Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Bakit itinuring ng unang abstractionist ang kanyang sarili na siya ang pinili at pinagbawalan siyang ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa: Hilma af Klint
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Habang marami sa mga bantog na kasabayan ni Hilma af Klint ang naglathala ng mga manifesto sa abstract art at malawak na ipinamalas, itinago ni Klint ang kanyang mga groundbreaking painting sa ilalim ng mga balot. Bihira niyang ipinakita ang mga ito, kumbinsido na ang mundo ay hindi pa handa na maunawaan ang kanyang trabaho. At nagtakda pa siya ng kundisyon na ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi dapat ipakita sa loob ng 20 taon pagkamatay niya. Sa simula lamang ng ika-21 siglo, ang mga gawaing mistiko ni Klint ay nagsimulang makaakit ng seryosong pansin.
Tungkol sa artista
Si Hilma af Klint ay isang pinturang taga-Sweden na kilala sa kanyang malakihang mga abstract na kuwadro at mga guhit na botanikal. Ipinanganak sa Sweden noong 1862 sa isang pamilyang nasa gitna ng klase, nag-aral siya sa Royal Academy of Fine Arts sa Stockholm, kung saan nalaman niya ang tungkol sa klasikal na mga diskarte sa pagguhit at pagpipinta. Ang mga tanawin at larawan ni Af Klint ay bihirang ipinakita. Hindi niya kailanman ibinahagi ang kanyang mga abstract na gawa sa mga kapanahon at nais silang itago mula sa mundo hanggang sa maging handa ang lipunan para dito. Sa lalong madaling panahon siya ay naging isang maimpluwensyang pintor sa Stockholm, na ipinamalas ang masining na pagpapatupad ng mga matalinhagang pinta at panandaliang nagsisilbing kalihim ng Association of Sweden Women Artists. Sa mga taong ito, naging interesado din siya sa espiritismo at theosophy.
Espirituwal na kasanayan sa Klint
Tulad ng marami sa kanyang mga kapanahon sa pagsisimula ng huling siglo, si Hilma af Klint ay nagnanasa ng espirituwal na kaalaman. Kahit na bilang isang tinedyer, siya ay nakikibahagi sa spiritualism. Sa edad na 30, siya ay naging miyembro ng Edelweiss Association. Ang mistisismo at pilosopiya ng Order of the Rosary ay naging isang mahalagang mapagkukunan din ng inspirasyon para sa artist. Ang unang malaking pangkat ng mga likas na likas na gawa ni Af Klint, Mga Pinta para sa Templo, na direktang lumitaw mula sa mga sistemang ito sa espiritu. Ang mga kuwadro na ipininta sa mga taong ito ay bahagyang nakabatay sa pang-espiritwal na kasanayan ni Klint bilang isang daluyan at sumasalamin sa mistisismo.
Kasunod nito, si Hilma af Klint at apat sa kanyang mga kasamahan ang bumuo ng Friday Group. Tuwing Biyernes ay nagtitipon sila para sa mga espirituwal na pagpupulong, na binubuo ng panalangin, pag-aaral ng Bagong Tipan, pagninilay, at mga sesyon. Ang pangkat ay nagtaguyod ng pakikipag-ugnay sa mas mataas na mga puwersang espiritwal. Naramdaman ni Hilma af Klint na sa paglipas ng panahon siya ay naging isang napili at nakatanggap ng mas maraming mas mahalagang mensahe mula sa kataas-taasang mga puwersa. Pagkatapos ng 10 taon ng esoteric na pagsasanay sa loob ng "grupo", si Hilma af Klint, sa edad na 43, ay sumang-ayon na kunin ang mahusay na komisyon ng mga espiritu - upang ipinta ang mga mural para sa templo.
Serye ng templo
Ang mga fresco ng templo ay binubuo ng 193 na mga imahe, nahahati sa mga serye at mga subgroup. Ang mga gawa ay kumakatawan sa isa sa mga kauna-unahang abstract na likhang sining sa Kanlurang mundo, dahil naunahan nila ang mga unang di-matalinhagang mga kuwadro na gawa ng mga kontemporaryong European artist ng maraming taon. Ang interes ni Hilma af Klint sa ispiritwal ay ibinahagi ng mga tagasimula ng abstract art - Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian at Frantisek Kupka. Hindi nakakagulat, naakit sila ng Theosophy, na nag-aalok ng isang hindi pamantayang kahalili sa static na diskarte ng akademikong sining. Ang arteng abstrak ay nangangahulugang isang radikal na bagong anyo ng pagpapahayag. Sa halip na kopyahin ang isang simpleng impression sa visual, nais ng mga artista na makarating sa isang bagong panimulang punto at lumapit sa isang mas espiritwal na katotohanan. Natagpuan ng lahat ang kanilang daan patungo sa abstract painting.
Tipan ni Hilma af Klint
Alam na alam ni Hilma af Klint ang pagiging natatangi ng kanyang nilikha. Masinsinang nagtrabaho siya sa kanyang sarili at sa kanyang personal na kaunlaran. Ang tanong na patuloy niyang tinanong sa kanyang sarili: "Anong mensahe ang dala ng aking mga gawa?" Aktibo siyang naghanap ng mga sagot sa pilosopiya, relihiyon at sa mga archive - ngunit walang kabuluhan. Si Hilma af Klint ay may pangitain na ang kanyang sining ay mag-aambag sa impluwensyang pag-iisip ng tao at, marahil, sa buong lipunan. Gayunpaman, naramdaman niya na ang kanyang mga kasabayan ay hindi pa hinog para sa sining na ito.
Sa kanyang kalooban, isinulat niya na ang kanyang trabaho - 1,200 mga kuwadro na gawa, 100 mga teksto at 26,000 na mga pahina ng mga tala - ay hindi dapat ipakita nang mas maaga sa 20 taon pagkamatay niya. Ang isa pang mahalagang kondisyon mula sa kalooban ay ang mga gawa para sa templo ng Hilma af Klint ay dapat lamang mapanatili magkasama. Noong 1986 lamang, sa Spiritual in Art exhibit sa Los Angeles, ang kanyang gawa ay ipinakita sa publiko. At salamat sa kahindik-hindik na eksibisyon na Pioneer of Abstraction noong 2013 sa Stockholm, nakakuha ito ng pansin sa internasyonal. Ito ang pinakatanyag na eksibisyon na na-host ng Museum of Modern Art. Ngayon, ang mga nakaligtas na gawa ng Hilma af Klint ay nagmamay-ari ng Hilma af Klint Foundation sa Stockholm.
Inirerekumendang:
Paano ang kapalaran ng anak na babae ni Vlad Listyev mula sa kanyang unang kasal, at kung bakit itinuring niya ang kanyang sarili na hindi karapat-dapat sa kanya
Bilang isang bata, si Valeria Listyeva ay hindi sinabi sa sinuman na ang sikat na nagtatanghal, na ang mga programa ay pinapanood ng milyun-milyong mga manonood, ay ang kanyang ama. Siya, sa isang may malay na edad, ay hindi kailanman maaaring makipagtagpo sa kanya, sapagkat isang buwan lamang bago ang itinalagang petsa, wala na si Vladislav Listyev. Panaka-nakang sinusubukan niyang tumusok alinman sa pag-aalinlangan ang kanyang relasyon sa nagtatanghal ng TV, o ng mga panunumbat na pinili niya ang "maling" propesyon
Sa likod ng mga eksena ng "Hussar Ballad": Bakit pinagbawalan ng Furtseva na ipakita ang pelikula, at kung paano napagpasyahan ng manugang ni Khrushchev ang kanyang kapalaran
Noong Nobyembre 18, ang isa sa pinakamamahal na direktor sa mga tao, na lumikha ng maalamat na mga hit sa sinehan ng Soviet, si Eldar Ryazanov, ay magiging 91, ngunit, sa kasamaang palad, 3 taon na ang nakalilipas ay pumanaw siya. Isa sa mga unang gawa na nagdala sa kanya ng lahat-ng-tanyag na katanyagan ay ang komedyang musikal na "Hussar Ballad". Sa mga modernong manonood, ang pelikulang ito ay tila magaan, liriko at napakagaan, ngunit sa mga panahong iyon ang mga opisyal ay nakakita ng sedisyon dito, si Ryazanov ay inakusahan ng paninirang-puri at ang komedya ay pinagbawalan na ipakita
Bakit itinuring ni Leonid Bykov ang kanyang sarili na walang halaga na Romeo, at kung bakit ang hit na pelikula sa kanyang pakikilahok ay nawasak sa mga smithereens
Ang bantog na artista, tagasulat at direktor na si Leonid Bykov ay patay na sa loob ng 42 taon. Maaga siyang umalis, sa edad na 50, at walang oras upang gumawa ng marami. Ang kanyang mga gawa sa pelikula ay maaaring higit pa, ngunit ang kanyang talento ay hindi nakilala nang mahabang panahon, at madalas siyang naging object ng walang awa na pintas. Kaya't nangyari ito sa isa sa kanyang pinakamahusay na papel sa pelikulang "Aleshkina Love". Sa kabila ng mahusay na tagumpay sa madla, sinira ng mga kritiko ang pelikulang ito sa mga smithereens, ngunit siya mismo ang pinakamahigpit na hukom. Sa una, ang kategorya ng aktor
Bakit pinagbawalan ng mga Russian tsars ang mga Pol na magbihis ng itim, at kung bakit pininturahan ng mga schoolgirl ng Poland ang kanilang mga sarili ng tinta
Noong 2016, ang kagila-gilalas na "Itim na Protesta" ay naganap sa Poland - ang mga kalahok nito, bukod sa iba pang mga bagay, na nakadamit lahat ng itim. Ang kulay ay pinili para sa isang kadahilanan. Ang mga itim na damit ay isang simbolo ng protesta sa Poland noong 1861, at alam ng bawat batang mag-aaral ng Poland ang kuwentong ito. At ang Russian tsar ay kasangkot din dito
Anong mga kuwadro na gawa ng mga klasikong Ruso ang pinagbawalan na ipakita, at sa anong kadahilanang hindi sila pabor sa mga sensor
Sanay na kaming maiugnay ang mga pagbabawal sa censorship sa mga ipinagbabawal na libro o pelikula. Ngunit kahit na sa isang tila hindi nakakapinsalang uri ng sining tulad ng pagpipinta, ang mga artista ay maaaring labag sa ideolohikal na pag-uugali ng mga awtoridad, kaya't ang ilang mga kuwadro na gawa ay hindi tinanggap upang ipakita sa mga pampublikong eksibisyon. Maraming mga naturang kwento ang nangyari sa Emperyo ng Russia, at ang mga ito ay konektado hindi sa ilang mga hindi kilalang artista, ngunit sa pangkalahatan ay kinikilala na mga masters ng brush