Kung paano noong Middle Ages ang mga hindi matapat na asawa ay nahatulan ng pagtataksil, o ang Lihim ng lie detector sa pagpipinta ni Cranach na "The Mouth of Truth"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang Mouth of Truth ng Cranach ay nagpapakita ng isa sa pinakatanyag na alamat na nagmula sa sinaunang Italya. Sa panahong ito, ang mga kuwadro na gawa sa mga tema ng iba't ibang mga kwento at paniniwala ay napakapopular sa pagpipinta ng Europa. Ano ang balangkas ng canvas at bakit tinawag na lie detector ng panahon nito ang leon sa larawan?

Ang pinagmulan ng paniniwala

Una sa lahat, kinakailangang maunawaan kung ano ang "bibig ng katotohanan"? Ito ay isang lumang bilog na marmol na tilad na may diameter na 1.75 m na naglalarawan ng isang maskara ng Triton, na nagsimula pa noong ika-1 siglo AD. Sa panahon ng Roman Empire, isang maskara ang sumaklaw sa isa sa mga hatches ng Great Cloaca sa Roma. Gayunpaman, ang pinakatanyag na pagpapaandar ng "bibig ng katotohanan" ay ang papel nito bilang isang lie detector. Mula pa noong Middle Ages, pinaniniwalaan na kung ang isang tao na nagsinungaling ay umaabot sa kanyang kamay sa bibig ng isang iskultura, tiyak na kakagat ito. Noong ika-14 na siglo, ang tradisyon na ito ay naging tanyag na kasaysayan. Sa totoong eksena sa canvas ng Cranach, ang "bibig ng katotohanan" ay kinakatawan hindi ng maskara ng diyos ng ilog, ngunit ng nakakatakot na eskulturang nasa hugis ng isang leon.

Plot

Ang pagpipinta na "Bibig ng Katotohanan" ay nagpapakita ng isa sa pinakatanyag na alamat na nagmula sa sinaunang Italya. Ayon sa balak, isang babaeng inakusahan ng pangangalunya ay kailangang pumasa sa isang pagsubok ng "bibig ng katotohanan" sa presensya ng kanyang asawa, mga saksi at isang hukom.

Inaangkin niya na nakahiga lamang siya sa braso ng kanyang asawa at ng nagbibiro, at sa pagsasalita niya ng totoo, iniwan ng leon ang kanyang kamay na ligtas at maayos. Ang nahuli ay ang babae ay dumating na may isang tuso na plano nang siya ay lumitaw sa harap ng rebulto. Hinimok niya ang kasintahan na sumama sa kanya sa pagkukubli ng isang tanga at yakapin siya bago siya umabot sa bibig ng estatwa, sa gayo'y iligtas ang sarili mula sa pagkakalantad at kahihiyan. Ang manloloko talaga ang kanyang kasintahan, ngunit hindi siya sineseryoso ng mga saksi. At pagkatapos ay nanumpa siya na walang sinuman, maliban sa kanyang asawa at ng lokong ito, na hinawakan siya. Ang babaeng nangangalunya ay tiwala na inunat ang kanyang kamay sa buong kumpiyansa na hindi siya iiwan ng estatwa nang walang braso salamat sa kanyang tuso na daya.

Mga bayani

Sa kanan ng pinangyarihan, inilalarawan ni Cranach ang isang nagseselos na asawa sa isang madilim na itim na amerikana, na ang paningin ay nakatuon sa leon sa pag-asa ng hatol. Sa kaliwa ay ang mga hukom na nagkumpirma na ang kamay ng babae ay hindi nasaktan, at sa kanan ay ang dalawang matikas na mga babaeng-saksi sa korte, tila nalulugod sa resulta. Sa ilang mga detalye (lalo na ang nakanganga nitong bibig at kiling), ang leon ng Cranach ay nagtataglay ng kapansin-pansin na pagkakatulad sa "leon ng Braunschweig". Malamang na ang Cranach ay may alam mismo tungkol sa Braunschweig lion, ang pinakadakilang piraso ng paghahagis ng medieval. Nilikha sa isang kamangha-manghang solong cast, ang Lion ay kinomisyon ni Henry, Duke ng Saxony, sa kalagitnaan ng ika-12 siglo. Ang iconic sculpture na ito ay nakaligtas hanggang ngayon.

Komposisyon

Ang Cranach ay bumuo ng isang perpektong balanseng komposisyon sa loob ng balangkas ng isang parisukat na format na canvas. Ang pag-aayos ng mga numero at mga kulay ay lumilikha ng isang malinaw na ritmo sa gawain. Ang nagbibiro sa isang asul na balabal ay tila naka-frame ng mga ipinares na numero ng mga hukom at mga saksi. Ang balahibong balabal ng nalinlang na asawa ay master na umalingawngaw ng kiling ng leon. Sa kanan ay isa pang bayani na direktang tumitingin sa manonood at ginagawa siyang kasabwat sa proseso at isang saksi sa isang mapanlinlang na eksenang teatro.

Parallel sa sikat na kwento nina Tristan at Isolde

Ang "Bibig ng Katotohanan" sa mensahe nito ay lubos na nakapagpapaalala ng isa pang alamat ng medieval tungkol kina Tristan at Isolde. Si Isolde ay isang nagkakasalang babae din na nakatakas sa parusa salamat sa kanyang sariling tuso. Ang babae, na inakusahan ng kanyang asawang si Haring Marcos na nangangalunya kay Tristan, ay dinala sa harap ng Diyos at ng korte, at nanumpa ng walang kasalanan. At sa alamat na ito, tulad ng sa Cranach, ang mag-asawa ay gumagamit ng mga trick upang linlangin ang lipunan.

Ang bulung-bulungan tungkol sa ugnayan nina Tristan at Isolde ay dumaan mula sa bibig hanggang sa bibig, lumalaki nang parami, at sa wakas ay umabot sa puntong kinakailangan na gamitin ang paghuhukom ng Diyos upang mapatunayan ang kawalang-kasalanan ni Isolde. Upang mapatunayan ang kanyang pagiging inosente, dapat maglakad si Isolde ng walang sapin sa isang mainit na bakal. Ang pagsubok ay napakahirap. At ano ang plano? Nagbihis si Tristan bilang isang mahirap na peregrino at dumating sa korte. Walang naghihinala sa katotohanan. Kinubkob ni Tristan si Isolde sa kanyang mga braso at dinala siya sa tinukoy na lugar. Pagkatapos ay inihayag ni Isolde sa publiko na walang sinumang yumakap sa kanya maliban sa kanyang asawa at sa peregrino na nagdala sa kanya sa lugar ng paghatol ng Diyos. Ang kanyang disguise ay umalingawngaw sa disguise ng Jester na binigyang kahulugan ni Cranach.

Ang obra maestra ng pagpipinta ng Aleman na Renaissance ni Lucas Cranach the Elder ay maaaring maiuri bilang isa sa kanyang pinakamahalagang gawa, na pag-aari pa rin ng mga pribadong maniningil. Ang trabaho ay nakumpleto 500 taon na ang nakakaraan. Sa paglipas ng mga siglo, ang maalamat na katanyagan ng "bibig ng katotohanan" bilang isang detector ng kasinungalingan ay ginawang isang tanyag na patutunguhan ng turista sa Roma. Ang kagila-gilalas na motibo na ito ay itinampok pa rin sa isang eksena noong 1953 Hollywood film Roman Holiday, na pinagbibidahan nina Gregory Peck at Audrey Hepburn.