Video: Kinetic sculptures ni Anthony Hove
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Si Anthony Howe ay isang tipikal na naninirahan sa lungsod, na may talambuhay na nakatagpo ka ng mga sanggunian sa mga lugar tulad ng Manhattan o Seattle sa bawat pagliko. Ngunit siya pa rin, na lumaki sa jungle ng bato, na nakahanap ng isang karaniwang wika sa mga puwersa ng kalikasan, na ginagawa silang mga kakampi sa kanyang trabaho. Ang Hangin ang pangunahing sangkap, kung wala ang mga iskultura ni Hove ay hindi maaaring magkaroon.
Tulad ng nahulaan mo, si Anthony Hove ay nakikibahagi sa paglikha ng mga kinetic sculpture, iyon ay, ang mga maaaring lumipat. Ang kalakaran sa sining na ito ay lumitaw hindi pa matagal - noong kalagitnaan ng dekada 50 ng huling siglo, at bilang isang karagdagang halimbawa, maaalala natin ang mga gawa ni Theo Jansen, na nabanggit na sa mga pahina ng aming blog. Gayunpaman, hindi katulad ng mga plastik na eskultura ni Jansen, ang aming bayani ay gumagana sa metal, higit sa lahat bakal. Gamit ang mga steel bar na sinamahan ng mga huwad na hubog na hugis at mga disc na pinahiran ng fiberglass, lumilikha si Howe ng mga kamangha-manghang mga iskultura. Sa kalmadong panahon, nagulat sila sa kanilang kagandahan, at sa kaunting paghinga ng hangin ay gumalaw sila, umiikot sa isang sayaw na nauunawaan lamang nila at lumilikha ng isang hindi maipaliwanag na lihim na pagkakaisa.
Si Anthony Hove ay lumilikha ng mga kinetic sculpture sa loob ng halos 20 taon. "Sinusubukan kong lumikha ng mga bagay na ang hitsura ay maiuugnay sa mga katangian ng science fiction pati na rin ang mga biological at astronomical na modelo," sabi ng may-akda.
Siyempre, walang katuturan na pag-usapan ang tungkol sa mga kinetic sculpture, na ipinapakita lamang ito sa mga litrato. Ang isang halimbawa ng isa sa mga paggalaw ni Hove ay nasa harap mo, at maaari mong pamilyar ang natitirang mga gawa niya sa website.
Ang iskultor ay ipinanganak noong 1954 sa Salt Lake City (Utah, USA). Sinimulan ni Anthony Hove ang kanyang malikhaing karera bilang isang artista at pagkatapos lamang lumipat sa New York ay lumipat mula sa pagpipinta sa iskultura. Ang may-akda ay naging malawak na kilala noong huling bahagi ng 1990.
Inirerekumendang:
Kinetic art: video ng 8 pinakamahusay na mga iskultura na nabuhay
Sa mga nagdaang taon, ang kinetic art ay nasa rurok ng kasikatan, dahil ang mga masters na pinagkadalubhasaan ang ilaw at kilusan ay namamahala upang makamit ang isang kamangha-manghang epekto - upang mapagtagumpayan ang static na kalikasan ng iskultura. Sa aming pagsusuri - 8 sa mga pinaka orihinal na halimbawa ng kung paano mabuhay ang mga bagay sa sining
Mga guhit na may gears. Mga cartoon ng kinetic ni Kristine Suhr (video)
Kaya, medyo kakaiba lamang. O "tulad nito, ngunit may mga pindutan ng ina-ng-perlas." Ito ay kung paano iniisip ng artist na si Kristine Suhr kung aling pagdadalubhasa ang pipiliin sa Copenhagen Academy of Fine Arts. Ang pagguhit ay tila sa kanya masyadong nakakainip, ang iskultura ay masyadong masalimuot, ngunit mayroon pa rin siyang ihinto sa isang bagay. Ang problema sa pagpili ay nalutas nang pamilyar si Christine Sur sa gawain ng Mechanical Cabaret Theater, na gumanap sa Covent Garden. Ang kanilang mga pagtatanghal mula sa
Kinetic sculptures ni David Roy
Ang mga kahoy na iskultura na gawa ni David C. Roy ay maganda ang hitsura kahit sa mga litrato. Ngunit upang maunawaan kung ano talaga sila, dapat mong tiyak na makita ang mga ito sa paggalaw, dahil ang mga eskulturang ito ay hindi simple, ngunit kinetic
Iba pang mundo Mga anghel at diwata sa gawain ni Anthony Santella (Anthony Santella)
Tungkol sa kanyang trabaho, sinabi ng may-akda: "Sa aking akda maaari mong makita ang maraming mga nuances katangian ng medyebal na relihiyosong pagpipinta, British art ng ika-19 na siglo, pantasiya sining, pati na rin ang modernong sining, tulad ng mga guhit ng libro at mga guhit para sa mga komiks." Ngunit ang artista ay hindi man posisyon na inilagay ang kanyang sarili bilang isang tagasunod ng alinman sa mga paggalaw na ito - komportable lamang siya sa pagsasama-sama ng lahat ng ito upang makalikha ng kanyang sariling hindi pangkaraniwang mga kuwadro na gawa, na maaaring tawaging
Ang Dragon: 40,000 mga pindutan ginintuang dragon. Kinetic sculptures ni Robin Protz
Ang buhay ay puwang at kilusan, at ang pag-install ay marahil ang tanging uri ng kontemporaryong sining na maaaring tawaging "pamumuhay", batay sa dalawang sangkap na ito. Bagaman, ang mga kinetic na iskultura ay maaari ding tawaging "buhay", na sumasakop sa hangganan ng niche sa pagitan ng pag-install at eskultura, na lumilipad sa hangin parehong literal at masambingay. Ang Amerikanong artista na si Robin Protz ay isa sa mga mas gusto na paunlarin ang partikular na direksyong ito ng moderno