Ang mga kuwadro na gawa ng mga Russian artist ng ika-20 siglo, na ipinagbibili sa mga auction sa mundo ng milyun-milyon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Halos lahat ng art divas ng unang kalahati ng ika-20 siglo, na nagmula sa Russia, ay pinili ang Paris bilang kanilang kanlungan para sa buhay at paglikha. Ang ilan sa kanila ay pininturahan ang kanilang mga larawan nang literal para sa pagkain, iba pa - mula sa labis na lakas, mayroon ding mga nagtatrabaho na walang pagod upang malunod ang sakit na nagpapahirap sa katawan at kaluluwa. Ngunit ang lahat ng mga kababaihang ito ay nag-iwan ng isang hindi matanggal na marka sa kasaysayan ng pagpipinta hindi lamang sa kanilang masining na pamana, kundi pati na rin sa mga pagbabago ng kapalaran.

Hanggang sa simula ng ika-20 siglo, ang mga may talento na kababaihan sa sining ay ipinakita ang kanilang sarili nang paunti-unti, na sanhi ng kanilang katayuang panlipunan at hindi pagkakapantay-pantay ng kasarian. Kailangan nilang mapagtagumpayan ang napakahirap na pangyayari upang maibahagi ang kanilang sarili sa sining.

Ngunit nasa siglo na XX, ang lahat ay nagbago nang malaki: ang mga kababaihan mula sa maraming mga bansa, kasama ang mga kalalakihan, nag-aaral sa mga akademya ng sining, makilahok sa buhay na pansining, ipinamalas ang kanilang mga gawa sa mga eksibisyon, ay mga miyembro ng iba't ibang mga asosasyong malikhain at hurado.

At sa Russia ang panahong ito ay minarkahan ng paglitaw ng isang buong kalawakan ng mga may talento na artista: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova at marami pang iba.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Si Serebryakova ay isang makatotohanang artista na sumunod sa mga yapak ng kanyang mga ninuno, na ang lolo at lolo ay mga arkitekto, ang kanyang ama ay isang pintor at iskultor, at ang kanyang tiyuhin ay isang tanyag na artista at kritiko. Mula sa murang edad, si Zinaida ay nanirahan sa isang malikhaing kapaligiran, kaya't sumali siya sa pagguhit nang maaga, na naging kapalaran niya. Sa pagpapakasal sa isang pinsan, nakuha niya ang kahihiyan ng lahat ng kanyang mga kamag-anak. Kailangan niyang mangibang bayan, naiwan ang kanyang mga anak sa Russia.

Ngayon, ang mga canvases ng artista ay ibinebenta sa art market para sa kamangha-manghang pera. At nakatira sa Paris, kinailangan niyang ibenta ang mga ito para sa mga pennies lamang, at sa karamihan ay ibigay lamang ito sa mga customer. Dahil sa kahirapan kung saan nakatira ang artista, kailangan pa niyang gumawa ng mga pintura gamit ang kanyang sariling mga kamay.

Ang pinakatanyag na pagpipinta ni Zinaida Serebryakova, na nagdala ng kanyang katanyagan at pagkilala, ay ang larawan ng sarili ng artist na "Behind the Toilet" (1909). Ngayon ang gawaing ito ng artist ay itinatago sa Tretyakov Gallery. At ang pagpipinta na "Sa Almusal" (1914), ang mga bayani na mga anak ni Serebryakova, ay itinuturing na isa sa pinakamagandang larawan ng mga bata.

Noong 2015, sa auction ng Russian Sotheby sa London, ang pagpipinta na "The Sleeping Girl" ng artist na si Zinaida Serebryakova ay napunta sa ilalim ng martilyo ng 3.85 milyong pounds, na nagkakahalaga ng humigit-kumulang 5, 9 milyong dolyar. Sa una, ang pagpipinta na ito ay tinantya ng mga eksperto sa 600-900 libong dolyar, ngunit sa panahon ng auction tumaas ang presyo nito ng anim na beses. Ang canvas ay nakuha ng isang kolektor na nagnanais na manatiling anonymous.

Ayon sa mga istatistika ng mga nakaraang auction, nais kong tandaan na maraming iba pang mga gawa na gumanap ng artist sa hubad na genre ay matagumpay sa merkado ng sining. Kaya't noong 2006 (Sotheby's, London) ang "Reclining Nude" (1930) ay ipinagbili ng 1.7 milyong dolyar, at "Sleeping Nude" (1931) - para sa 1, 4. Sa mga sumunod na taon, tatlong iba pang mga kuwadro na gawa sa mga hubad na kababaihan na Serebryakova ang ipinagbili para sa isang kabuuang $ 5.5 milyon.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Si Natalia Goncharova ay ang "Amazon of the avant-garde" at ang apo ng pamangkin ng babae na parehong Natalia Nikolaevna Goncharova, at ngayon siya ay isa sa pinakamahal na artista sa kasaysayan ng sining.

Pinag-aralan niya ang mga intricacies ng pagpipinta kasama ang tanyag na pintor at guro na si Konstantin Korovin. Kasunod, kasama ang kanyang asawa - M. F. Si Larionov, isang avant-garde artist, ay isa sa mga nagtatag ng samahan ng "Donkey's Tail". At noong 1915, nang makatanggap ng paanyaya mula kay Sergei Diaghilev, umalis siya patungong Paris upang magdisenyo ng mga produksyon sa Paris Opera at Ballet Theatre.

Sa ngayon, ang gawa ni Natalia Goncharova sa auction ay na-bypass ang presyo ng mga gawa ng lahat ng mga artista sa mundo. Noong 2008, ang tala ng presyo sa "kategorya ng kababaihan" ay sinira ng pagpipinta na "Flowers" (1912), na ipinagbili sa auction ni Christie ng higit sa $ 10.9 milyon. Ang canvas na ito, na pinagsasama ang mga elemento ng impressionism ng Europa at isang ganap na bagong direksyon na nilikha ni Goncharova at ng kanyang asawa - ang tinaguriang "rayonism", ay itinuturing na pinakamahusay sa mga gawa ng Russian avant-garde.

Dapat pansinin na ang kabuuang presyo ng benta ng nakaraang 10 mga pinta ng artist ay higit sa $ 50 milyon sa mga auction ng Christie at Sotheby. Ngayon, marami sa mga gawa ni Natalia Goncharova ay nasa Tretyakov Gallery din.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Ang Tamara de Lempicka ay isa sa pinakatanyag na artista ng makabagong direksyon ng art deco ng ika-20 siglo. Ang isang artista na may mga ugat ng Poland, na nanirahan sa St. Petersburg, sa simula ng mga rebolusyonaryong kaganapan, na nagligtas ng kanyang asawa mula sa bilangguan, ay tumakas kasama niya sa Paris. Doon niya makikilala ang kanyang mentor na si Andre Lot. In fairness, dapat sabihin na ang artista ay hindi babangon para sa isang kuda dahil sa isang magandang buhay.

Naibenta ang lahat ng mga hiyas ng pamilya, nakakaranas ng kahirapan at kawalan ng pera, dapat tandaan ni Tamara ang kanyang mga kakayahan sa pagguhit. Si André Lot ay umunlad at ipinasa sa kanya ang kaalaman tungkol sa synthetic cubism. Sa tulong ng isang pinasimple na bersyon ng cubism, nagawa ni Tamara ang kanyang mga canvases na may isang pahiwatig ng mga classics - matikas na mga larawan ng babae at hubad, na masigasig na binili ng burgis ng Paris. Ang KANYANG mga gawa ay matagumpay, na pinapayagan ang artist na mamuno ng isang napaka-bohemian na pamumuhay.

Bago sumiklab ang World War II, si de Lempicka ay lumipat kasama ang kanyang pangalawang asawa, ang Baron, sa Estados Unidos. At doon ang interes sa kanyang trabaho ay unti-unting nawala. Ngunit noong dekada 60, muling nakita ng Art Deco ang kanyang sarili sa taluktok ng isang alon, ngunit bilang isang simbolo ng isang nakaraang panahon. Gayunpaman, medyo pagtaas ng presyo.

Noong 2011, sa subasta ng Sotheby, ang kanyang pagpipinta na "Dream (Raphael on a Green Background)" (1927) ay nabili sa halagang $ 8, 48 milyon ang nagtakda ng sariling tala ng may-akda. Mas maaga sa listahang ito, ang mga namumuno ay ang mga kuwadro na "Portrait of Marjorie Ferry" ($ 4, 9 milyon) at "Portrait of Madame M." ($ 6, 1 milyon).

Alexandra Exter

Si Alexandra Exter ay isang orihinal at maraming katangian na artist, na ang malikhaing landas ay patuloy na hinahanap. Siya, kasama si Kazimir Malevich, ay isang kilalang kinatawan ng "Russian school of the avant-garde", na naninindigan sa pinagmulan nito.

Nakatira sa Pransya, kaibigan niya si Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, at noong 1914, na bumalik mula sa Paris patungong Russia at pamilyar sa pinakabagong mga nagawa ng European avant-garde, binihag niya ang maraming mga Russian artist na may mga bagong ideya. Kaugnay nito, sa ilalim ng impluwensya ng may-akda ng "Black Square", ang artista ay nadala ng sining na hindi layunin. Sa loob ng maraming taon nagturo siya sa Kiev, nagtrabaho kasama ang Alexander Tairov Chamber Theater sa Moscow. Gayunpaman, noong 1924 kailangan niyang umalis patungong Paris.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Si Lyubov Popova ay isang master ng Russian avant-garde, pintor at graphic artist, propesor ng VKHUTEMAS, kung saan nagtrabaho siya kasama sina Vesnin, Tatlin at Malevich. Nanghiram ng kanilang karanasan at dumaan mula sa Suprematism patungo sa pagkakagawa ng pang-industriya na pagpipinta, lumikha si Popova ng kanyang sariling natatanging istilo, na naiiba mula sa "lalaki" na avant-garde sa higit na dekorasyon. Ito ay nasasalamin sa kanyang poster painting at disenyo ng tela. Ang teatro ay hindi estranghero sa artista: pinalamutian niya ang mga pagtatanghal ni Meyerhold. Pinag-aralan ni Lyubov Popova ang pagpipinta hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa Italya at Pransya. Gayunpaman, ang buhay ng artista ay biglang binawasan ng iskarlatang lagnat. Ilang sandali bago ito, kailangan niyang ilibing ang kanyang asawa at anak.

Ang pinakamahal na pagpipinta ng avant-garde ay Still Life with a Tray, naibenta noong 2007 sa Sotheby`s sa halagang $ 3,521,395.

Tungkol sa mga may talento na babaeng artista na nagtrabaho noong 16-19 siglo at sinira ang mga stereotype sa kasaysayan ng sining sa repasuhin.