Dahil sa nais nilang sirain ang tanyag na fresco ni Michelangelo na "The Last Judgment"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Noong 1500s, mayroong isang nakakatakot na gawain: upang mailarawan ang tanawin ng Huling Paghuhukom at, bukod dito, upang gawin ito sa Sistine Chapel, ang kapilya ng korte ng papa, na ngayon ay isang natitirang bantayog ng Renaissance. Walang artist noong ika-16 na siglo ang Italya na mas mahusay sa kagamitan para sa gawaing ito kaysa kay Michelangelo. At lumikha siya ng obra maestra …

Kasaysayan ng paglikha

Noong 1533 nagtrabaho si Michelangelo sa Florence sa iba`t ibang mga proyekto sa San Lorenzo para kay Papa Clemente VII. Noong Setyembre 22 ngayong taon, ang artist ay nagpunta sa San Miniato upang makilala ang kanyang ama. Marahil noong panahong iyon ay nagpahayag ang Santo Papa ng pagnanais na ipinta ni Michelangelo ang pader sa likod ng dambana ng Sistine Chapel sa tema ng Huling Paghuhukom. Natapos niya ang kanyang napakalaking gawain noong 1512 - at ito ang nagpatibay sa kanyang reputasyon bilang pinakadakilang master ng naglalarawan ng kalikasan ng tao.

Ang Huling Hatol ay isa sa mga unang likhang sining na kinomisyon ni Paul III pagkatapos ng kanyang halalan sa pagka-papa noong 1534. Sinikap ni Paul III na tanggalin ang Protestant Reformation at muling kumpirmahing ang pagiging lehitimo ng Simbahang Katoliko at ang orthodoxy ng mga doktrina nito. Ang visual arts ay may mahalagang papel sa pagkamit ng mga layuning ito, kasama ang isang mensahe na ipinadala niya sa kanyang bilog, na kinomisyon ang imahe ng Huling Paghuhukom. Ang pandekorasyon na paglalarawan ng isang lagay ng lupa ay nagsisimula sa paglikha ng mundo ng Diyos at ng Kanyang tipan sa mga tao ng Israel (kinakatawan sa mga eksena ng Lumang Tipan sa kisame at timog na pader) at nagpapatuloy sa buhay na buhay ni Kristo (sa hilagang pader). Ang eksena ng Huling Paghuhukom ay nagtatapos sa kwento. Ang korte ng papa at ang mga kinatawan ng simbahan ay sinakop ang gitna sa pagitan ng mga eksena kasama ni Kristo at ng Kanyang pangalawang pagparito. Ang buong fresco ay pinangungunahan ng isang pigura ng tao, halos palaging ganap na hubad. Ang mga katawan ay ipinakita sa mahusay na pagpapahayag at lakas.

Ang pangunahing mga numero at bagay ng mural

Sa kabila ng kapal ng pag-aayos ng mga numero, malinaw na inayos ng artist ang komposisyon sa mga tier at quadrant na may mga subgroup at makabuluhang pigura na makakatulong upang makilala ang mga kumplikadong eksena. Ginamit ni Michelangelo ang simbolismo ng mga kaliskis na ginamit upang timbangin ang mga kaluluwa - sa kanilang pagkakahawig, ang komposisyon ay tumataas sa kaliwa at bumaba sa kanan.

1. Si Kristo ang punong anchor ng komplikadong komposisyon na ito. Isang malakas, matipuno na pigura, sumusulong siya sa isang baluktot na kilos. Ang "sinumpa" ay nakalarawan sa kaliwa. Sa kanan ay "pinagpala". Sa ilalim ng kanyang nakataas na kamay, na parang nasa ilalim ng maaasahang proteksyon, ay ang Birheng Maria. 2. Ang isang pangkat ng mga walang anghel na anghel ay inilalarawan nang direkta sa ilalim ni Cristo. Nanawagan sila sa mga patay na bumangon sa sobrang lakas na ang kanilang pisngi ay namamaga sa pagsisikap. Tila naririnig pa ng mga nagmamasid ang mga tunog na inilalabas. Sa oras na ito, dalawa pang mga anghel ang may hawak na bukas na mga libro na may mga tala ng mga gawa ng nabuhay na mag-uli. Ang anghel na may aklat ng sumpa ay mapagpasyang iniiwas ito upang maipakita sa sinumpa na ang kanilang malungkot na kapalaran ay tama na nakabatay sa kanilang mga maling ginawa. 3. Sa ibabang kaliwang sulok ng komposisyon, ang mga patay ay lumalabas mula sa kanilang mga libingan, itinapon ang kanilang mga kasuotan sa libing. Ang ilan ay umaakyat nang walang kahirap-hirap, naaakit ng isang hindi nakikitang puwersa, habang ang iba ay tinutulungan ng mga anghel. Ang detalyeng ito ay nagpapatunay sa doktrinang pinagtatalunan ng mga Protestante: ang panalangin at mabubuting gawa, hindi lamang ang pananampalataya at banal na biyaya, ay may pangunahing papel sa Huling Paghuhukom.

4. Sa kanang bahagi ng komposisyon (sa kaliwa ni Kristo), hinihila ng mga demonyo ang sinumpa sa impiyerno, at tinalo ng mga anghel, sa labanan, ang mga nagtatangkang tumakas sa kanilang nakalulungkot na kapalaran. Ang isa sa mga pigura ay pinatay ng isang anghel at hinila ng isang demonyo: isang bag ng pera ang nakasabit mula sa kanyang dibdib. Malinaw ang kanyang kasalanan - ito ay kasakiman. Ang isa pang pigura - isang uri ng kasalanan ng pagmamataas - ay naglakas-loob na labanan sa pamamagitan ng paghamon sa banal na desisyon. 5. Si Charon - ang nagdadala ng mga kaluluwa ng mga patay - ay nagtutulak sa mga sinumpa sa baybayin ng impiyerno, at sa ibabang kanang sulok ay nakatayo ang pinatay na Minos - ang maalamat na hari ng "kabisera" ng Sinaunang Crete - Knossos. Ang kanyang sariling laman na pagiging makasalanan ay ipinahiwatig ng ahas. Nakatayo siya sa pinakadulo ng impiyerno.

6. Ang simbolismo ng sariling larawan ni Michelangelo mismo sa fresco ay napaka-interesante. Sa gitna ng fresco ay inilalarawan si Saint Bartholomew na may hawak na isang natapong balat ng tao sa kanyang mga kamay. Mayroong isang teorya na inilalarawan ni Michelangelo ang sandaling iyon ng Huling Paghuhukom nang si Kristo ang magpapasya sa kapalaran ng artist mismo (sa gitna ni Kristo, ang kanyang titig ay nakadirekta nang eksakto sa imahe ni Michelangelo). Sa tradisyong Kristiyano, si Saint Bartholomew, kapwa sa kanyang buhay at pagkamatay, ay naiugnay sa mga himala ng pagbabago ng masa. Ang isang kilalang alamat tungkol sa kanya ay nagsabi: nang ang kanyang katawan ay itinapon sa dagat at hinugasan sa pampang. Pagkatapos ay inutusan ng lokal na obispo ang mga kalalakihan na dalhin ang bangkay. Ngunit naging mabigat ito. At pagkatapos ay inutusan ng obispo ang mga bata na dalhin ang bangkay, na madaling makaya ang gawain. Ang katotohanan na ang mga batang walang kasalanan ay nagawang itaas ang kanilang mga katawan ay sumasagisag na ang mga kasalanan ay may totoong kabigatan. Hindi para sa wala na tinawag ng mga kapanahon si Michelangelo na "banal" para sa kanyang kakayahang makipagkumpitensya sa Diyos mismo sa pagbibigay ng hugis sa isang perpektong katawan. Sa kabila ng kanyang katanyagan, madalas na nalungkot ng artist ang kanyang pagmamalaki ng kabataan, na siyang nakatuon sa kanya sa kagandahan ng sining kaysa iligtas ang kaluluwa. At dito, sa kanyang pinaka-dakilang gawain, ipinagtapat ni Michelangelo ang kanyang kasalanan at ipinahahayag ang pag-asa na si Kristo ay mahabag sa kanya at dadalhin siya sa paraiso. 7. Kaliwa: Si Juan Bautista, kanan: San Pedro. Pangunahin ang fresco ni Michelangelo tungkol sa tagumpay ni Cristo. Nangingibabaw ang kaharian ng langit sa madilim na panig. Ang mga hinirang at mananampalataya ay pumapalibot kay Cristo. Nakabalangkas ang mga ito sa malalaking pigura sa harapan at umaabot hanggang sa kailaliman ng pagpipinta. Lalo na ang kahalagahan ay ang mga imahe nina Juan Bautista at San Pedro, na pumapalibot kay Cristo sa kaliwa at kanan. Si Juan ay maaaring makilala sa balat ng kamelyo, at si San Pedro ay maaaring makilala sa pamamagitan ng mga susi na bumalik siya kay Cristo. Ang kanyang tungkulin bilang tagapangalaga ng mga susi sa Kaharian ng Langit ay kumpleto.

Pagtatasa ng lipunan

Tulad ni Dante sa kanyang dakilang epiko, Ang Banal na Komedya, pinagsikapan ni Michelangelo na lumikha ng isang mahabang tula na larawan na karapat-dapat sa kadakilaan ng balangkas. Gumamit siya ng talinghaga at parunggit upang palamutihan ang kisame ng chapel. Ang mga alingawngaw tungkol sa paglikha ng isang obra maestra ay mabilis na kumalat saanman at humantong sa maraming mga debate tungkol sa mga merito at pang-aabuso ng relihiyosong sining. 1. Ang ilan ay pinapansin ang fresco bilang tuktok ng masining na tagumpay. Pinuri ng karamihan ang gawaing ito bilang isang obra maestra. Nakita nila ang natatanging matalinghagang istilo ni Michelangelo sa kanyang mga mapaghamong pose, matinding mga anggulo ng camera at malakas na kalamnan. 2. Ang iba ay itinuturing na ito ay sagisag ng kontra-relihiyon at nanawagan para sa pagkawasak nito. Ang panig na ito ay literal na nagulat - pangunahin nang hubad (bagaman bahagi ito ng balangkas, dahil ang nabuhay na mag-uli ay pupunta sa langit na hubad, tulad ng nilikha ng Diyos). Tumutol din ang mga kritiko sa mga baluktot na pustura, nakahiwalay sa nakalarawang tradisyon ng Bibliya (walang balbas na Kristo, mga anghel na walang pakpak) at ang paglitaw ng mitolohiya (mga pigura nina Charon at Minos). Ang lahat ng mga anghel ng trumpeta ay nasa iisang pangkat, samantalang sa Aklat ng Apocalipsis ipinadala sila sa "apat na sulok ng mundo." Si Cristo ay hindi nakaupo sa trono tulad ng ipinahiwatig sa Banal na Kasulatan. Ang nasabing mga draperies, na ipininta ni Michelangelo, ay itinatanghal na tinatangay ng hangin. Ngunit ayon sa mga banal na kasulatan, ang panahon ay walang lugar upang maging sa Araw ng Paghuhukom. Nakita ng mga kritiko ang mga detalyeng ito bilang isang nakakagambala mula sa espiritwal na mensahe ng fresco. Inakusahan si Michelangelo na hindi nakadama ng wastong paggalang tungkol sa kahubaran at iba pang mga aspeto ng trabaho, pati na rin ang pagkamit ng artistikong epekto, ganap na hindi pagsunod sa paglalarawan ng bibliya ng kaganapan. Nagkaroon pa ng isang kampanya sa pag-censor (kilala bilang "Fig Leaf Campaign") upang wasakin ang "hindi magagawang" fresco. Ang seremonya ng seremonya ng Santo Papa, na si Biagio da Cesena, nang makita ang pagpipinta, ay nagsabing "nakakahiya na sa isang sagradong lugar ay may mga hubad na katawan sa isang malaswang porma" at ang fresco na ito ay hindi para sa kapilya ng Papa, ngunit sa halip " para sa mga pampublikong paliguan at tavern."

Para sa lahat ng pagkagalit ng isang partikular na konserbatibong bahagi ng lipunan, pinahintulutan ng reputasyon at katayuan ni Michelagelo ang artist na panatilihin ang kanyang obra maestra na hindi nagbabago. Ang kontrobersya ay nagpatuloy ng maraming taon, hanggang 1564. Gayunpaman, sa huli, isang kompromiso ang naabot. Di-nagtagal pagkamatay ng artista noong 1564, ipinatawag sa kapilya si Daniele da Volterra. Malinaw ang kanyang gawain - upang takpan ang mga malaswang bahagi ng mga numero ng mga piraso ng drapery. Ito ay mahalaga upang mapayaman ang sikat na fresco at matanggal ang anumang kontrobersya tungkol sa pagiging relihiyoso ng imahe.

Ang Huling Paghuhukom ni Michelangelo ay isa sa pinakatunog at kapansin-pansin na representasyon ng balak na ito sa kasaysayan ng sining ng Kristiyano. Mahigit sa 300 mga maskuladong numero sa isang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga pabago-bagong pose punan ang pader hanggang sa labi. Ang Huling Hatol sa Sistine Chapel ay binibisita ng 25,000 katao araw-araw! Sa kabila ng mga pagbabago sa fresco pagkamatay ng artista, ang pagpipinta ay hindi nawala ang nagpapahiwatig na lakas.