Ano ang misteryo sa likod ng kurtina sa pagpipinta ni Vermeer na "Isang Batang Babae na Nagbabasa ng isang Liham sa isang Bukas na Window"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Jan Vermeer ay isang artista mula sa Netherlands, isang master ng genre ng paglitrato at pang-araw-araw na pagpipinta. Halos walang nalalaman tungkol sa kanyang buhay, karamihan sa kanyang talambuhay ay batay sa mga palagay. Sa ngayon, halos 40 gawa lamang ng master ang nakaligtas. Ang gawa ni Vermeer na "Isang Batang Babae na Nagbabasa ng isang Liham sa isang Bukas na Window" ay nararapat sa espesyal na pansin, na nauugnay sa isang napaka-usyosong kwento.

Ang mga kritiko ng sining ay nagkakaisa na tinawag ang Vermeer na isa sa pinakadakilang master ng ginintuang edad ng Dutch art. Ang pinakamalapit na mga kuwadro na gawa sa amin na lumitaw noong ika-17 siglo sa Holland ay nauugnay sa pangalan ni Jan Vermeer. Gusto niya na ilarawan ang mga kalahating numero (karamihan sa mga kababaihan), hindi buong-haba na mga numero, bahagi ng silid, hindi ang buong silid. Ngunit kung ano ang nakikilala sa kanya ay - at ito ang pinaka-makabuluhan - na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi nakamit sa dati na mga ginintuang tono, ngunit sa magaan, cool na pilak. Ang palette ay pinangungunahan ng asul at maputlang dilaw na mga kulay. Ang partikular na konsepto ng kulay na ginagawang lubos na kaakit-akit at espesyal ang Vermeer. Hindi kailanman bago ang materyalidad ng mga bagay ay naiparating sa canvas na may gayong kagandahan. Ang gawa ni Vermeer na "Isang Batang Babae na Nagbabasa ng isang Liham sa isang Bukas na Window" ay nararapat sa espesyal na pansin, na nauugnay sa isang labis na mausisa na kwento.

Kasaysayan ng pagpipinta

Ang "Isang Batang Babae na Nagbabasa ng isang Liham sa isang Bukas na Window" ay isang pagpipinta ng langis ng Dutch Golden Age artist na si Jan Vermeer. Ang pagpipinta ay nakumpleto sa paligid ng 1657-59. Ang akda ng canvas ay pinagtatalunan sa loob ng maraming taon. Noong 1742 Agosto III ng Poland, Elector ng Saxony, nakuha ang pagpipinta, nagkamaling naniniwala na ito ay pininturahan ni Rembrandt. Noong 1826 muli itong nagkamali na naiugnay kay Peter de Hooke. Posible lamang na makilala nang maayos ang akda noong 1880, nang matagpuan ng kritiko ng Pransya na Théophile Toret-Burger ang canvas at, nang masuri ito, kinilala ito bilang isa sa mga bihirang gawa ng Dutch artist at naibalik ang totoong may akda.

Panloob at balangkas ng pagpipinta

Ang gawain ni Vermeer ay naglalarawan ng isang batang babaeng Dutch na may blond na buhok na nagbabasa ng isang liham sa pamamagitan ng isang bukas na bintana. Inilarawan siya ng may-akda sa profile. Ang panloob ay dinisenyo sa diwa ng lahat ng mga gawa ni Jan Vermeer. Ito ay isang imahe ng isang bahagi ng silid na may mga paboritong elemento ng Dutch master: mga blackout na kurtina (karaniwang pininturahan ng asul o pula) at isang makapal na bedspread sa mesa (ito ay isang tablecloth na kahawig ng isang oriental na karpet sa disenyo nito). Sa gawaing ito, ang parehong kurtina at bedspread ay may isang kulay na madilim na alak. Ang karpet ay masterly nakasulat, akit ang lahat ng pansin ng manonood! Teknikal, ang mga burloloy, ginto at asul na mga pattern ay masusing ibinigay. Sa itaas na bahagi ng larawan, nakikita namin ang isang kornisa sa buong lapad ng canvas, kung saan ang isang kurtina ay nakasabit sa isang madilim na kulay ng oliba. Pinalamutian ito ng mga tassel na may gintong splashes. Imposibleng hindi mahuli ang kinang ng mga gintong kulay sa kurtina at karpet. Manipis na "Vermeer" kagandahan ng mga texture! Ginayakan din ng mga ginintuang thread ang itim na damit ng pangunahing tauhang babae. Ito ang anak na babae ng maybahay ng bahay. Isang batang babae, buong at ganap na nakatuon sa pagbabasa ng liham na mahalaga sa kanya. May katahimikan sa paligid niya. Ang mga saloobin ay ang nilalaman lamang ng liham.

Ang kanyang ulo ay pinalamutian ng isang katamtaman na tinapay na may kaaya-aya na mga gintong kulot na dumadaloy sa damit. Ang kanyang mapulang mukha ay makikita sa may salaming bintana ng silid. Sa karpet, nakita namin ang isang platito na may prutas, na kung saan ay bahagyang binaligtad, at ang ilan sa mga prutas ay nahulog sa bedspread. Ito ay mga milokoton at mansanas. Si Vermeer ay madalas na kumukuha ng inspirasyon mula sa mga komposisyon ng iba pang mga artista, kabilang ang mga mula sa kanyang katutubong Delft. Maaari nating ipalagay na bago niya isinulat ang "The Girl Nagbabasa ng isang Liham sa pamamagitan ng Open Window," nakita ni Vermeer ang isang pagpipinta ni Gillis Gillisson de Berg, isang master ng mga buhay pa rin kung saan namamayani ang prutas. At ang kanyang "Still Life" ay lubos na nakapagpapaalala sa buhay pa rin ni Vermeer.

Simbolo

Ang simbolismo sa pagpipinta ni Vermeer ay halos palaging nauugnay sa mga elemento sa talahanayan at interior. Halimbawa, ang lamesa ay pinalamutian ng mga milokoton, na matagal nang itinuturing na mga katangian ng kaligtasan at katotohanan. At sa kamay ng magiting na babae nakakakita kami ng isang liham … Kung ikinonekta natin ang dalawang simbolo na ito, kung gayon, posible na ganito ang balangkas - nakatanggap ang batang babae ng isang liham mula sa kanyang kasintahan, kung saan nalaman niya ang tungkol sa kanyang taos-puso (totoo) damdamin para sa kanya. Masaya ba siya sa sulat o nalungkot sa mga nilalaman nito? Mahirap hulaan. Ang kritiko ni Art na si Norbert Schneider, sa kanyang trabaho sa Vermeer, ay binigyang diin na ang isang peach na may bato sa harapan ay isang simbolo ng extramarital affairs. Samakatuwid, ang titik ay alinman sa simula o pagpapatuloy ng nobela. Ang isang bukas na bintana ay ang pagnanais ng isang batang babae na makalaya, magbago, makahanap ng kalayaan.

Mahirap pag-usapan ang simbolismo ng karpet. Dahil ang karpet sa pagpipinta ng Dutch noong ika-17 siglo ay maaaring naroroon sa isang kadahilanan lamang - upang patunayan ang solidong katayuan at kagalingan ng bayani. Sa panahong ito, ang mga carpet ng Persia ay nagkakahalaga ng hindi makatotohanang pera, dahil naihatid sila sa mga basahan mula sa pinakalayong sulok ng Ottoman Empire. Ang oriental na basahan ay isa sa maraming mga kakaibang pag-import na labis na kinagiliwan ng ika-17 siglo na Dutch. Samakatuwid, ang pagkakaroon ng isang tunay na "Persian" o "Turk" sa bahay ay nangangahulugang hindi naririnig na kayamanan ng may-ari nito.

Nagtataka ang detalye sa likod ng berdeng kurtina

Mayroong isa pang kakaibang detalye na nagpapatunay ng mga romantikong overtone ng larawan. Nagtago siya … sa likod ng isang berdeng kurtina. Sa katunayan, ano ang pakay niya sa larawan? Ang pulang karpet ay umaalingaw nang maganda sa pulang kurtina. Ano ang papel na ginagampanan ng berdeng kurtina? Ang totoo ay ipinakita ng mga x-ray sa canvas na orihinal na ipininta ng Vermeer ang imahe ni Cupid sa pagpipinta. Kapag ang putto na ito ay tumingin sa madla sa kanang sulok sa itaas, sa likod ng kurtina, at kalaunan, sa hindi alam na kadahilanan, may nagpinta sa ibabaw ng anghel at pininturahan ang kurtina sa lugar nito. Isang bagay ang sigurado - hindi ito isang pagwawasto ng Vermeer.

Ang muling pagpipinta na ito, na ngayon ay naibalik ng mga restorer, ay naganap noong ika-18 siglo. Marahil ang dahilan kung bakit ito pininturahan ay maaaring nagtatago sa romantikong katangian ng pagpipinta. Marahil, ang kostumer, na nais bumili ng canvas, ay hindi nasiyahan sa tulad ng isang lantad (para sa mga pundasyon ng panahong iyon) na tagpo, kaya't napagpasyahan na ipinta ito. Malinaw na linilinaw ni Cupid na ang nilalaman ng liham ng dalaga ay may likas na pag-ibig. Ang bersyon na may pagkakataon tayong pagnilayan ngayon ay hindi man makaalis sa dignidad at talento ng dakilang Jan Vermeer ng Delft. At ang mga kwentong may pagsasaayos ay nagpapalakas lamang ng pangkalahatang interes sa canvas, na mabuting balita.