Kung paano ang nabigo na pari na si Plastov ay naging isang sikat na artista na pinupuri ang walang hanggang magsasakang Russia

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ngayon nais kong sabihin sa iyo ang tungkol sa artist ng huling siglo, na ang talambuhay at gawa ng isang maliwanag na pahina ay pumasok sa kasaysayan ng hindi lamang domestic, ngunit pati na rin arte sa buong mundo. ito Arkady Plastov - ang pinakatanyag na pintor ng panahon ng Sobyet, na lumabas sa mga tao at inialay ang lahat ng kanyang malikhaing pamana sa kanila. Ang hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo ng kanayunan sa kanyang mga canvases na nasasabik at nakakaakit ng mga manonood noong nakaraang siglo, hindi gaanong kawili-wili para sa kasalukuyang henerasyon.

Ang integral at impressionable na likas na katangian ng pintor ay ganap na nasisipsip sa tema ng kanayunan ng Russia, ang kalikasan at mga tao nito, ang matalinong katutubong paraan ng pamumuhay na umuunlad nang daang siglo. Inialay ni Arkady Plastov ang kanyang maliwanag at malakas na talento sa lahat ng ito. At hindi ako magkakamali kung sasabihin kong ang kinabukasan ay pag-aari ng kanyang malikhaing pamana. At mayroon itong 10 libong mga kuwadro na kasama sa gintong reserba ng kultura ng Russia. At hindi ito binibilang ang katotohanang ang isang malaking bilang ng mga kuwadro ng pintor, na ipininta bago ang 1931, ay sinunog sa apoy.

Ang mga artistikong gawa ng isang miyembro ng Academy of Arts, nakakuha ng State Prize, People's Artist ng USSR - Si Arkady Alexandrovich Plastov ay matagal nang naging klasiko ng pagpipinta ng Russia noong ikadalawampu siglo at nagpatuloy sa pakikibaka para sa espiritwal na muling pagkabuhay ng bansa at ng buong sangkatauhan. Ang pinakamahalagang mga eksibit ay itinatago sa mga koleksyon ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum at iba pang mga museyo sa domestic at banyagang.

Ilang mga salita mula sa talambuhay ng artista ng bayan

Ang Arkady Plastov (1893-1972) ay nagmula sa nayon ng Prislonikha malapit sa Simbirsk (ngayon ay rehiyon ng Ulyanovsk). Dito magaganap ang buhay at malikhaing landas ng artista. Ang mga tagabaryo ay nagsalita nang may kasiyahan tungkol sa pambihirang mabuting samahan sa kaisipan ng maliit na Arkasha, na, sa palagay nila, ay maaaring maunawaan ang wika ng mundo. Kinausap niya ang lahat ng nakapaligid sa kanya. Madalas na obserbahan ng isang tao kung paano nakikipag-usap ang batang lalaki sa paglubog ng araw sa gabi, at nagbibigay ng payo sa lumalaking damo sa tagsibol, hindi na banggitin ang mga alagang hayop, na naintindihan siya bilang "kanilang sarili." At tila, ito ang dahilan kung bakit inihanda ng mga magulang para sa kanilang anak ang kapalaran ng isang tagapagturo sa espiritu, na bigla niyang binago.

Ang kanyang lolo na si Gregory ay isang arkitekto sa bukid at nakikibahagi sa pagpipinta ng icon. Sa takdang oras, ayon sa kanyang mga proyekto, ang mga templo ay itinayo sa Prislonikha at mga kalapit na nayon. Si Grigory Gavrilovich kasama ang kanyang anak na si Alexander, ang ama ni Arkady, ay nagpinta ng simbahan sa Prislonikha, at ang ilan sa kanyang mga icon ay nakaligtas hanggang ngayon. Siya ang nagpasa ng kanyang pag-ibig sa sining sa kanyang anak, at sa pamamagitan niya sa kanyang apo. Gayunpaman, tulad ng madalas na nangyayari, ang mga magulang, na nais ng mabuti para sa kanilang anak, ay nakita ang hinaharap ni Arkasha sa paglilingkod sa Diyos. At pagkatapos ng tatlong klase ng edukasyon sa isang paaralan sa kanayunan, isang 10 taong gulang na batang lalaki ay ipinadala upang mag-aral sa Simbirsk Theological School, kung saan, pagkatapos ng pag-aaral sa loob ng limang taon, si Arkady ay pumasok sa isang teolohikal na seminaryo.

At isang beses sa isang 15-taong-gulang na batang lalaki, isang hindi matanggal na impression ay ginawa ng gawa ng artel ng mga pintor ng icon, na pinapanumbalik ang pagpipinta ng simbahan sa kanyang katutubong Prislonikha. Mula sa oras na iyon ay matatag siyang nagpasya: sa lahat ng paraan maging isang pintor.

Matapos magtapos mula sa seminaryo, si Arkady, na puno ng pagpapasiya, ay nagtungo sa Moscow noong 1912 at pumasok sa Stroganov School of Industrial Art ng kabisera, at makalipas ang dalawang taon sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture sa departamento ng iskultura. Sa parehong oras, dumadalo siya sa mga klase sa pagpipinta sa mga pagawaan ng A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Matapos ang rebolusyon ng 1917, bumalik si Plastov sa kanyang sariling lupain, kung saan, kasama ang gawaing pang-ekonomiya at panlipunan, kumuha siya ng pagpipinta. Nagpinta siya mula sa mga larawan ng buhay ng kanyang mga kapwa tagabaryo at kanilang mga anak, na kasama sa ikot ng mga kuwadro na nakatuon sa buhay sa bukid, na tinawag na "Living-Bye".

Isang araw nangyari ang hindi inaasahan, ang bahay ng artista ay nasunog, at ang lahat ng mga gawa na pinamamahalaang isulat niya ay nawasak: walang isang sketch, walang isang sketch na nakaligtas. Ang trahedyang ito ay naging isang pagbabago sa buhay ni Arkady Alexandrovich. Noong 1931, at ang 40-taong-gulang na si Plastov ay naiwan na halos wala, kailangan niyang simulan ang lahat mula sa simula. Mariin siyang nagpasya na iwanan ang gawain sa bukid at italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta. Ang artista ay muling pumili ng isang brush, at isa pang apatnapung taon ng walang pagod na trabaho ang lilipas - at ang bilang ng kanyang mga gawa ay aabot sa halos 10 libong mga exhibit. Mayroong daan-daang mga larawan, karamihan ay mula sa mga kapwa tagabaryo, hindi pa mailalahad ang mga tanawin, mga buhay pa rin at mga pinturang pang-genre.

Patuloy na lumulubog sa proseso ng malikhaing, regular na binibisita ni Plastov ang mga eksibisyon ng Itinerants, mga artista ng klasiko sa Russia, na natututo mula sa kanila at pinagtibay ang kanilang pinakamahusay na mga nagawa. Ilang apat na taon ang lilipas at ang kasikatan ay darating sa artist. Noong 1935, ang mga kuwadro na gawa ni Plastov ay ipinakita sa kauna-unahang pagkakataon sa isang eksibisyon sa Moscow: Sheep Shearing, At the Haymaking, Collective Farm Stable. Ito ay mula sa pasinaya na sinimulan ng artist na patuloy na ipakita sa lahat ng mga pangunahing art exhibitions.

Gayunpaman, ang pinakahalagang gawain ng Arkady Plastov ng panahong iyon ay kinilala bilang pagpipinta na "Bathing Horses", na nilikha noong 1938, para sa eksibisyon ng anibersaryo na "XX Years of the Russian Red Army" at isinasaalang-alang ang pinaka-malaya at pinaka taos na pagpipinta ng panahon nito. Na naisulat ito, si Plastov ay naging artista at nagkamit ng malawak na katanyagan.

Ang komposisyon ng canvas na ito, na itinayo sa isang maayos na kumbinasyon ng paggalaw at mga statics, ay puspos ng maraming mga imahe ng mga batang lalaki at kabayo, na magkakaugnay sa isang solong ipoipo. At ang emosyonal na background nito ay literal na natatakpan ng isang pakiramdam ng kagalakan, kabataan at sigasig. Si Plastov, na may mahusay na anyo ng form, ay nagpinta ng mga pigura na halos sculpturally: ang kanyang mga pag-aaral sa iskultura ay hindi walang kabuluhan. Ang makatas na pagpipinta sa hangin na plein-air, kaakit-akit na pag-play ng solar reflexes sa basa na mga katawan at pagbulwak ng tubig, mayamang pagkakaiba - lahat ng ito ay ginagawang hindi malilimutang impression ang manonood.

Ang pagganap ni Plastov ay kamangha-mangha. Kaya, napuno ng ilang mahahalagang motibo, maaari niya itong muling isulat nang maraming beses sa iba't ibang oras ng taon, binabago at pinagsiksik ang artistikong gawain, pinahahalagahan ang artistikong kasanayan sa itinatangi na pagiging perpekto. Kaya, sa paglalapat ng mga daan-daang tradisyon, at paglikha ng kanyang sariling mga diskarte, ginawa niya ang kanyang napakahalagang kontribusyon sa pagpapaunlad ng paaralan ng pagpipinta ng Russia.

Sa buong kanyang malikhaing karera, ang artista ay nagpunta mula sa katotohanan ng buhay hanggang sa mataas na katotohanan ng pagbuong pangkalahatang tula,

Ang oras ay lilipas, at si Arkady Plastov ay makikilala bilang pinakamahusay na tagalikha na pinamamahalaang tumaas sa taas ng napaka-pangkalahatang imaheng ito ng karaniwang tao at kalikasan, ang kanilang maayos na pakikipag-ugnay.

Bonus

At ngayon para sa mga nag-aral sa panahon ng Soviet. Tandaan ang pagsingit ng mga aklat-aralin ng panahon ng Sobyet, na literal na nasisilaw sa mga kopya ng mga kuwadro na gawa ni Arkady Plastov. Naaalala ko sila ng mabuti mula pagkabata. At ikaw?

At sa pagtatapos, nais kong sabihin na ang natatanging regalo ng artista ay ang kanyang kakayahang pumunta mula sa panandalian hanggang sa walang hanggan: ang pagkakakonkreto ng mga plot ng buhay ay nakakuha ng isang tunay na talinghagang kahulugan sa ilalim ng kanyang brush. At ang pagnanais na iparating sa pamamagitan ng mga imahe ng mga ordinaryong magsasaka at kanilang buhay ang isang malalim na kahulugan ng pilosopiya, isang katangian ng diskarteng ng artista, ang naging batayan ng sulat-kamay at istilo ng may-akda.

Hanggang sa kanyang huling hininga, si Arkady Plastov ay nanirahan at nagtrabaho kasama ang kanyang mga kapwa kababayan, na hindi kailanman pinaghiwalay ang kanyang sarili sa kanila. Siya ay nakakumbinsi at masigasig na muling nilikha ang maliit na mundo ng nayon at ang mga naninirahan sa kanyang mga canvases na minsan, tila, ang kanyang mga nilikha ay lumago mula sa mismong buhay na iyon, na inilalantad sa amin ang mas mataas, pinakaloob na kahulugan nito.

At sa pagpapatuloy ng tema ng mga artista, mga kopya ng mga kuwadro na ipinamalas sa mga pahina ng mga aklat-aralin ng panahon ng Sobyet, basahin ang artikulo: Ano ang ipininta ng artist, na alam ng lahat ng mga mag-aaral ng Soviet mula sa larawan sa aklat na "Native Speech": I-post bilang alaala kay Ksenia Uspenskaya.