dalawang magsasaka na yumuyuko kay Angelus sa pagtatapos ng araw upang magpasalamat sa kanya.

Napapansin na sa rehiyon ng abot-tanaw ang simbahan ay malinaw na nakikita, at, malamang, ang pag-ring ng kampana ng simbahan ang nagbigay alerto sa lalaki at babae tungkol sa pagtatapos ng araw ng pagtatrabaho, kaya't, matapos ang kanilang magtrabaho, magdarasal sila. Sa una, ang larawan ay nagdala ng napaka orihinal na pangalang "Panalangin para sa Patlang na Patatas", sapagkat ang nakalarawan na sketch ay nagpapakita na ang lahat ng nangyayari ay nagaganap sa Barbizon, France, sa isa sa mga patatas.

5. Gustave Courbet

Ano ang masasabi natin, at ang Gustave Courbet ay tinatawag pa ring natitirang panginoon ng realismo ng Pransya, ang kanyang pangunahing inspirasyon at aktibista. Sa oras na nagpasya siyang lumikha ng kanyang pinaka-kontrobersyal na pagpipinta na "Ang Pinagmulan ng Daigdig", pinapayagan lamang ang mga erotika na motibo at isang tao, hubad na katawan sa mga gawaing nagdadala ng mitolohikal o engkuwentong mga motibo. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang makatotohanang diskarte ni Courbet ay binago lamang ang mundo ng sining, binabago ang ideya ng kung ano ang tama at kaaya-aya.

Inilalarawan ng artist ang isang hubad na babae at ang kanyang maselang bahagi ng katawan nang detalyado at tumpak, na malinaw na nakikita, dahil ang kanyang posisyon sa kanyang mga binti ay kumakalat ng malawak na nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang lahat gamit ang iyong sariling mga mata. Ang pagpipinta na ito ay may kakayahang pa rin pagkabigla kahit na ang modernong manonood sa pagiging prangka nito, subalit, ang gawaing ito ay nakagawa pa ring lumikha ng kontrobersya, na humantong sa pag-censor at pagbabawal sa maraming mga kaso.

6. Andrew Wyeth

Ang "Christina's World" ay isang pagpipinta ng isang nangungunang artista sa Estados Unidos noong panahong iyon, na isa sa pinakatanyag at tanyag na mga akdang Amerikano noong nakaraang siglo. Inilalarawan niya ang isang babaeng nakahiga sa parang. Ang babae ay nakatingin sa kulay abong bahay sa abot-tanaw. Ang pangunahing tauhan ng gawaing ito ay malayo sa isang kathang-isip na tauhan, ngunit isang tunay na tao na nagbigay inspirasyon sa artist na isulat ito. Si Anna Christina Olson ay kapitbahay ng artist na nagdusa mula sa isang degenerative muscle disorder na pumipigil sa kanya na lumakad nang normal. Isang araw, nakatayo sa tabi ng bintana, nakita siya ni Andrew na gumapang ng buong lakas sa patlang. Ito ang sandaling ito na nag-udyok sa kanya na lumikha ng "Christina's World". Kahit na sa kabila ng katotohanang sa unang palabas ang larawan ay naiwan nang walang wastong pansin, unti-unting, sa paglipas ng panahon, nagsimula itong makakuha ng higit at higit na kasikatan, naging isang tunay na simbolo ng istilong Amerikano.

7. Jean-Francois Millet

Bilang karagdagan sa maalamat na "Angelus", si Millet ay may tatlong iba pang natitirang mga kuwadro na naglalarawan ng mapagpakumbaba, karaniwang mga tao. Ang "mga tainga ng mais" ay ang pinakatanyag sa lahat ng mga gawa ng henyo na ito. Ang gawaing ito ang nakakaimpluwensya sa mga gawa ng ibang mga artista na nabuhay at nagtrabaho pagkatapos ng Millet, halimbawa, tulad ng Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Inilalarawan niya ang tatlong babaeng magsasakang gumagala sa bukid, kinukuha ang mga tainga na naiwan pagkatapos ng pag-aani.

Sa kanyang trabaho, inilarawan ni Millet ang mas mababang ranggo ng lipunan sa kanayunan sa isang malungkot, nagkakasundo na istilo, at dahil doon ay pinupukaw ang matitinding pagpuna mula sa mga aristokrat na Pranses at kasapi ng mataas na lipunan sa unang pagpapakita ng pagpipinta. Bilang karagdagan, ang galit ng publiko ay sanhi ng mga di-pamantayang sukat ng canvas na 33 by 44 pulgada, na madalas gamitin para sa mga kuwadro na gawa na may mitolohikal at relihiyosong mga motibo.

8. Gustave Courbet

Ang pagpipinta na "Burial at Ornans" ay gumawa ng isang splash, na sanhi ng isang malaking kaguluhan ng damdamin at tsismis sa gitna ng malaking publiko noong 1850-51. Inilalarawan ang libing ng tiyuhin ng artista, na gaganapin sa maliit na pamayanan ng Ornand sa Pransya. Inilalarawan ni Gustave na may hindi kapani-paniwala na pagiging totoo ang mga mamamayan na dumating at dumalo sa seremonya ng libing. Ngunit hindi ito ang naging sanhi ng hindi kasiyahan ng manonood, ngunit ang katunayan na ang canvas ay hindi kapani-paniwala napakalaki (10 by 22 talampakan) para sa isang ganitong uri ng pagpipinta, sapagkat ang ganoong format ay eksklusibo na nakalaan para sa mga kabayanihan at relihiyosong eksena sa makasaysayang pagpipinta.

Bilang karagdagan sa lahat ng ito, ang galit ay umikot sa katotohanang ang prusisyon ay inilalarawan nang walang anumang sentimental at emosyonal na motibo, sa gayon ay yumanig sa mundo ng pinong sining. Sa kabila ng lahat, sa pamamagitan ng pagpunta sa pamamagitan ng pagpuna at tsismis, ang gawaing ito ay naging pangunahing gawain, salamat kung saan tumigil ang pagpapahalaga sa madla sa romantikong direksyon, naging interesado sa isang bago, mas makatotohanang at mahalagang diskarte sa pagkamalikhain, na naging isang punto ng pagbago sa Pransya sa ang ika-19 na siglo.

9. Edward Hopper

Ang isang tao tulad ni Edward Hopper ay sumikat dahil sa ang katunayan na sa kanyang mga gawa ay nagawa niyang ibunyag ang pag-iisa ng buhay, pinipilit ang bawat isa na tumingin sa larawan na buksan ang imahinasyon upang makumpleto ang masining na pagsasalaysay. Ang pagpipinta na ito ay inspirasyon ng mga alaala ng isang restawran sa Greenwich Avenue. Sa loob nito, inilalarawan ng artist ang mga taong nakaupo sa isang kainan na matatagpuan sa sentro ng lungsod gabi-gabi. Laking pagtataka nila, ang balak na ito ay naisalin ng marami bilang isang paglalarawan ng kakila-kilabot na mga kahihinatnan ng World War II, pati na rin ang paglalarawan ng kumpletong paghihiwalay ng isang indibidwal sa gitna ng pagmamadali ng New York.

10. Edouard Manet

Si Edouard Manet ay isang tao na tinawag sa lipunan ng mga artista na hindi lamang isang impresyonista, ngunit siya mismo ang tumawag sa kanyang sarili na isang realist. Pinatunayan ito ng isa sa kanyang pinakatanyag na akda, lalo ang pagpipinta na "Olympia", na naglalarawan ng isang hubad na babaeng nakahiga sa isang marangyang kama, sinamahan ng isang dalaga. Noong 1865, ang gawaing ito ay ipinakita sa publiko, na naging sanhi ng pagkagalit hindi lamang sa bahagi ng publiko, kundi pati na rin sa bahagi ng mga kritiko. Hindi, hindi dahil ang isang hubad na batang babae ay nakuha sa kanya, ngunit dahil sa maraming mga detalye na malinaw na ipinahiwatig na siya ay nalilito, katulad: isang orkidyas na pinalamutian ang kanyang buhok, isang pulseras na isinusuot sa kanyang braso, mga hikaw ng perlas at isang manipis na oriental shawl kung saan siya namamalagi.

Bilang karagdagan sa lahat ng ito, mayroong isang itim na pusa sa larawan, na sa oras na iyon ay itinuturing din na isang tradisyunal na simbolo ng prostitusyon. Ang pangunahing tampok ng larawang ito, ayon sa mga kritiko sa mundo, ay hindi sa lahat na ito ay inspirasyon ng imaheng "Titian Venus" ni Urbino, ngunit tiyak na sa katunayan na ang canvas na ito ay hindi naglalarawan ng isang magandang babae, hindi isang diyosa, at hindi kahit isang aristocrat, ngunit ang pinaka na alinman ay isang piling tao na patutot. Ang pangunahing aspeto ng larawan ay ang komprontasyon na hitsura ng babaeng ito, na kung saan maraming nagpapakahulugan bilang hindi hihigit sa tuktok ng pagsuway sa patriyarka.

Basahin din ang tungkol sa kung ano talaga ito, na hinahangaan at hinahangaan ng daang siglo.