Gaano karaming bantog na pintor noong 17-18 siglo ang naglalarawan ng "Banal na Pamilya"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang tema ng Pasko sa pagpipinta ng ika-17-18 siglo ay napaka-kaugnay. Bahagi ito dahil sa panahon pagkatapos ng Renaissance (kung kailan ipinakita ng mga talento sa pansining ang kanilang sarili sa iba't ibang mga estilo, direksyon, interpretasyon na mas malinaw). Partikular na kawili-wili ang tema ng Banal na Pamilya sa mga gawa ng mga artista na Rembrandt at Pompeo Batoni.

Rembrandt "Banal na Pamilya" 1645

Si Rembrandt van Rijn ay ipinanganak noong 1606. Siya ay isa sa mga pinakatanyag na artista sa Europa at ang pinakadakilang sa Holland. Sinasaklaw ng kanyang mga kuwadro ang iba't ibang mga genre - larawan, tanawin, relihiyoso at makasaysayang mga kuwadro. Sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng chiaroscuro at iba`t ibang mga diskarte sa pag-iilaw at pintura. Noong 1640s, gumawa si Rembrandt ng maraming mga gawa sa tema ng Sagrada Familia. Ang mundo ng pagkakaisa at pag-ibig, nawala pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang minamahal na asawang si Saskia, ay muling nabuhay sa kanyang buhay sa hitsura ng Hendrickje Stoffels. Ang kaligayahan ng artista na ito ay nagpakita ng sarili sa The Holy Family. Ang isang bilang ng mga mananalaysay sa sining ay naniniwala na ang mga tampok ni Hendrickje ay makikita sa mukha ng Birheng Maria, at ang isang maliit na bata na natutulog sa duyan ay ang prototype ni Titus, ang anak ni Rembrandt at Saskia.

Sa kanyang canvas na The Holy Family (1645), inilarawan ni Rembrandt ang pamilya na para bang ang artista ay bumisita sa isang pamilyang Dutch noong ika-17 siglo at nagpasyang kunan sila sa canvas. Halimbawa, ang wicker crib ay maaaring maiugnay sa panahon ng Rembrandt dahil sa katulad nitong paggamit ng iba pang mga artista ng panahong iyon, si Peter de Hooch. Ang tagpo na may "The Holy Family" ay isa sa mga kapansin-pansin na pagtatangka ni Rembrandt na ipakita ang ilaw nang iba sa kanyang mga kuwadro na gawa. Dito inilalarawan ni Rembrandt ang tatlong mga mapagkukunan ng ilaw:

- mga nag-iilaw na anghel (sinamahan ng banal na ilaw mula sa langit), - ang nag-iilaw na mukha ni Maria at ang duyan ni Jesus (ilaw mula sa fireplace), - Ang mesa ni Jose (ang pinagmulan ay marahil isang bintana).

Nakaupo si Virgin Mary sa isang mababang upuan, may hawak na isang malaking bukas na libro sa kanyang kaliwang kamay. Tumingin siya mula sa pagbabasa, maingat na binubuhat ang kurtina ng duyan at yumuko nang bahagya upang maingat na suriin ang pagtulog ng sanggol. Ang kanyang mukha ay sumasalamin ng ilaw ng pag-ibig at lambing. Sa harapan ay ang workshop ng karpintero ni Joseph, na abala sa kanyang trabaho. Sa duyan, isang bata, na natabunan ng isang pulang kumot, mahinang sumisinghot. Si Maria ay nakasuot ng maitim na pulang damit at navy blue skirt, ang kanyang ulo ay natakpan ng isang puting scarf. Sa likuran niya, sa bahagyang lilim, si Joseph sa isang brown na damit sa trabaho ay bumubuo ng isang pamatok sa kanyang palakol. Sa tuktok ng pagpipinta, nakikita ng mga manonood ang mga umuusbong na anghel na pinapanood si Jesus. Nakikita rin ng manonood ang lagda ng artist sa ibabang kaliwang sulok ("Rembrandt 1645.") Tiyak na ang unang emosyon ng isang tao na tumitingin sa isang pagpipinta ay isang hindi kapani-paniwalang mainit at maayos na kapaligiran. Ang "pagkalambot" at lambot ay nadarama sa brownish kadiliman at payapang tumagos sa dalisay na gintong ilaw, kasabay ng maliit na mga anghel. Ang isa sa mga anghel ay inilalarawan sa isang pose sa krus.

Ang diskarteng itim-puti ang nagpakita ng kanyang sarili lalo na malinaw sa gawain ni Pompeo Batoni, na lumikha ng kanyang sariling bersyon ng "Banal na Pamilya".

Pompeo Girolamo Batoni "Banal na Pamilya" (1777)

Si Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) ay isa sa pinakatanyag na pintor ng Italyano noong kanyang panahon, at ang kanyang mga tagapagtaguyod at kolektor ay maharlika at aristokrat mula sa buong Europa. Ang katanyagan at reputasyon ng master ay kapansin-pansin na humina noong ika-19 na siglo at tumaas muli noong ika-20 siglo. Ang Italyano na pintor at draftsman, anak ng isang kilalang alahas, si Pompeo ay tinawag na "huling matandang panginoon ng Italya," at siya nga ay isa sa huling dakilang mga Italyanong panginoon na nagtatrabaho sa Roma. Bilang karagdagan, si Batoni ang nangungunang pintor ng larawan noong ika-18 siglo sa Roma, pati na rin ang pinakamataas na master ng mga gawaing alegoriko at mitolohiko. Naging tanyag si Pompeo lalo na bilang isang mananalaysay sa relihiyon.

Ang unang eksibisyon na nakatuon sa Pompeo Batoni ay ginanap sa kanyang bayan ng Lucca noong 1967, dalawa pa ang naayos sa London at New York noong 1982. Ang malaking bilang ng mga dayuhang bisita na naglalakbay sa buong Italya at umaabot sa Roma sa panahon ng kanilang "Grand Tour" ay pinilit ang artist na magpakadalubhasa sa mga larawan. Bagaman si Batoni ay itinuturing na pinakamagaling na pintor ng Italyano sa kanyang panahon, binabanggit ng mga napapanahong salaysay ang kanyang masining na tunggalian kay Anton Raphael Mengs. Si Batoni ay kumuha ng inspirasyon mula sa mga elemento ng klasikal na sinaunang panahon, French Rococo, Bolognese classicism, pati na rin ang mga gawa ni Nicolas Poussin, Claude Lorrain at lalo na kay Raphael. Ngayon, ang Pompeo Batoni ay itinuturing na hinalinhan ng neoclassicism.

Ang malaking canvas na "Holy Family" (1777) nilikha ni Pompeo Batoni hindi upang mag-order, ngunit para sa kanyang sarili. Sinulat niya at itinago ito sa loob ng 5 taon sa kanyang pagawaan, hanggang sa ang tagapagmana ng trono ng Russia, sina Tsarevich Pavel Petrovich at asawang si Maria Feodorovna (1728) ay binisita ito. Binili nila ang pagpipinta na gusto nila bilang regalo sa kanilang ina na si Empress Catherine II. Ang mga pintor na elemento na likas sa Batoni ay malinaw na ipinakita sa gawaing ito: isang makinis na siksik na overlay ng pintura, isang matikas na tunog ng kulay, isang kapansin-pansin na kadalisayan ng pagguhit.

Ang mga pigura ni Maria na may isang sanggol na nasa kanyang mga braso at ang batang si Juan Bautista ay medyo abstract sa kanilang pagiging perpekto. Kinikilala ng manonood ang batang si John sa pamamagitan ng kanyang mga lana na damit at isang krus sa kanyang mga kamay. Si Batoni ay isa sa mga nagtatag ng klasismo, ngunit ang kanyang sining ay hindi kailanman ganap na kabilang sa ganitong istilo. Sa The Sacred Family, isang buong balangkas ang nilikha - Si Jose, na nagbabasa ng Bibliya at hindi sinasadyang tumingin kay Jesus, Elizabeth, na nais na yakapin ang bata. Si Maria ay may suot na mahinhin: siya ay nakasuot ng isang murang kayumanggi at gintong alampay, sky blue na mantle at isang kulay-rosas na damit. Gumamit ang artist ng isang mayamang contrasting palette, na binibigyang diin ang pigura nina Maria at ng Bata sa tulong ng isang pamamaraan ng ilaw at lilim.

Nilinaw ni Pompeo na ito ang mga pangunahing tauhan ng larawan. Nakita ng manonood ang sanggol na may puting balabal (ang puting kulay na ito ay nilikha nang may husay, ang ilaw ay binibigyang diin ang kabanalan ng kanyang bayani). Ang tono ng balat ni Mlandenz ay ang pinakamagaan at pinakamahina sa lahat ng mga tono ng bayani (napakahalaga nito). Ang panloob na bahagi ay lalong kaakit-akit: ang mesa kung saan nakaupo si Joseph ay natatakpan ng isang pulang karpet at pinalamutian ng isang kaibig-ibig na palumpon ng mga rosas at liryo. Ang parehong mga bulaklak ay simbolo ni Maria, ngunit sa parehong oras, ang palumpon ay nagbibigay ng isang espesyal na coziness sa kapaligiran ng silid at pinupunan ang komposisyon.

Nasa ibaba ang isang mapaghahambing na infographic ng dalawang mga kuwadro na gawa ng "Banal na Pamilya".

Interesado pa rin ang mga modernong siyentipiko ang hiwaga ni Maria, ina ni Jesus - Banal na birhen o biktima ng isang error sa pagsasalin ng isang sinaunang teksto.