Video: Ang "Troika" ay ang pinaka-emosyonal na pagpipinta ni Vasily Perov: ang nakalulungkot na kwento ng paglikha nito
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
"Troika (nagdadala ng tubig ang mga artisan ng Apprentice)" - isang hindi kapani-paniwalang emosyonal na canvas na nilikha ng Russian artist na si Vasily Perov. Tatlong bata, na nakamit sa isang rampa, tiyak na hinila ang isang malaking bariles ng tubig. Kadalasan ang larawan ay binanggit bilang isang halimbawa, pinag-uusapan ang mahirap na kapalaran ng magsasaka. Ngunit ang paglikha ng larawang ito ay isang tunay na kalungkutan para sa isang ordinaryong babaeng nayon.
Vasily Perov matagal nang nagtatrabaho sa pagpipinta. Karamihan sa mga ito ay nakasulat, ang gitnang tauhan lamang ang nawawala, hindi makita ng artista ang uri na kailangan niya. Sa sandaling si Perov ay naglalakad sa paligid ng Tverskaya Zastava at tiningnan ang mga mukha ng mga artesano na, pagkatapos ipagdiwang ang Pasko ng Pagkabuhay, ay bumalik mula sa mga nayon pabalik sa lungsod upang magtrabaho. Noon nakita ng artista ang batang lalaki, na kasunod na pataasin ng mga mata ng madla sa kanyang larawan. Siya ay mula sa lalawigan ng Ryazan at lumakad kasama ang kanyang ina sa Trinity-Sergius Lavra.
Ang artista, nasasabik sa katotohanan na natagpuan niya ang "isa", nagsimulang emosyonal na magmakaawa sa babae na payagan siyang magpinta ng isang larawan ng kanyang anak. Hindi naintindihan ng takot na babae kung ano ang nangyari at pilit na binilisan ang kanyang takbo. Pagkatapos ay inanyayahan siya ni Perov na pumunta sa kanyang pagawaan at nangako ng magdamag na pananatili, dahil nalaman niya na ang mga manlalakbay ay walang matutuluyan.
Sa studio, ipinakita ng artist sa babae ang isang hindi natapos na pagpipinta. Lalo siyang natakot, sinabi nila, kasalanan ang pagguhit ng mga tao: ang ilan sa mga ito ay nalalanta, habang ang iba naman ay namatay. Sinubukan ni Perov na akitin siya sa abot ng makakaya niya. Binanggit niya ang halimbawa ng mga hari, obispo na nagpose para sa mga artista. Sa huli, pumayag ang babae.
Habang pininturahan ni Perov ang larawan ng bata, pinag-usapan ng kanyang ina ang tungkol sa kanyang mahirap na buhay. Ang kanyang pangalan ay Tita Marya. Namatay ang asawa at mga anak, si Vassenka lamang ang natira. Doted siya sa kanya. Kinabukasan, umalis ang mga manlalakbay, at nainspeto ang artist na tapusin ang kanyang canvas. Ito ay naging napaka-taos-puso na agad itong nakuha ni Pavel Mikhailovich Tretyakov at ipinakita sa gallery.
Makalipas ang apat na taon, muling nagpakita si Tiya Marya sa threshold ng workshop ni Perov. Ngunit wala siya kay Vassenka. Sinabi ng babaeng lumuluha na ang kanyang anak ay nagkasakit ng bulutong isang taon bago at namatay. Nang maglaon, isinulat ni Perov na hindi siya sinisi ni Marya sa pagkamatay ng bata, ngunit siya mismo ay hindi nag-iwan ng pakiramdam ng pagkakasala sa nangyari.
Sinabi ni Tiya Marya na nagtrabaho siya buong taglamig, ipinagbili ang lahat ng mayroon siya upang makabili ng pagpipinta na naglalarawan sa kanyang anak. Tumugon si Vasily Perov na ang pagpipinta ay naibenta, ngunit maaari mo itong tingnan. Dinala niya ang babae sa gallery sa Tretyakov. Pagkakita sa larawan, lumuhod ang babae at humagulhol. “Mahal kita! Narito ang iyong napatalsik na ngipin! humagulgol siya.
Sa loob ng maraming oras ang ina ay nakatayo sa harap ng imahe ng kanyang anak at nagdasal. Tiniyak sa kanya ng artist na siya ay magpinta ng isang larawan ng Vassenka nang hiwalay. Natupad ni Perov ang kanyang pangako at ipinadala ang larawan ng bata sa isang gilded frame sa nayon kay Tiya Marya.
Ang mga seryosong hilig ay nagtatampo sa paligid ng isa pang mga kuwadro na gawa ni Perov. Ang pagpipinta na "Hunters at Rest" ang ilan ay inihambing sa pinakamahusay na mga kwentong pangangaso ng I. Turgenev, habang ang iba ay inakusahan ng labis na teatro.
Inirerekumendang:
Ang mahiwagang kasaysayan ng pagpipinta, na natutunan lamang 300 pagkatapos ng paglikha nito: "The Fortune Teller" de Latour
Si Georges de Latour (1593 - 1652) ay isang pintor ng Baroque ng Pransya na ginugol ang karamihan sa kanyang artistikong karera sa Duchy ng Lorraine. Doon ay nagawa rin niyang magpinta ng isang nakawiwiling larawan na "The Fortune Teller". Ito ay kagiliw-giliw hindi lamang para sa kasaganaan ng mga talinghagang mensahe, kundi pati na rin para sa mahiwagang kwento ng pagtuklas nito. Ang gawain ay natuklasan sa isang kastilyo ng Pransya 300 taon lamang pagkatapos itong maisulat. Nasaan siya dati, at anong mga plots ang nakikita sa kanya ng mga kritiko ng sining?
Ang nakalulungkot na pag-ibig ni Yuri Shevchuk, pagkatapos nito ay ipinanganak ang pangunahing mga hit ng grupo ng DDT
Si Yuri Shevchuk ay isang alamat ng Russian rock: bawat hit ay isang hit, bawat parirala ay isang quote. Mahal nila siya, igalang siya, takot sa kanya, makitungo sa kanya at kumuha ng isang halimbawa mula sa kanya. Mukhang palaging isang matalas ang dila, nakakapukaw at prangka na musikero ay hindi may kakayahang simpleng mga kahinaan ng tao. Ngunit lumabas na may malagim na pag-ibig sa buhay ng soloista ng grupo ng DDT, kung saan inialay niya ang kanyang pinakalungkot at pinakanakakanta na mga kanta, kasama na ang "Actress Spring", "Ito lang lahat", "Blizzard" at iba pa. Sino siya ba - isang misteryosong muse, To
Ang mistisiko na kwento ng pagpipinta ni Kramskoy na may "mahiwagang reputasyon": Bakit pinanghinaan ng loob ang artist mula sa pagpipinta ng mga sirena
Sa kasaysayan ng klasikal na pagpipinta ng Russia, maraming mahiwaga at kamangha-manghang mga yugto na pinapayagan kaming magsalita tungkol sa pagkakaroon ng mga kuwadro na may isang "mahiwagang reputasyon". Kasama sa listahang ito ang maraming mga gawa ng sikat na itinerant artist na si Ivan Kramskoy. Karamihan sa mga alamat ay nauugnay sa kanyang pagpipinta na "Mermaids"
Ang totoong kwento at trahedya ng bida ng larawang "Troika" ni Vasily Perov
Ang pagpipinta na "Troika" ay ang pinakamahusay sa direksyon ng genre ng Vasily Perov. Sinasalamin nito ang seryosong tema ng paggawa ng bata at ang sitwasyong panlipunan noong 1860s. Lalo na nag-ingat ang artista na pumili ng mga character para sa kanyang larawan, lalo na ang gitnang batang lalaki, na kung saan nakakonekta ang buong kuwento
Paano lumitaw ang "Bridget Jones's Diary": ang mga lihim ng paglikha ng nobela at ang pagbagay nito
Si Bridget Jones ay naging isang pangunahing tauhang babae ng kulto noong unang bahagi ng ika-21 siglo, at ang kanyang tagalikha na si Helen Fielding ay naging isang bantog na manunulat sa buong mundo. 20 taon pagkatapos ng hitsura nito, ang nobela ay hindi lamang nawala ang kaugnayan nito, ngunit nakahanap din ng pagpapatuloy kapwa sa panitikan at sa sinehan. Kahit na sa una walang maiisip na ang haligi ng may-akda sa magazine ay maaaring lumago sa isang bagay na higit pa