Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ang mahiwagang kasaysayan ng pagpipinta, na natutunan lamang 300 pagkatapos ng paglikha nito: "The Fortune Teller" de Latour
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Si Georges de Latour (1593 - 1652) ay isang pintor ng Baroque ng Pransya na ginugol ang karamihan sa kanyang artistikong karera sa Duchy ng Lorraine. Doon ay nagawa rin niyang magpinta ng isang nakawiwiling larawan na "The Fortune Teller". Ito ay kagiliw-giliw hindi lamang para sa kasaganaan ng mga talinghagang mensahe, kundi pati na rin para sa mahiwagang kwento ng pagtuklas nito. Ang gawain ay natuklasan sa isang kastilyo ng Pransya 300 taon lamang pagkatapos itong maisulat. Nasaan siya dati, at anong mga plots ang nakikita sa kanya ng mga kritiko ng sining?
Talambuhay ni de Latour
Ang pinturang French Baroque na si Georges de Latour ay isinilang sa Vic-sur-Sueil, France. Noong 1620, na nagsasanay nang artista, lumipat siya sa Lorraine (isang independiyenteng duchy sa pagitan ng hilagang-silangan ng Pransya at mga estado ng Aleman). Hanggang noong 1915, hanggang sa nai-save siya ni Hermann Voss mula sa limot, ang buhay at gawain ng de Latour ay hindi gaanong tanyag. Kahit ngayon, napakakaunting impormasyon ng dokumentaryo tungkol sa buhay at edukasyon ng artist ay napanatili. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagdadala ng isang kapansin-pansin na impluwensya ng Caravaggio. Ngunit, hindi katulad ng henyo ng Baroque, ang mga kuwadro na panrelihiyon ni de Latour ay wala ng tipikal na drama.
Sumulat si Vitale Bloch tungkol sa kanya: "Hindi malinaw ang nilalaman ng kanyang mga kuwadro. Ang interpretasyon ni De Latour ng "caravaggism" ay tila sobrang gaan ng loob at medyo may kapansanan, marupok ang kanyang pakiramdam ng pagiging totoo, ang kanyang pagtatanghal at paningin ay may kaugalian na may ilang pagkakahalong mga kaugaliang kaugalian. Bagaman sa modernong manonood, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay maaaring mukhang kahanga-hanga, "moderno" at, kung mas gusto ang ekspresyong ito, cubist, ang kahulugan ng kanilang plastik ay mas kapansin-pansin at sopistikado kaysa sa kapani-paniwala. Sa amin, si de Latour ay tila isang napaka-likas na matalino na amateur, hindi pantay sa kanyang kasanayan, kung minsan walang muwang, at kung minsan ay madaling kapitan ng epekto. " (Vitale Bloch, "Once More Georges de Latour," The Burlington Magazine, Volume 96, March 1954).
Pinaniniwalaang sa loob ng 30 taon ng kanyang karera, nagsulat si de Latour tungkol sa 40 mga kuwadro na gawa. Pangunahin niyang pininturahan ang mga relihiyosong eksena na naiilawan ng mga kandila. Nag-dalubhasa siya sa mga komposisyon ng Chiaroscuro, na gumagamit ng matalim na pagkakaiba sa pagitan ng ilaw at kadiliman. Ang ilan sa mga gawa ng master ng Baroque ay maaaring ipininta ng kanyang anak na si Etienne. Sa gawain ng de Latour maraming mga problema sa pagpapatungkol ng mga kuwadro na gawa. Isa sa mga ito ay isinasaalang-alang ang gawaing "The Fortune Teller", na isinulat noong 1630s.
Manghuhula
Ang pagpipinta na ito noong ika-17 siglo ay naglalarawan ng isang nakapangingilabot na tagpo: isang manghuhula at tatlong sinungaling ang nanakawan sa isang binata. Ang paghula ay itinuturing na bahagi ng isang relihiyosong ritwal upang ipatawag ang mga diyos o espiritu. Kasaysayan, ang panghuhula ay nagmula sa mga sinaunang alamat at himalang Renaissance na nauugnay sa mga dyip. Noong ika-19 at ika-20 siglo, ang mga diskarte sa panghuhula mula sa mga kultura na hindi Kanluranin ay pinagtibay din para sa panghuhula sa kultura ng Western pop. Ngunit sa Kristiyanismo, Islam at Hudaismo mayroong pagbabawal sa pagsasabi ng kapalaran. Kaya naman Sa larawan na isinasaalang-alang, nakikita ng manonood ang isang binata. Maayos siyang bihis at nagbibigay ng impresyon na siya ay mayaman din at perpekto bilang isang "biktima" para sa mga manloloko.
Ang pansin ng lalaki ay ganap na inookupahan ng isang matandang babae na may kulubot na balat, na nag-alok na basahin ang mga kapalaran sa kanyang palad at humingi ng isang pilak na barya para sa serbisyong ito. Ang walang muwang na binata ay ganap na walang kamalayan na ang batang babae sa kanyang kanan ay inaalis ang kanyang pitaka sa kanyang bulsa. Gayunpaman, hindi lamang ito ang maaaring mawala sa isang kabataan. Isang batang babae ang nakatayo sa pagitan ng matandang tagahula at ng binata. Mas maingat siyang nagbihis. Ngunit ano ang ginagawa niya? Gagupit na ng tusong bida ang gintong medalyon mula sa tanikala sa kanyang leeg. Nakakagulat kung paano siya tumingin sa mukha ng lalaki, sinusubukan upang malaman kung may kamalayan siya sa ginagawa.
Ang pagpipinta ni De Latour ay maaaring bigyang kahulugan bilang isang genre o eksenang teatro. Marahil ay humiram ang eksena ng artista mula sa dula. Ang ilang mga kritiko sa sining ay nakikita sa larawan ang isang pahiwatig ng talinghaga ng alibughang anak. Ang pangatlong bersyon ay hindi gaanong kawili-wili: dahil ang mga katanungan na nauugnay sa pag-ibig ay madalas na tinanong sa kapalaran, posible na isaalang-alang ang larawang ito bilang isang dalawang-dimensional na talinghaga ng personal na buhay ng isang binata.
Ang mga heroine na nakapalibot sa binata ay may kulay na bihis, ginagaya ang mga dyyp at kabilang sa iba`t ibang mga social group. Marahil ay matalinhagang kinakatawan nila ang hinaharap na mga pag-ibig sa isang lalaki, na tila humantong sa parehong kinalabasan: ang kanyang mga kababaihan ay palaging naaakit ng katayuan at kayamanan. Ito ang resulta ng tinaguriang "kapalaran" ni de Latour. Kasama sa inskripsiyon sa pagpipinta ang pangalan ng lungsod kung saan nanirahan si de Latour (Luneville sa Lorraine).
Misteryosong pagtuklas
Nagtataka, hindi nakita ng publiko ang pagpipinta hanggang 1960. Misteryoso ang kasaysayan ng pagtuklas nito. Mayroong impormasyon na noong 1942 isang monograp sa gawain ni de Latour ay nahulog sa kamay ng isang priso ng giyera sa Pransya. Ang mga kopya ng libro ay nagpapaalala sa kanya ng isang pagpipinta na nakita niya sa kastilyo ng kanyang tiyuhin. Nang matapos ang giyera, inatasan niya ang pari na suriin ang canvas, at siya, na nagpasiya na ito ang totoong de Latour, na makipag-ugnay sa Louvre. Pagkatapos ay lihim na negosasyon ang ginanap. Ang dealer ng arte na si Georges Wildenstein ay nalampasan ang presyo ng Louvre at noong 1949 binili ang trabaho para sa 7.5 milyong franc. Ang pagpipinta ay nanatili sa kanya para sa susunod na sampung taon, hanggang sa makuha ito ng Metropolitan Museum noong 1960. Dahil sa medyo hindi kilalang pinagmulan nito, ang pagpipinta ay sa ilang puntong idineklara na isang pekeng ika-19 na siglo. Gayunman, kalaunan ay diniskita ito ni Pierre Rosenberg, na nagsabing: "… hindi maisip na ang isang huwad ay magsusulat ng isang pekeng de Latour noong ika-19 na siglo."
Inirerekumendang:
Bakit ang "Mga Bayani" ay nakita lamang 27 taon pagkatapos ng kanilang paglikha at iba pang mga nagtataka na katotohanan tungkol sa sikat na pagpipinta ni Vasnetsov
Si Victor Vasnetsov ay nakatuon ng higit sa 25 taon ng kanyang buhay at nagtatrabaho sa paglikha ng isang pagpipinta, na kalaunan ay naging kanyang pinaka kilalang akda. Ang "Heroes" ay isang pagpipinta ni Viktor Vasnetsov. Ang mga pangunahing tauhan ay mga bayani ng maraming alamat: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich at Alyosha Popovich. Sa kabila ng magkakaibang kasaysayan ng bawat bayani, lahat sila ay ipinagtanggol ang kanilang lupain at ipinaglaban ang kanilang sariling bayan. At, syempre, lahat sila ay sinamba ng mga tao
Ang isang babae ay bumili ng singsing na may maliit na bato sa isang merkado ng pulgas, at pagkatapos lamang ng 30 taon ay nalaman niya ang lihim nito
Ano ang karaniwang pinupuntahan ng mga tao sa mga merkado? Para sa ilan, ang paghahanap ng isang antigong frame para sa isang salamin ay isang malaking kaligayahan, ang isang tao ay isinasaalang-alang ang "isang damit tulad ng isang lola" na mahusay, at ang isang tao ay nagagalak sa mga lumang vase at figurine. Noong 1980s, sa parehong paraan, ang isang Ingles na babae ay natuwa sa nakuha na singsing na may isang maliit na bato, na binili niya para sa 10 pounds sterling. Ngunit mas natuwa siya pagkalipas ng 30 taon, nang ibenta niya ito sa ilang daang libo
Ang mahiwagang pagpipinta at mahiwagang pagiging totoo ni Michael Parkes
Ang gawain ni Michael Parkes, isang Amerikanong artista na kabilang sa genus ng hippies, ay karaniwang tinatawag na isang kaakit-akit, mahiwagang at di-pangkaraniwang mundo kung saan naghahari ang isang espesyal na himpapawid, at mga alamat na hayop at iba pang mga nilalang na naninirahan sa labas ng oras at kalawakan. At hindi ito nakakagulat, sapagkat si Parkes ay inspirasyon ng oriental na pilosopiya, na kanyang hinimok, na naglalakbay sa buong India upang maghanap ng mga sagot at katotohanang alam niya lamang
Ang "Troika" ay ang pinaka-emosyonal na pagpipinta ni Vasily Perov: ang nakalulungkot na kwento ng paglikha nito
Ang "Troika (Artisans 'Apprentices Carrying Water)" ay isang hindi kapani-paniwalang emosyonal na canvas na nilikha ng Russian artist na si Vasily Perov. Tatlong bata, na nakamit sa isang rampa, tiyak na hinila ang isang malaking bariles ng tubig. Kadalasan ang larawan ay binanggit bilang isang halimbawa, pinag-uusapan ang mahirap na kapalaran ng magsasaka. Ngunit ang paglikha ng larawang ito ay isang tunay na kalungkutan para sa isang ordinaryong babae sa bansa
Paano lumitaw ang "Bridget Jones's Diary": ang mga lihim ng paglikha ng nobela at ang pagbagay nito
Si Bridget Jones ay naging isang pangunahing tauhang babae ng kulto noong unang bahagi ng ika-21 siglo, at ang kanyang tagalikha na si Helen Fielding ay naging isang bantog na manunulat sa buong mundo. 20 taon pagkatapos ng hitsura nito, ang nobela ay hindi lamang nawala ang kaugnayan nito, ngunit nakahanap din ng pagpapatuloy kapwa sa panitikan at sa sinehan. Kahit na sa una walang maiisip na ang haligi ng may-akda sa magazine ay maaaring lumago sa isang bagay na higit pa