Talaan ng mga Nilalaman:
- Milagrosong paggaling
- Katanyagan sa ibang bansa habang nakatira sa Russia
- Volga gutom bilang isang dahilan
- Naghahangad sa Russia
Video: Bakit ang isang Russian artist, na ang mga kuwadro na gawa ay tinatayang milyon-milyon, pinagsisisihan ang paglipat sa USA
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Isang katutubong ng Kazan Art School, isa sa pinakamahusay na mag-aaral ng Ilya Repin, isang kilalang pintor ng larawan sa buong mundo at isang matagumpay na impresibong Amerikano. Ang lahat ng ito ay tungkol sa isang artista - Nikolai Feshin. Sa ilang mga punto, nagpasya siyang manirahan at magtrabaho sa Estados Unidos, na nakamit ang mataas na antas doon kapwa sa pagkamalikhain at sa pagpapabuti ng buhay. Ngunit, nanatiling nag-iisa sa katandaan, napagpasyahan niya na imposibleng iwanan ang kanyang tinubuang bayan. Dahil sa isang banyagang lupain, ang bawat tao ay hindi nabubuhay, ngunit pisikal lamang ang umiiral.
Milagrosong paggaling
Si Nikolai Feshin ay pinalaki sa pamilya ng isang kilalang iconostasis carver sa Kazan. Sa edad na apat, ang bata ay nalampasan ng meningitis, na humantong sa isang pagkawala ng malay. Itinuring ng mga doktor na walang lakas ang gamot, at pinayuhan ang mga magulang na maghanda para sa anumang kinalabasan. Ngunit si Nikolai ay himalang nakaligtas, habang nananatiling isang mahinang bata sa mahabang panahon. Dahil pinilit na nasa bahay, nagsimula siyang magpinta. Sa edad na 9, nagtrabaho na siya sa pagawaan ng kanyang ama, naghahanda ng mga sketch at natutupad ang kanyang sariling mga ideya.
Sa kabila ng katotohanang si Feshin Sr. ay isang may talento na master, paulit-ulit na iginawad ang mga medalya at diploma para sa kanyang trabaho, unti-unting nabangkarote at nag-utang. Ang hinaharap na artista ay nahirapan, ngunit nagtapos siya mula sa pampublikong paaralan, kahit papaano ay nagbibigay sa kanyang sarili ng isang beses na kita. Noong 1895, isang artista ang nagbukas sa Kazan, at si Nikolai ay pumasok sa unang katawan ng mag-aaral. Di nagtagal ay naghiwalay at naghiwalay ang mga magulang, naiwang nag-iisa ang 14 na taong gulang na lalaki sa lungsod. Nang walang kawalan ng pag-asa, pumasa din si Feshin sa pagsubok na ito. Noong 1900, isang may talento na nagtapos ng isang paaralan sa sining ang nagpunta upang sakupin ang Imperial Academy of Arts sa St.
Katanyagan sa ibang bansa habang nakatira sa Russia
Sa mga pagsusulit sa pasukan, ipinakita ni Feshin ang pangalawang resulta. Dito nagging nangungunang guro si Ilya Repin. Bago pa man nagtapos mula sa Academy, inalok si Nikolai na magturo sa Kazan Artists, kung saan inilalaan siya ng isang personal na workshop upang magtrabaho sa kanyang pagpipinta sa pagtatapos. Hanggang sa kanyang kasal, si Feshin ay hindi lamang nagtrabaho, ngunit nanirahan sa isang pagawaan ng paaralan. Sa panahong ito, naging interesado siya sa paglitrato. Isang mayamang mag-aaral na si Nadezhda Sapozhnikova ang nagpose para sa kanya. Matapos magpadala ng trabaho sa Pittsburgh, nag-overtake si Feshin ng walang uliran na tagumpay. Tinawag ng lokal na press ang kanyang portrait na isa sa pinakamagaling sa eksibisyon, sa kabila ng katotohanang kabilang sa mga kalahok ay may mga kilalang French impressionista. Nabenta agad ang trabaho ni Feshin. Nga pala, ngayon ang larawang ito ay nasa koleksyon ng California ng Art Museum.
Di nagtagal, ang mga gawa ni Feshin ay nagsimulang maipakita sa Munich, Amsterdam, Roma, Venice. Lalo na ang kanyang sulat-kamay ay nahulog sa pag-ibig sa mga connoisseurs ng fine arts ng Estados Unidos. Ang regular na pakikilahok sa mga eksibisyon sa Amerika, bilang karagdagan sa pagkilala, ay nagdala sa kanya ng matatag na suporta sa pananalapi. Si Feshin ay pinahalagahan din sa bahay. Siya, ang tanging kinikilalang artista mula sa paligid, ay iginawad sa titulo ng buong miyembro ng Imperial Academy of Arts. Ang pamagat na ito sa pre-rebolusyonaryong Russia ay ang pinakamataas na pagkilala sa mga talento at katangian ng mga artista. Totoo, sa pagdating ng Unang Digmaang Pandaigdig, nagbago ang sitwasyon, at tumigil ang regular na pakikipag-ugnay sa ibang bansa.
Volga gutom bilang isang dahilan
Noong 1921, ang rehiyon ng Volga ay tinamaan ng isang sakuna na gutom, malupit sa sukat at mga kahihinatnan. Sa oras na ito, si Feshin ang namamahala sa pang-edukasyon na bahagi ng paaralan ng sining sa Kazan.
Kasabay nito, nakipagtulungan siya sa Kazan Department of Public Education, bilang isang artist na bumubuo ng mga karaniwang hanay para sa pagtatanghal ng teatro ng mga manggagawa at magsasaka, ang punong taga-disenyo ng produksyon ng kinikilalang opera na "Carmen" sa lokal na opera bahay Bilang karagdagan, nakatanggap si Feshin ng mga order para sa mga larawan nina Vladimir Lenin, Karl Marx, People's Commissar of Education Anatoly Lunacharsky.
Ang mga accent sa malikhaing aktibidad, lumipat sa diwa ng post-rebolusyonaryong oras, sistematikong humantong sa artist sa isang pagkawala ng interes sa trabaho. Hindi niya kinaya ang lahat ng uri ng mga paghihigpit sa malikhaing at pagpapailalim ng sining sa mga bagong layunin sa propaganda. Sa isang makitid na bilog, lalong nagreklamo si Feshin tungkol sa hindi mabisang pag-aaksaya ng oras at malikhaing kawalan ng kalayaan. Ganito lumitaw ang mga saloobin tungkol sa paglipat. Nakipag-ugnay sa mga maimpluwensyang Amerikano, iniwan ni Feshin ang Russia noong 1923. Ang kagutuman ng rehiyon ng Volga ay isang dahilan lamang. Sa katunayan, ang isang artist na hindi pinahirapan ng kahirapan ay nagpupunyagi para sa pinakamataas na kaugnayan ng pagkamalikhain at pagsasakatuparan.
Naghahangad sa Russia
Ang Feshin, salamat sa matataas na mga parokyano at parokyano, mabilis at matagumpay na umangkop sa buhay Amerikano. Kaagad pagkatapos ng paglipat, ipinakilala siya sa direktor ng Art Institute ng Chicago, ang artist na Harsch, na tumulong sa samahan ng unang solo na eksibisyon at paglabas ng isang katalogo ng mga gawa. Ang paunang salita sa koleksyon ay isinulat ng kilalang Amerikanong kritiko na si Christian Brinton. Ang pinakamaliwanag at pinaka malikhaing mabunga ay ang mga taon ng buhay ni Feshin sa Taos. Dito, bilang karagdagan sa pagpipinta, ang kanyang naiinip na talento ay buong isiniwalat sa iskultura, arkitektura at ukit sa kahoy. Sa gitna ng sinaunang kultura ng India, ang artista ay nakakita ng mga bagong imahe para sa mga kuwadro na gawa. Mainit na tinanggap ng mga Indian ang pintor ng Rusya, kahit pinapayagan siyang dumalo sa saradong seremonya ng relihiyon, banal na binabantayan mula sa mga mata na nakakulit.
Ang mga taong nakikipag-usap sa sining ay may hilig na maniwala na si Feshin ang nagpakita ng mga Taoist na Indiano sa pinaka romantikong at dakila na paraan. Ang artista ay nagtayo ng isang hindi pangkaraniwang bahay, kalaunan ay bumili ng pangalawa sa Hollywood. At ang lahat ay tila naging mahusay, ngunit sa mga huling taon ng kanyang buhay ay umabot sa kanya ang kalungkutan. Matapos ang diborsyo mula sa kanyang asawa, ang kanyang anak na babae lamang ang nanatili sa isang banyagang lupain, na paminsan-minsan niyang nakilala. Ang lahat ng naipon na pagtitipid ay nagtatapos, at si Feshin ay kailangang bumalik sa pagtuturo. Ngunit ang kita na ito ay halos hindi sapat para sa pagkain. Noong 1955, namatay ang artista sa isang panaginip, nag-iiwan ng isang kalooban na may isang kahilingan na ipagkanulo ang kanyang mga abo sa lupain ng Russia. Sumasalamin sa kanyang mga bumababang taon tungkol sa kahulugan ng buhay, isinulat ni Nikolai Feshin na ang isang tao ay dapat tumira kung saan siya ipinanganak. Sa kanyang buhay, nakumbinsi siya na ang espirituwal na pundasyong inilatag mula pagkabata ay lumalakas at bubuo lamang sa kanyang katutubong lupain. At sa isang banyagang lupain, ang isang tao ay mayroon lamang, tiyak na mapapahamak sa kalungkutan.
Sa pamamagitan ng paraan, ang ilang mga Amerikanong artista ay gumamit ng mga pseudonyms ng Russia. Halimbawa, Arshile Gorky, kasama ang nakalulungkot na kasaysayan ng artist sa ilalim ng sagisag na Maxim Gorky
Inirerekumendang:
Lumang bayan at mga kagandahan: ang alindog ng Tbilisi at ang mga naninirahan sa mga kuwadro na gawa ng isang artist na taga-Georgia
Ang artist na taga-Georgia na si David Martiashvili ay ipinanganak sa Tbilisi at ang lungsod na ito ang pangunahing motibo para sa kanyang makulay na mga kuwadro na langis. Ang mga matatandang bahay na walang kuryente na nanatili sa kanilang kagandahan at kagandahan, mga kagandahang Georgian na may makukulay na kasuotan - Ang mga kuwadro na gawa ni Martiashvili ay lubhang tanyag sa Georgia, napuno sila ng mga maliliwanag na pambansang kulay, at samakatuwid sikat sila sa mga turista na nagdala sa kanila mula sa isang mabundok na bansa, kung hindi isang malaking larawan, pagkatapos ay talagang tulad ng isang pang-akit mula sa isa sa kanyang mga gawa
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Ang mundo ng mga pangarap at pagsasalamin sa mga kuwadro na gawa ng Russian artist na si Roman Velichko, na tinawag na Dali ng ating mga araw
Ang kamangha-manghang pagpipinta ng modernong artist na si Roman Velichko, puspos ng isang kapaligiran ng pag-ibig at pilosopiya, positibong enerhiya at simbolismo, malambot na kulay at pag-play ng ilaw, ay may isang nakapagpapalakas na epekto sa manonood. At ang bawat isa sa kanyang mga canvases ay umaakit sa isang kamangha-manghang balangkas at isang magandang kuwento na na-freeze sa oras. Bilang karagdagan, marami ang naniniwala na ang pagpipinta ni Velichko ay medyo nakapagpapaalala ng mga istilo ng mga gawa ni Salvador Dali, gayunpaman, mayroon itong mga indibidwal na shade, nuances at accent
Bakit minsan may isang marka ng tanong sa tabi ng pangalan ng artist at kung paano maunawaan ang mga term sa mga caption sa mga kuwadro na gawa
Ang tanong kung ano ang isusulat sa isang maliit na plato sa ilalim ng pagpipinta ay hindi kasing simple ng tila sa unang tingin. Sino ang itinuturing na may-akda - ang nag-iisang artista na nakumpleto ang lahat ng gawain nang hindi tumulong sa labas ng tulong? At kung tinanong niya ang isang kasamahan sa pintor ng tanawin na magkaroon ng isang kamay sa gawain? Ibinigay ang pagpipinta sa iyong mga mag-aaral upang makumpleto? Ginawa ang mahalagang pagpapabuti sa gawain ng mag-aaral? Kadalasan ang apelyido ng master ay makikita kahit sa ilalim ng isang pagpipinta na hindi pa niya nakikita, bukod dito, na maaaring ipininta maraming taon na ang lumipas
Mga sikreto mula sa Naghahanap ng Salamin: Anong mga lihim ang na-encrypt ng mga artist sa tulong ng mga salamin na nakalarawan sa mga sikat na kuwadro na gawa
Ang mga obra ng obra ng mga obra ng ika-15 hanggang ika-16 na siglo ay lalong kawili-wiling isaalang-alang, sapagkat itinatago nila ang maraming mga misteryo. Ang mga salamin ay itinuturing na isa sa mga ito. Sa unang tingin, walang kapansin-pansin sa kanila, ngunit kung titingnan mo nang mabuti, mahahanap mo ang maraming mga kagiliw-giliw na detalye. Ang itinago ng mga artista ng nakaraan sa mga salamin ng salamin, isasaalang-alang namin sa karagdagang pagsusuri