Kahirapan at awa sa mga kuwadro na gawa ni Gustave Dore, na naglarawan kay Byron at sa Bibliya

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang Gustave Dore (1832-1883) ay isang ilustrador, isa sa pinaka masagana at matagumpay na mga tagagawa ng libro noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, na ang ligaw na imahinasyon ay lumikha ng napakaraming mga eksenang engkanto-kwento na malawak na ginaya ang mga akademiko. Ang mga tagapakinig ng sining ay isinasaalang-alang si Dore isang romantikong kinatawan ng ika-19 na siglo, na ang gawa ay walang artistikong halaga, ngunit ang malaking kahalagahan ay nakasalalay sa kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng paglalarawan ng libro. Kasunod ay nagtrabaho siya bilang isang ilustrador sa panitikan sa Paris, na tumatanggap ng mga komisyon para sa mga guhit ng mga eksena mula sa mga libro nina Rabelais, Balzac, Milton at Dante. Lalo na kilala si Dore sa kanyang mga ilustrasyon ng The Divine Comedy, ang Bibliya at mga classics.

Noong 1853, tinanong si Dore na ilarawan ang gawain ni Lord Byron at ang bagong English Bible. Noong 1865, inimbitahan ng publisher na si Cassell si Dora na maghanda ng isang nakalarawan na edisyon ng Milton's Paradise Lost. Ang mga guhit ni Dora para sa English Bible (1866) ay matagumpay na pinayagan nila si Dora na buksan ang kanyang sariling eksibisyon sa gitnang London noong 1868, na nagpakita ng malalaking canvases na may mga guhit ng "The Triumph of Christianity over Paganism" at "Christ Leaves the Praetorium." Samakatuwid, ang Illustrated Bible ng Dore ay naging isang pang-amoy mula nang mailathala ito noong 1865, at nagpakita din ng kaunting kakayahan si Dore bilang isang iskultor. Ipinakita niya ang isang napakalaking vase na pinalamutian ng mga pigura sa eksibisyon ng Universselle sa Paris noong 1878 at nagtrabaho din sa bantayog ng Dumas.

Diskarte sa paglalarawan

Ang mga guhit ni Dore ay nagtatampok ng mahusay na detalye, galing sa teknikal, at makatotohanang paglalarawan ng anyong tao, pati na rin ang kamangha-manghang mga nilalang tulad ng mga dragon, anghel, at demonyo. Ang kanyang mga itim at puting guhit ay nagpapakita ng isang minimalist na istilo na may kaunting mga linya at shade, ngunit ang resulta ay isang malakas na imahe na pumupukaw ng malinaw na paggalaw at malalim na damdamin.

Umalis si Christ sa praetorium

Sa ilustrasyon ni Dora, si Jesus, pagkatapos ng kanyang pagkondena, ay umalis sa Praetorium upang umakyat sa Kalbaryo. Ang praetorium ay ang pagtatayo ng mga Romanong pinuno sa Jerusalem. Mahirap para sa mga sundalo na kontrolin ang kaayusan sa karamihan ng tao; ang lalaki sa kaliwa ay may hawak na krus, na literal na hinarang niya para kay Jesus. Ang huli ay naiilawan ng banal na ilaw at isang halo, na husay na naihatid kay Dora. Gayundin sa karamihan ng tao, isang babae na nakasuot ng puting talong ay naka-highlight sa ilaw, marahil kay Maria. Ang kanyang mga mata ay nalulungkot, ang kanyang mukha ay malungkot, at hinulaan na niya ang papalapit na pagpako sa krus ni Cristo sa Kalbaryo.

Mga nagbebenta ng bulaklak sa London

Marami sa mga gawa ni Gustave Dore ay nilikha upang mapukaw ang mga damdamin ng charity na Kristiyano sa manonood, na pinagsasama ang matinding mga linya ng kahirapan sa mga damdamin ng tao. Ang serye ng mga guhit na ito ay nag-highlight ng pagkakaiba sa pagitan ng mataas na lipunan at ng malungkot na buhay ng mga mahihirap, at ito ay napaka-kaugnay: noong ika-19 na siglo, ang kilusang realismo ng Pransya noong 1850 ay kinilala ang ordinaryong, ordinaryong tao bilang isang angkop na paksa para sa mataas na sining, bilang, halimbawa, sa rebolusyonaryong pagpipinta ni Gustave Courbet na "Mga Crusher ng Bato." Mas maraming konserbatibong artista tulad ng Bouguereau ang naglalarawan ng mga mahihirap sa napaka pormal na mga kuwadro na pang-akademiko ("Charity").

Nagustuhan din ni Gustave Dore ang isang katulad na balangkas. Ang patunay nito ay ang pagpipinta na "Mga nagbebenta ng bulaklak sa London" Ang mga bayani ng pagpipinta ay nag-apela sa awa, sa kabaitan, ngunit sa parehong oras ay malayo sila sa walang magawa. Ang isang babae ay handa na ipaglaban ang kinabukasan ng kanyang mga anak, sa kabila ng mga paghihirap at pagkapagod. Dahil walang lalake na imahe sa imahe, at ang karaniwang manonood ng sining sa panahon ng Victorian ay isang tao, inanyayahan ni Dore ang kanyang manonood na maging kasabwat sa balangkas at magbigay ng suporta sa mahina at mahirap na taong ito. Marahil ito ang dahilan kung bakit ang mayaman na si Henry Thompson ay bumili ng pagpipinta at ibinigay ito sa Walker Art Gallery noong 1880, sa paniniwalang itatanim nito sa mga residente ng Liverpool ang isang pakikiramay sa mga mahihirap at palakasin ang moral ng lungsod.

Ang mga bata mismo sa larawan ay tumatawag sa mga manonood sa awa. Nagsasalita ang kanilang mga mata tungkol dito. Ano ang nakikita ng manonood sa kanila? Gutom, sipon, pagod. Ang maliit na batang babae sa kaliwa ay sinusubukan na magpainit ng kanyang mga binti nang magkasama. Ang sanggol na nasa braso ng babae ay diretso na tumitingin sa manonood gamit ang kanyang napaka-nasa-edad na mga mata. Mukhang naiintindihan na ng bata ang higit pa sa kanyang mga taon. Naglalaman din ang pananaw na ito ng isang pagkutya: ang agwat sa pagitan ng mataas na lipunan at ang madilim na buhay ng mahirap ay masyadong malawak. Ang sanggol at ina ay kahawig ng isang kilalang uri ng pagpipinta sa icon - "lambing" o "eleusa" (kapag idinikit ng Ina at ng Anak ang kanilang mga pisngi sa kanilang pisngi at puno ng lambing at kabaitan). Ang basket ng mga bulaklak ay puno pa rin, na nangangahulugang kailangan pa nilang tumayo nang maraming oras sa lamig. Ang larawang ito ay nakasulat nang taos-pusong nais ng manonood na mabilis na makuha ang lahat ng mga bulaklak upang sa wakas ay makita ang kagalakan at ngiti sa mga mukha ng ordinaryong tao. Pinipilit ng pangunahing tauhan ang kanyang mga anak at sila ay, magkahiwalay, sa kanilang sariling maliit na mundo, hiwalay sa babaeng may kaliwang sanggol sa kaliwa. Ang huli ay tila isa pang pamilya na nasa gilid ng kahirapan.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa talambuhay ni Gustave Dore

1. Ang Gustave Dore ay ang pinaka masagana na ilustrador ng kanyang panahon (sa kanyang buhay ay lumikha siya ng 220 na nakalarawan na mga libro na may higit sa 10,000 mga indibidwal na guhit). 2. Nagturo sa sarili (siya ay ganap na nagturo sa sarili, ngunit sa parehong oras ay itinuturing na isang mahusay na artist at nakamit ang mahusay na kasanayan nang walang pormal na edukasyon). Nilikha niya ang kanyang unang obra maestra sa edad na 15 (Si Gustave Dore ay isang batang kamangha-mangha mula pa noong maagang edad, na pinakawalan ang kanyang kauna-unahang nakalarawan na librong "The Exploits of Hercules" sa edad na 15).4. Gumawa siya ng isang malaking kapalaran salamat sa kanyang talento (Inangkin ni Dore na sa pagitan ng 1850 at 1870 kumita siya ng 280,000 mula sa kanyang mga guhit - isang kamangha-manghang halaga sa panahong iyon).5. Si Gustave Dore ay bumaba sa kasaysayan ng sining bago bilang isang hindi maihahambing na interpreter ng Rabelais 'Gargantua at Pantagruel, Divine Comedy ni Dante, Cer Quanxote ni Cervantes (ang mga imahe ng Don Quixote ni Dore ay kalaunan ay ginamit ng mga gumagawa ng pelikula, direktor at artist sa kanilang sariling mga proyekto).