Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Dmitry Hvorostovsky: "Palagi akong naglaro ng isang matapat na laro sa buhay"
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Lahat ng mga salita tungkol sa kanya ay superlative. Pinakamahusay na baritone, Siberian nugget, napakatalino na mang-aawit ng opera. Ngayon lamang ang lahat ng ito ay nasa nakaraang panahon. Si Dmitry Hvorostovsky ay kumanta hanggang sa huling araw ng kanyang buhay. Nang hindi siya makapagtanghal sa entablado, kumakanta siya sa bahay. Nasisiyahan siya sa bawat sandali na ibinigay sa kanya ng kapalaran. Naglaro siya ng patas sa buhay at nanatiling nagwagi.
Marami pang maisusulat at masasabi tungkol sa kanya. Ngunit siya mismo ang nagnanais na ang mga tagapakinig at tagapakinig ay tandaan lamang ang kanyang tinig, hindi sinusubukan na makahanap ng anumang espesyal na kahulugan sa mga pabula tungkol sa kanya. Kung sabagay, ang kahulugan ng kanyang buhay ay musika. Ang kanyang buong buhay ay pumasa sa kanya at sa pamamagitan nito.
Musika bilang isang estado ng pag-iisip
Nagkita ang mga magulang ni Dmitry Hvorostovsky nang tumugtog si piano ng tatay at kumanta si nanay. Sa isang pagkakataon, hindi pinayagan ng lolo ni Dmitry ang kanyang anak na maging musikero, ngunit hindi lamang iningatan ni Alexander Stepanovich ang kanyang pagmamahal sa musika, ipinasa niya ito sa kanyang anak. Nakita ni Dmitry ang pangangailangan ng kanyang ama na maglaro ng musika. Wala sa entablado, hindi para sa ibang tao - para sa iyong sarili. Tinanggap niya talaga ang pag-ibig ng musika sa gatas ng kanyang ina. At sa magaan na kamay ng kanyang ama.
Sa kanyang kabataan, siya ay mahilig sa matigas na bato, solo sa isang lokal na grupo. Ngunit sa kanyang paglaki, ang papel na ginagampanan ng mga seryosong musika sa kanyang buhay ay naging mas maliwanag at mas mahalaga. Pinili niya ang tanging posibleng landas para sa kanyang sarili - ang landas ng isang mang-aawit ng opera. At nakamit niya ang pinaka-hindi kapani-paniwalang taas.
Sa kanyang kauna-unahang International Singer ng World Opera Singing Competition sa Cardiff, UK, siya ay mayabang at may tiwala pa sa sarili. Si Dmitry Hvorostovsky ay hindi pa alam ang wika, hindi alam ang anuman tungkol sa ibang bansa, ngunit determinado na upang manalo. Natuwa sa nanginginig na tuhod, masigasig na itinago ng batang mang-aawit ang kanyang takot sa likod ng kayabangan. Pagkatapos, noong 1989, nanalo si Dmitry ng isang makabuluhang tagumpay sa unang pagkakataon.
Palagi niyang kinukuha nang husto ang pagpuna. Nang, matapos ang unang tagumpay, nagpahinga si Dmitry, napakahusay na mga pahayag na agad na ibinuhos. Naapektuhan nila ang mang-aawit tulad ng isang malamig na shower. Ngunit nagsilbi silang isang insentibo upang muling isaalang-alang ang kanilang saloobin sa musika at sa madla. Nagsimula siyang magtrabaho nang husto at mas mahirap, nang hindi pinalalaki ang kanyang talento.
Palaging naaalala ni Dmitry Hvorostovsky ang isa sa kanyang mga unang konsyerto sa panaderya. Dumating siya kasama ang iba pang mga artista ng Krasnoyarsk Opera House. Ang mga lolo't lola na dumating sa konsyerto ay walang alam tungkol kay Dmitry Hvorostovsky, tungkol sa opera at tungkol sa Verdi. Mahal nila Kobzon at Leshchenko. Ngunit ang mga unang tunog na ibinuhos mula sa labas ng tune piano, ang musika ay nagsimulang tumunog. Totoo, buhay, walang kamatayan. Isang himala ang nangyari. Simula noon, sigurado si Dmitry: ang manonood ay palaging tama. Kung may nangyaring mali, sinumang nasa entablado ang dapat sisihin.
Katuparan ng pangarap
Ang kanyang pangarap ay ang papel na ginagampanan ng Rigoletto sa opera ng parehong pangalan ni Giuseppe Verdi, isa sa pinakamahirap na bahagi ng baritone repertoire. Ang pagnanais na gampanan ang nakalulungkot na papel ng jester na humantong sa kanya sa seryosong musika. Pinangarap siya ni Dmitry Hvorostovsky. Ngunit noong una akong nagsimulang kumanta, halos hindi ko nakayanan ang pisikal at tinig na diin.
Sa bawat bagong Rigoletto, si Dmitry Hvorostovsky ay lumaki hindi lamang bilang isang mang-aawit. Lumaki siya sa kanyang sariling mga mata, sa bawat oras na pinatutunayan sa kanyang sarili na maaari at dapat siyang kumanta nang mas mabuti, kahit na mas malakas. Ang kanyang limang Rigolettos ay limang taas, limang milestones sa kanyang pag-unlad.
Gulat na gulat si Art
Sa pag-unawa ni Dmitry Hvorostovsky, ang sining ay dapat maging kamangha-mangha. Siya mismo ang nagsikap para rito sa buong buhay niya. Hindi siya nagkaroon ng isang personal na accompanist o kanyang sariling studio. Samakatuwid, nagtrabaho siya sa bahay. Malalim na independiyenteng trabaho, naiintindihan ang imahe, iniisip ang bawat bahagi ng tinig - ito ang batay sa kanyang henyo. Ang gawain ay pare-pareho, hindi nagagambala, minsan sa gilid ng mga posibilidad.
Nang masuri siya noong tagsibol ng 2015, buong lakas niyang lumaban. At nagpatuloy siya sa pagtatrabaho. Araw-araw, pag-overtake ng sakit, takot, kawalan ng katiyakan. Hindi pa natatapos ang kurso ng chemotherapy, umakyat siya sa entablado.
Hindi niya kailangan ng aliw, ngunit kailangan niya ng trabaho. Ang bawat konsyerto para sa kanya ay isang tagumpay at pagbubuod. Sabik niyang hinuli ang bawat sandali ng buhay at pagkamalikhain. Kumanta siya nang ang sakit ay imposibleng huminga. At pinalakpakan ng mga bulwagan ang dakilang henyo na ito.
Ibinigay niya ang kanyang huling konsyerto sa Krasnoyarsk, ang kanyang bayan. Ito ay mahalaga sa kanya, kaya't dumating siya na may nasirang balikat. Ang madla ay nagbigay sa kanya ng isang nakatataas na pagbubunyi. At hindi napigilan ng madla ang luha ng pagkabigla.
Noong Nobyembre 10, ang kanyang bagong disc na may recording na "Rigoletto" ay pinakawalan. Ang papel na ito ang kanyang pangarap, at ang disc na ito ay naging kanyang paalam sa madla, tagapakinig, humanga sa kanyang talento.
Naglakad siya palayo na nagwagi. Ngunit mabubuhay siya habang buhay ang kanyang boses. Bravo, Maestro!
"Black Eyes" - isa sa mga pinakatanyag na pag-ibig na ginanap, kamangha-mangha, tulad ng nais ng mahusay na mang-aawit.
Inirerekumendang:
Kung paano binago ng isang aksidente ang buhay ng artista na si Andrey Merzlikin at binigyan ng isang pagkakataon para sa isang bagong buhay
16 taon na ang nakalilipas, ang sikat na artista ngayon na si Andrei Merzlikin ay natagpuan sa isang sangang daan. Mukhang binigyan siya ng isang pagkakataon ng kapalaran: isang maliwanag na papel sa sikat na pelikulang "Boomer". Gayunpaman, pagkatapos nito ay may isang katahimikan, ang artist ay hindi inalok ng mga bagong gawa sa sinehan, at nagsimula siyang humingi ng aliw sa alkohol. Sino ang nakakaalam kung paano bubuo ang kapalaran ng isang tao kung hindi dahil sa aksidente, na, gaano man kabaligtaran ang tunog nito, ay naging isang pagbabago sa kanya
Paano ang papel na ginagampanan ni Peter Naglaro ako ng isang malupit na biro sa aktor na si Dmitry Zolotukhin: 30 taon ng limot para sa pinakamagaling na artista noong unang bahagi ng 1980
Ang luwalhati ng All-Union sa artista na ito ay dinala ng papel ni Peter I sa dilogy na "Youth of Peter" at "Sa simula ng mga maluwalhating gawa." Kahit na nanatili siyang nag-iisa sa kanyang filmography, sapat na ito upang magpasok ng tuluyan sa kasaysayan ng sinehan ng Russia, dahil si Dmitry Zolotukhin ay tinawag na isa sa pinakamahusay na gumaganap ng papel ni Peter at kinilala bilang pinakamahusay na artista noong 1981. Gayunpaman , ang taginting na tagumpay na ito ay panandalian lamang: huling bahagi ng 1980s kinailangan niyang mag-pause sa kanyang karera sa pelikula, na humaba sa loob ng 30 taon
"Palagi kaming dalawa - kami ng aking ina. Palagi siyang nakasuot ng itim ": Kung paano nasakop ni Yohji Yamamoto ang European fashion para sa kanyang ina
Ang buhay ng balo na si Fumi Yamamoto ay napuno ng pagsusumikap. Sa post-war Japan, nahirapan ang may-ari ng isang workshop sa pananahi na manatiling nakalutang. Ang kanyang asawa ay namatay noong 1945, at mula noon ginusto niya ang isang kulay kaysa sa lahat ng mga damit - itim. Ang kanyang anak na si Yohji, na ang pagkabata ay nagdilim ng mga alaala ng pambobomba nina Hiroshima at Nagasaki, ay nagsimulang tulungan siya nang hindi gaanong maaga. Makalipas ang maraming taon, sumikat siya bilang isang taga-disenyo na inabandona ang maliwanag na paleta na pabor sa kulay ng mga damit ng kanyang ina
Si Mark Bernes ay isang maskot ng mga kompositor, isang henyo na may masamang tauhan: "Wala akong boses, ngunit may utak ako!"
Ang People's Artist ng RSFSR na si Mark Bernes, na ang kaarawan noong Oktubre 8 ay nagmamarka ng 107 taon, hindi kailanman itinuturing na kumanta ng kanyang propesyon, bagaman mayroon siyang hindi kapani-paniwala na tagumpay sa entablado. Maraming mga kompositor ang parehong nangangarap at natatakot na makipagtulungan sa kanya - siya ay isang anting-anting na nagdala ng suwerte, ngunit sa parehong oras ang mga alamat ay nagpalaganap tungkol sa mga paghihirap ng kanyang karakter. Ang mang-aawit ay napakapopular at minamahal ng mga tao na maging si Nikita Khrushchev ay naiinggit sa kanyang katanyagan
Isang malikhaing diskarte sa diborsyo: isang tao na matapat na hinati ang lahat ng pag-aari sa eksaktong kalahati
Ayon sa batas, ang isang mag-asawa na nagdidiborsyo ay dapat magbahagi ng kanilang pinagsamang pag-aari ng 50/50. Isang tao sa Alemanya ang nagpasya na ito ay isang makatarungang pangangailangan. At nang ang kanyang asawa, na nandaya sa kanya at umalis para sa iba pa, hiniling sa kanya ang kalahati, ang lalaki sa tunay na kahulugan ng salita na hinati sa kalahati ang lahat. Isang hanay ng mga upuan, isang TV, isang kotse, kahit isang teddy bear - lahat ay maingat na pinutol nang eksakto sa gitna