Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Bakit pinutol ng natitirang avant-garde artist ng ika-20 siglo na si Lucho Fontana ang kanyang mga kuwadro?
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Si Lucio Fontana ay isang pintor ng Argentina-Italyano na sumikat bilang tagapagtatag ng spatiality (isang kilusan na nakatuon sa mga katangian ng spatial ng iskultura at mga kuwadro na may layuning makalusot sa two-dimensionality). Ang isang tampok sa kanyang trabaho ay … ang pagkakaroon ng mga pagbawas at pagbutas. Para sa anong layunin ginawa ito ng artist at anong epekto ang mayroon siya sa mundo ng sining?
Tungkol sa master na Lucho Fontana
Ang Italyanong artist na si Lucio Fontana ay ipinanganak sa Rosario di Santa Fe sa Argentina sa mga Italyanong imigrante noong Pebrero 19, 1899. Ang kanyang ama, si Luigi Fontana, ay isang iskultor. Ang pagsasanay ay naganap sa Technical Institute na si Carlo Cattaneo sa Milan. Si Fontana ay nakilahok din sa World War I noong 1917, ngunit umuwi ng isang taon pagkaraan dahil sa pinsala. Pagkatapos ay pumasok siya sa Accademia di Brera sa Milan, kung saan pinagkadalubhasaan niya ang iskultura. Pagkatapos ng 4 na taon, binuksan ni Fontana ang kanyang sariling studio sa Rosario di Santa Fe. Ang unang solo exhibit ng Fontana na may abstract works ay ginanap noong 1934 sa Milan gallery del Milione.
Sa kanyang palatandaan na akdang White Manifesto (1946), ginalugad ng pintor ang ideya ng paglikha ng isang bagong kapaligiran na pagsamahin ang arkitektura, pagpipinta at iskultura. "Ayokong magpinta ng larawan. Nais kong buksan ang puwang, lumikha ng isang bagong sukat, dahil walang hanggan itong lumalawak sa kabila ng hangganan ng larawan, "isinulat ni Fontana. Ang Fontana ay nagkaroon ng malawakang impluwensya sa hinaharap na mga henerasyon ng mga artista na nagsimulang gumamit ng install media upang matugunan ang tema ng kalawakan.
Paglililok
Orihinal na sinanay bilang isang iskultor, inabandona ni Fontana ang tradisyunal na paghihigpit ng mga tiyak na materyales at pamamaraan ng sining. Sa halip, pinili niyang lumikha ng kanyang sariling paraan ng masining na ekspresyon bilang tugon sa mabilis na pagbabago ng mundo kung saan siya nakatira.
Matapos manirahan sa Argentina, nagsimulang magtrabaho si Fontana bilang isang iskultor. Tinanggap ng madla ang gawa ng master nang may labis na interes. Ang kanyang mga gawa ay naipakita sa maraming mga eksibisyon. Si Fontana ay nakatanggap ng iba`t ibang mga parangal at hinirang din bilang propesor ng iskultura sa Esquela de Artes Plasticas sa Rosario. Sa kahanay, nagawa niyang magbigay ng mga lektura sa Academy of Fine Arts sa Buenos Aires. Salamat sa mga contact ni Lucio sa mga mas batang artista at intelektwal, pati na rin mga bagong ideya sa pagsasaliksik, ang kanyang White Manifesto ay na-publish noong Nobyembre 1946.
Ang konsepto ng kalawakan
Binigyang kahulugan muli ni Fontana ang pisikal at panteorya na mga limitasyon ng sining, tinitingnan ang likhang-sining bilang isang konsepto ng kalawakan. Ang Fontana ay kilala sa mga monochrome canvases na kilala bilang Concetti Spaziale (Konsepto ng Puwang).
Kapansin-pansin, ang mga gawaing ito ay … pinutol, tinusok, naiwan ang katangiang nakanganga na mga slash at butas na pumuno sa natapos na gawain ng halos galit na galit. Gumawa siya ng mga butas, tinawag na bucs, at mga ginupit, na tinatawag na tagli, na tumusok sa canvas at binuksan ang puwang sa likuran nito. Ang mga butas at puwang na ito ay nagpapahintulot sa mga hindi nakikitang bahagi ng trabaho na umunlad at maiparating ang kahulugan. Ang bagong kilusan ni Lucio Fontana ay ginawang mga three-dimensional space at mundong puwang sa mga pang-eksperimentong kapaligiran ang mga bagong bagay.
Iba pang mga trabaho
Bilang karagdagan sa mga gawa sa itaas, interesado rin si Fontana sa paglikha ng mga bagong layer sa tuktok ng mga canvases. Halimbawa, ang maliliit na piraso ng baso o bato ay inilapat sa ibabaw ng mga canvases, na nagdudulot ng natural na pagsasalamin at mga repraksyon ng ilaw na nakakaimpluwensya sa pananaw ng manonood sa imahe. Sa parehong oras, ang mga pagkakayari ng salamin at bato ay nagpapakita sa manonood kung paano at kung anong posible na punan ang mga walang bisa (pisikal na bagay o natural phenomena).
May inspirasyon ng modernismo, noong 1949 sa Milan, nilikha ni Fontana ang makasagisag na gawa na Ambiente spaziale isang luce nera (Kapaligiran ng espasyo sa itim na ilaw), kung saan ang isang serye ng mga swinging phosphorescent na elemento ay nakasabit nang ganap mula sa kisame. itim na espasyo sa eksibisyon. Sa parehong taon, pinalawak niya ang kanyang pagsasaliksik sa mga spatial na ideya sa pamamagitan ng pagsisimula ng cycle Buchi (Holes), mga kuwadro na pinagsasama ang paggamit ng mga kulay sa "mga pag-inog" ng mga butas na ginawa ng isang awl.
Noong 1966, nakatanggap si Lucio Fontana ng alok mula sa isa sa pinakamalaking sinehan, ang La Scala. Inimbitahan ng Milan Opera House si Fontana na likhain ang tanawin para sa mga pagtatanghal ng opera at mga costume. Sa partikular, ang master ay lumikha ng mga costume at set para sa ballet ni Goffredo Petrassi na "The Portrait of Don Quixote" noong 1967. Ang kanyang mga sketch ay mga light graphic na komposisyon na naglalaman ng ideya ng paggalaw at sayaw.
Sa mga huling taon ng kanyang karera, inilaan ni Fontana ang kanyang oras sa pagpapakita ng kanyang trabaho sa mga art gallery sa buong mundo. Si Lufo Fontana ay umalis sa mundong ito sa edad na 69 (Setyembre 7, 1968) sa Italya, dalawang taon lamang matapos niyang mapanalunan ang Grand Prix para sa pagpipinta sa Venice Biennale. Ngayon ang kanyang mga gawa ay itinatago sa mga koleksyon ng Tate Gallery sa London, ang National Gallery of Art sa Washington, ang Art Museum sa Basel, ang Thyssen-Bornemisza Museum sa Madrid at iba pa.
Inirerekumendang:
Bakit itinuring ng unang abstractionist ang kanyang sarili na siya ang pinili at pinagbawalan siyang ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa: Hilma af Klint
Habang marami sa mga bantog na kasabayan ni Hilma af Klint ang naglathala ng mga manifesto sa abstract art at malawak na ipinamalas, itinago ni Klint ang kanyang mga groundbreaking painting sa ilalim ng mga balot. Bihira niyang ipinakita ang mga ito, kumbinsido na ang mundo ay hindi pa handa na maunawaan ang kanyang trabaho. At nagtakda pa siya ng kundisyon na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi dapat ipakita sa loob ng 20 taon pagkamatay niya. Sa simula lamang ng ika-21 siglo, ang mga gawaing mistiko ni Klint ay nagsimulang makaakit ng seryosong pansin
Ang mga karamdaman ng mga pinuno ng Soviet: bakit si Khrushchev lamang ang nasa mahusay na kondisyon, at ang natitirang mga pinuno ay isang misteryo sa mga doktor
Tunay na makapangyarihang mga pinuno ng Soviet, tulad ng lahat ng mga taong namamatay, ay tumanda at namatay sa paglipas ng panahon. Ni ang first-class na gamot o napakalaking mapagkukunan ay hindi nakapagpagaling ng mga bihirang karamdaman na pinaghirapan ng mga pinuno ng USSR. Samakatuwid, dapat silang maingat na takpan upang sa mga kaganapan sa publiko ay walang nakakita sa mga mabibigat na pinuno na mahina
Ang elemento ng mga alon, labanan sa dagat at mga shipwrecks sa mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Russia-mga marino sa ika-19 na siglo
Ang "libreng elemento" ng dagat ay palaging nakakaakit at nakakaakit ng mga pintor mula sa buong mundo at isang hindi maubos na mapagkukunan ng inspirasyon. Ang Russia ay walang kataliwasan, sikat sa lahat ng oras para sa mga artista na inialay ang kanilang gawain sa pagpipinta sa dagat, kung saan makikita mo hindi lamang ang nagngangalit o pinayapang mga elemento ng tubig, kundi pati na rin ang napakaraming mga kwento tungkol sa mga barkong umaararo ng dagat, tungkol sa kamangha-mangha laban sa labanan sa dagat, tungkol sa mga malagim na shipwrecks
Mga kuwadro na may mga elemento ng steampunk, o kathang-isip na mundo na may mga nabigong imbensyon noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo
Ang kahanga-hangang mga gawa ng artist na Vadim Voitekhovitch (Vadim Voitekhovitch) ay nagdadala ng manonood sa malayong nakaraan ng mga panahon ng XVIII-XIX na siglo. Sa mga kuwadro na ito, nabuhay ang mga kathang-isip na mundo sa mga nabigong imbensyon ng panahong iyon, at ang kasaganaan ng kamangha-manghang mga elemento sa steampunk style ay may isang kaakit-akit na puwersa
Ang mga kuwadro na gawa ng mga Russian artist ng ika-20 siglo, na ipinagbibili sa mga auction sa mundo ng milyun-milyon
Halos lahat ng art divas ng unang kalahati ng ika-20 siglo, na nagmula sa Russia, ay pumili ng Paris bilang kanilang kanlungan para sa buhay at paglikha. Ang ilan sa kanila ay pininturahan ang kanilang mga larawan nang literal para sa pagkain, iba pa - mula sa labis na lakas, mayroon ding mga nagtatrabaho na walang pagod upang malunod ang sakit na nagpapahirap sa katawan at kaluluwa. Ngunit ang lahat ng mga kababaihang ito ay nag-iwan ng isang hindi matanggal na marka sa kasaysayan ng pagpipinta hindi lamang sa kanilang masining na pamana, kundi pati na rin sa mga pagbabago ng kapalaran