Paano nabihag ng madla ang mga multi-layered na kuwadro na gawa ng modernong artist na avant-garde ng Moscow

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Para sa marami, ang halimbawa ng pinong sining ay abstractionism at avant-garde, sila ay ganap na walang interes sa mga artista na kumokopya ng katotohanan. At hindi ito nakakagulat, dahil ang lakas ng indibidwal na pang-unawa sa katotohanan, ang mga kalakaran sa pagpipinta na ito ay labis na hinihiling sa modernong mundo. At ngayon, para sa mga mahilig sa avant-garde, ipinapakita ng aming virtual gallery ang gawa ng isang tanyag na artista sa Moscow - Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, na naging tanyag sa sulat-kamay ng kanyang di-pangkaraniwang may-akda at pambihirang mga pamamaraan ng paglikha.

Ang ilang mga salita tungkol sa avant-garde

Para sa sanggunian, nais kong tandaan na ang avant-garde, bilang isang makabagong takbo, ay nagsimulang magpakita sa lahat ng larangan ng buhay at pagkamalikhain sa simula ng huling siglo, o upang maging mas tumpak, sa isang lugar noong 1910s. Natanggap niya ang kanyang pinaka-malinaw at maraming katangian na pag-unlad sa pinong sining ng Europa. At ilang sandali pa ay dumating siya sa Russia, na lumilikha ng isang buong kalawakan ng mga artista tulad ng Malevich, Chagall, Kandinsky, Goncharova, atbp. Ang rebolusyonaryong oras ay isang punto ng pagbabago sa kasaysayan ng Russia, hindi lamang sa mga terminong panlipunan. Kumalabog ito kapwa sa mga kalye at sa mga pagawaan ng mga artista sa buong kahulugan ng salita.

Dapat pansinin na ang impluwensya sa Russian avant-garde ng mga uso sa pagpipinta sa Kanluran - impresyonismo, post-impressionism, ekspresyonismo at simbolismo - ay higit na halata. Samakatuwid, ang paggalaw ng avant-garde sa pagpipinta ng Russia ay hindi nabuo ng isang solong estilo. Sa halip ito ay isang buong sistema ng mga istilo, konsepto, teorya, wika, at paaralan na tumagos sa bawat isa.

Ang mismong halo na ito ay malinaw na malinaw na ipinamalas sa maraming gamit na Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, na may kasanayang eksperimento sa kulay, anyo, istraktura, ritmo at puwang. Siya ay isang kilalang kinatawan ng modernong avant-garde, na ang mga gawa ay batay sa isang malinaw na koneksyon sa parehong Russia at sa mundo avant-garde ng 20-30s ng huling siglo. Bilang karagdagan, sa ilang sukat, ang akda ng artista ay subtly echoes ang gawain ng ilang iba pang mga masters ng kontemporaryong pagpipinta at disenyo.

Tungkol sa artista

Si Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (ipinanganak noong 1954) ay isang inapo ng sinaunang marangal na pamilya na Ladyzhensky, isang kilalang modernong ilustrador, graphic artist at pintor. Sa isang oras ay nagtapos siya mula sa departamento ng sining ng Moscow Institute of Technology, at mula noon sa loob ng mga tatlumpung taon na nagtuturo siya sa mga mag-aaral ng pagpipinta sa loob ng mga pader nito.

Si Sergei Gennadievich, habang isang mag-aaral pa rin mismo, ay seryosong nadala ng graphic graphic at ang paglikha ng mga kuwadro na gawa sa avant-garde at figurative abstractionism. At mga taon na ang lumipas, nakamit ng master ang pagiging natatangi sa kanyang pamamaraan, at ngayon mayroon kaming pagkakataon na pag-isipan ang mga gawa ng artist ang isang espesyal na istilo ng korporasyon at isang tukoy na espesyal na diskarte sa pagpipinta ng avant-garde.

Tungkol sa masining na pamamaraan

Si Sergey Chesnokov-Ladyzhensky ay isang artista ng isang medyo maraming katangian na talento. Ang kanyang diskarte sa pagpipinta ay kapansin-pansin sa iba't ibang mga hindi lamang mga masining na diskarte, kundi pati na rin ang paraan ng pagpapatupad. Tradisyonal na pintura niya - kapwa sa langis at acrylic sa canvas. Ngunit sa mga espesyal na kaso gumagamit din siya ng isang orihinal na pamamaraan na naimbento niya: "karton - embossing - langis". Ang kakaibang katangian ng malikhaing diskarteng ito ay nakasalalay sa katotohanan na pinunan ng pintor ng pintura ang mga uka at gasgas na pinisil sa karton o mga guhit na pinindot nang maaga ng may-akda, at pagkatapos ang labis na layer ng pintura ay na-scraped ng isang palette kutsilyo. Kaya, ang pintura ng langis na inilapat sa isang manipis na layer sa karton ay nakakakuha ng transparency at lalim ng watercolor.

Ang pamamaraan na ito ay napaka hindi mahuhulaan, dahil imposibleng mahulaan nang maaga kung paano kumilos ang base at ang inilapat na komposisyon ng pintura. Nais ko ring tandaan na ang diskarteng ito ay nangangailangan ng isang matatag na kamay, isang tumpak na mata, hindi nagkakamali na malikhaing intuwisyon at kamangha-manghang imahinasyon mula sa master.

Nakakausisa din na ang master ay nagsusulat ng halos lahat ng kanyang mga gawa nang walang mga paghahanda na sketch o sketch. At ito ay walang alinlangan na isang tanda ng malikhaing pagkahinog, ang kakayahang lumikha ng intuitively, upang mag-isip ng matalinhaga habang nagtatrabaho. Inilalagay niya ang kanyang mga ideya halos kaagad sa eroplano ng larawan, maya-maya lamang binabago ang mga ito sa proseso ng mga malikhaing paghahanap. Sa kurso ng kanyang pag-iisip, ang master ay nagdaragdag ng maraming at maraming mga bagong detalye sa trabaho, buli ang komposisyon na istraktura at pagpipinta na may positibong emosyonal na background. Ang isang pambihirang teknikal na pamamaraan na ito ay nagpapahintulot sa kanya na buuin ang kanyang mga canvase tulad ng mga istruktura ng arkitektura, na "napakalaki" sa panahon ng konstruksyon na may iba't ibang mga elemento. Ang pamamaraang ito ay lumilikha ng tanyag na layering ng Chesnokov-Ladyzhensky.

Hindi siguradong mga imahe

iginiit ng master, pagkolekta ng mga hindi makatwiran, aksidente, paggiling, pagsasaayos ng isa rito ng iba't ibang mga elemento. Dahil sa bawat isa sa kanyang trabaho ang master ay nakakamit ang isang lubos na organikong komposisyon, ang ugnayan ng imahe, hindi nagkakamali na kulay at pagkakayari.

Halos lahat ng imahe na ginagamit ng artista sa kanyang gawa ay hindi siguradong, dahil mayroon itong isang reverse side, isang mabuhang bahagi at isang panloob na kakanyahan. At nakamit ng master ang gayong epekto sa pamamagitan ng pagtula at pagsasama sa isang kaganapan sa trabaho ng iba't ibang oras, mga imahe ng iba't ibang mga kaliskis, mga elemento ng iba't ibang mga pagkakayari, magkakaiba ng mga kumbinasyon ng kulay.

Ang pangunahing kadahilanan para sa pag-unawa sa mga gawa ng Sergei Chesnokov-Ladyzhensky ay oras, na literal na nag-o-overlap sa isa't isa, sa gayong paraan lumikha ng isang pansamantalang pansamantalang puwang. Samakatuwid, na sumasalamin ng iba't ibang mga tagal ng panahon sa kanyang mga nilikha - mula sa kasalukuyan hanggang sa haka-haka, at mula dito hanggang sa oras na sumasaklaw sa buong kasaysayan ng sining, ang artista ay tila lumilikha ng isang uniberso na binubuo ng maraming mga layer ng katotohanan.

Sa pamamagitan ng paraan, ang bawat master ay nagpupunta sa kanyang sariling paraan sa vanguard, ngunit hindi lahat ay tumataas sa tuktok ng katanyagan. Sa buong kanyang malikhaing karera, ang artist ay naging isang laging kalahok sa lahat ng mga uri ng all-Russian at international exhibitions, kung saan ang kanyang natatanging mga nilikha ay palaging nakakaakit ng labis na interes mula sa kapwa manonood at kritiko.

Sa pangkalahatan ay tinatanggap na ang pagpipinta ng isang master sa Moscow ay ang pinakamahusay na halimbawa ng modernong Russian avant-garde, ito ay in demand sa merkado ng sining at nagsisilbing palamuti ng mga pribadong koleksyon at mga gallery ng estado sa maraming mga bansa sa Europa. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay pag-aari ng Tretyakov Gallery, at ilang museyo sa Alemanya at Italya. Siyempre, karamihan sa mga gawa ng artista ay ibinebenta sa mga pribadong koleksyon sa mga bansang ito, pati na rin sa Czech Republic, Austria, France, Hungary, at USA.

Pagpapatuloy sa tema, isang kuwento tungkol sa gawain ng mga modernong artista ng avant-garde - matalim na sulok ng modernong neo-modernismo sa mga kuwadro na gawa ng Ukrainian-American artist na si Andrey Protsyuk.