Ang Kwento ng Isang obra Maestra: Bakit Ang mundo ni Christeth ni Christina ay Naging isang Cult American Cult

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Halos bawat bansa ay may mga likhang sining ng sining na ganap na sumasalamin sa kanilang diwa, kaisipan at pag-uugali. Ngayon nais kong pag-usapan ang tungkol sa isang nakamamanghang paglikha Amerikanong artista na si Andrew Wyeth "Christina's World" - isang canvas ng kulto, na para sa mga tao ng Amerika ay may parehong kahulugan tulad ng sa amin ang pinakatanyag na mga canvase ng mga klasiko na artista ng Russia.

Andrew Wyeth (1917-2009) - Amerikanong realistang pintor, isa sa pinakatanyag na pintor ng Amerikano noong ika-20 siglo. Siya ay anak ng kilalang ilustrador na si Newell Converse Wyeth, kapatid ng imbentor na si Nathaniel Wyeth at artist na si Henrietta Wyeth Heard, at ang ama ng artist na si Jamie Wyeth.

Pinili ni Wyeth ang buhay probinsiya at ang kalat-kalat na kalikasan ng mga prairies ng Amerika bilang tema ng kanyang trabaho. Ang bawat canvas ng pintor ay isang kuwento, at kung minsan kahit isang buong nobela, na kung saan ang master, sa pamamagitan ng paraan ng paglaragway ay nagpapahiwatig sa manonood ng kanyang saloobin at banayad na panloob na mundo.

Ang kanyang mga gawa, na binubuo ng pinakamaliit na stroke, ay maaaring maiisip para sa isang walang katapusang mahabang panahon at sa tuwing makakahanap ka ng bago para sa iyong sarili. At kung ano ang nakakainteres, ang ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa ay tila nakasulat nang hyperrealistically, ngunit walang magsasabi na ang mga ito ay tulad ng mga litrato. At marahil ito ang dahilan kung bakit binigyan ng kahulugan ng mga kritiko ang gawa ng artist ng isang kahulugan - "simbolikong pagiging totoo."

Kaya, ang "Christina's World" ang pinakatanyag na pagpipinta ng isang Amerikanong artista. Sa unang tingin, walang nakakagulat, kaunti lamang ang sitwasyon na tila hindi pamantayan. Sa gitna ng isang patlang na may tuyong damo, nakita namin ang isang marupok na batang babae na nakaupo na nakatalikod na lumingon sa manonood. Tinitingnan niya ng mabuti ang mga gusaling nakalarawan sa likuran. Gayunpaman, na nagsisimulang mas tumingin nang malapitan sa imahe ng pangunahing tauhang babae, nakikita namin na hindi tayo lahat isang kabataan - ang kanyang mga hibla ng buhok ay napansin na may pilak na kulay-abo.

At kapag ang tingin ay bumaling sa kanyang mga kamay, ito ay magiging ganap na hindi komportable. Ang kanyang mga kamay, nalanta ng pagiging payat, ay hindi natural na panahunan, ngunit ang baluktot na mga daliri - kulay-abong may alikabok, na literal na nakakapit sa lupa, ay lalo na nanginginig. Sa kilos na ito, ang isang hindi kapani-paniwala na pagsisikap at pakikibaka ay maaaring matunton … Pagkatapos ang titig ay nahulog sa kanyang mga paa, ang parehong manipis, ngunit walang buhay - at ang manonood, nabigla sa kailaliman ng kanyang kaluluwa, ay nagsimulang maunawaan nang husto.

Ang kasaysayan ng pagpipinta

Pagbukas sa opisyal na pinagmulan ng pagpipinta, maaari mong malaman ang nakakagulat na kuwento ng buhay ni Christine Olsen (1893-1968), isang babae na tumabi sa artist sa Cushing, Maine. Bilang isang 3 taong gulang na bata, nagkasakit siya ng polio, isang sakit na nakakaapekto sa kanyang ibabang bahagi ng katawan. Nakaya niyang mabuhay, ngunit ang kanyang kalagayan sa kalusugan ay lumala bawat taon at sa edad na 30 ay makakagawa lamang siya ng ilang mga hakbang. At pagkatapos ay si Christina hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay nanirahan na may mga paralisadong paa, gumagapang sa paligid ng bahay at ng lupain. Siyempre, mayroon siyang isang wheelchair, ngunit upang hindi maabala ang kanyang pamilya sa mga kahilingan na ilipat siya mula sa isang lugar patungo sa iba pa, ginusto ng babae na lumipat nang nakapag-iisa sa isang paraan upang mapanatili ang kanyang kalayaan.

Isang araw, si Andrew Wyeth mula sa bintana ng kanyang bahay, na nakatayo sa tabi ng bahay ng pamilyang Olson, ay nakita si Christina na gumagapang sa bukid. Dahil sa sorpresa, kaagad na nag-ideya ang artista na tulungan ang kapus-palad na babae - sa kauna-unahang pagkakataon na nakita niya na gumagalaw siya sa kapitbahayan sa ganitong paraan. At pagkatapos ay napagtanto ko na hindi siya sumasaklaw sa distansya na ito sa kauna-unahang pagkakataon, at hindi para sa huling … At pinigil niya ang kanyang salpok upang hindi masaktan ang awa.

Ang nakita niyang nasasabik sa artist kaya't nagpasya siyang lumikha ng isang larawan. Gayunpaman, hindi siya naglakas-loob na imungkahi ang babaeng ito, naapi ng kapalaran, na magpose para sa kanya. Samakatuwid, ang kanyang asawa na si Betsy Wyeth ay nagpose para sa artist. Sa pamamagitan ng paraan, si Christina Olson ay 55 taong gulang nang nilikha ni Wyeth ang larawang ito, at nabuhay siya pagkatapos ng isa pang 20. Maraming mga residente ng lungsod, kabilang ang artist, hinahangaan ang lakas ng diwa ng babaeng marupok na ito.

Nang maglaon, naalala ng master na nagtatrabaho sa canvas sa ganitong paraan:

Sa katunayan, sa una, ayon sa ideya ng artista, walang imahe ng isang mapapahamak na babae, ang lahat ay dapat magmukhang kung ang manonood ay tinitingnan ang mundo sa pamamagitan ng kanyang mga mata. Ngunit pagkatapos ay nagbago ang kanyang isip at isinulat pa rin ang pangunahing tauhang babae sa kulay-rosas na damit kung saan nakita niya ito sa bukid.

At dapat pansinin na ang artist ay nagtrabaho sa kanyang mga kuwadro na gawa sa isang mahabang panahon, dahil maingat niyang inireseta ang lahat ng pinakamaliit na mga detalye. At sa kaso ng "Christina's World" inireseta lamang niya ang isang tuyong damo sa loob ng 5 buwan, habang nagtatrabaho siya sa isang dry brush, na binubuo nang literal ng isang buhok. Gumamit si Wyeth ng tempera sa kanyang trabaho, na, hindi tulad ng mga pintura ng langis, pinapayagan ang master na lumikha ng gayong maselan na mga gawa.

Salamat sa pinagsamang pananaw, nakuha ng manonood ang impression na mayroong isang malaking puwang sa harap niya, dahil nakikita niya ang istraktura sa malayo sa pamamagitan ng mga mata ni Christina na nakaupo sa lupa. At ang babae mismo - mula sa itaas - sa pamamagitan ng mga mata ng isang artista na tumingin sa eksenang ito mula sa ikalawang palapag ng kanyang bahay. Ang pananaw na ito, na sadyang pinili ng artist, ay inilulubog ang manonood sa mundo ng isang taong may kapansanan, kung saan mayroong gaanong kaunti at sa parehong oras ay labis.

Sa pamamagitan ng paraan, ang bahay na ipininta ng may-akda sa canvas ay kilala na ngayon bilang "Olson House". Naayos ito upang maging katulad ng itinatanghal ni Wyatt, nakalista bilang isang Pambansang Makasaysayang Landmark sa estado, at binuksan sa publiko.

Matapos ang pagsulat, ang gawain ng pintor ay napakahigpit na nabanggit ng mga kritiko, at kakaunti ang nakakaalam tungkol sa pagkakaroon nito. Ngunit ang kapalaran ng pagpipinta ay nagbago nang malaki sa sandaling nabili ito para sa New York Museum of Modern Art. Matapos ang kauna-unahang eksibisyon, ang katanyagan nito ay nagsimulang tumubo nang mabilis at ngayon ito ay itinuturing na isang Amerikanong simbolo ng modernong sining.

Pininturahan ni Wyeth ang iba pang mga larawan ni Christina, na naglalarawan sa kanya sa loob ng mga dingding ng kanyang tahanan.

Ang isa pang pinakamahusay na canvases ni Wyeth, ang Wind From the Sea, ay batay din sa ugali ni Christina Olson.

Mismong si Andrew Wyeth din ay isang misteryo sa kanyang mga kapanahon at inapo. Ang kanyang buong buhay ay tila nahahati sa mga taglamig, kung saan siya nakatira sa Chadds Ford at mga buwan ng tag-init, na ginugol niya sa Cushing, Maine. Pinangunahan ng artista ang isang reclusive lifestyle, maraming nagtatrabaho sa kanyang mga gawa. At kung ano ang nakaka-usisa, sa kanyang mga gawa ay madalas na walang mga imahe ng mga tao, at kung ipinakita niya pa rin ang mga ito, pagkatapos ay hindi nila kailanman tumingin sa manonood - ang kanilang mga tingin ay nakabukas alinman sa bintana, o sa malayo lamang. Ni managinip sila tungkol sa hinaharap, o naalaala ang malayong nakaraan.

Ang pagpapatuloy ng tema ng kasaysayan ng paglikha ng mga kuwadro na gawa ng sining sa mundo, isang kwento tungkol sa canvas "Ang pagbaha ng Biesbosch noong 1421"., na nilikha ni Lawrence Alma-Tadema, 400 taon pagkatapos ng kakila-kilabot na sakuna, batay sa alamat ng pusa na nagligtas sa sanggol.