5 maalamat na dapat na makita na obra maestra sa Louvre

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang France ay palaging naging sentro ng hindi lamang fashion kundi pati na rin ng sining. Sa partikular, sulit na alalahanin ang maalamat na Louvre - isang museo na walang katumbas sa araw na ito. At lahat sapagkat nagpapakita ito hindi lamang ng mga kuwadro na gawa ng neoclassical at romantiko na panahon, kundi pati na rin mga obra ng Renaissance, at, syempre, ang pinaka-hindi kapani-paniwala na mga gawa sa iskultura mula sa buong mundo. Hanggang sa pagtatapos ng 2018, higit sa sampung milyong mga tao mula sa buong mundo ang bumisita sa lugar na ito. At kung walang pagkakataon na bumisita doon nang personal, pagkatapos ay makilala natin ang ilan sa pinakamaliwanag, pinaka emosyonal, makasaysayang at kulturang mahalagang gawaing naipakita sa loob ng mga dingding na ito.

1. Panunumpa ng Horace

Ang pagpipinta na ito ay isa pang obra maestra ng Pranses na si Jacques-Louis David, at nakatuon din ito sa mga alamat at alamat ng Roman. Para sa balangkas ng kanyang canvas, pumili ang may-akda ng isang kwento tungkol sa mga nag-aaway na lungsod - Roma at Alba Long. Ayon sa mitolohiya, ang obi ng mga lungsod na ito ay nagpadala ng tatlo sa kanilang pinakamagagaling na mandirigma na maaaring malutas ang alitan sa pagitan ng mga awtoridad. Ang trinidad na nanalo sa proseso ay ang panalong panig sa giyera. Inilalarawan ng pagpipinta ang tatlong kinatawan ng Roman - mga kapatid mula sa pamilyang Horace. Inilalarawan ng canvas ang sandali kapag binati nila ang kanilang ama bago ang paglalakbay, at siya naman ay naglalagay ng mga espada sa kanila. Ayon sa alamat, isa lamang sa mga kapatid ang makakaligtas sa kompetisyon at talunin ang trinidad ng Curiati mula sa lungsod ng Alba Long.

Sa kanang bahagi ng larawan, nagpinta si Jacques-Louis ng isang babaeng nagngangalang Camille. Siya ay kapatid na babae ng mga kapatid na lalaki mula sa Roma, ngunit sa parehong oras ay nakatuon siya sa isa sa mga kapatid na Curiati. Sa canvas, ang isang babae ay lumuha, dahil napagtanto niya na hindi mahalaga kung aling panig ang manalo, ipagsapalaran niya ang pagkawala ng isang mahal sa pamilya o miyembro ng pamilya. Ang canvas, ayon sa mga kritiko ng sining, ay nakatuon sa malalim na tema ng pagkamakabayan at pagsasakripisyo sa pangalan ng kanilang bansa. Ang pagpipinta na ito ay sa simula pa lamang lubos na pinupuri ng mga kritiko noong 1784 at hanggang ngayon ay itinuturing na isang obra maestra sa neoclassical na uri.

2. Balsa ng Medusa

Ang Medusa ay isa sa pinakamalaking mga barkong pandigma mula sa Pransya, na dumaan sa mga giyera ng Napoleon. Gayunpaman, sa kabila ng kanyang kapalaran sa laban, nag-crash pa rin siya noong 1816 sa isang sandbank habang dinadala ang mga tao sa Senegal. Sa oras na iyon, mayroong higit sa apat na raang mga tao sa board, ngunit isang daan at limampu lamang ang akma sa balsa. Gayunpaman, ang mga napunta sa balsa ay hindi nanalo, sapagkat sila ay napailalim sa maraming pagsubok. Kaya, ang ilan sa kanila ay napunta sa tubig sa karagatan sa panahon ng bagyo, ang iba ay nag-organisa ng isang pag-aalsa at pinatay ng militar, at ang iba pa, kapag naubos ang tubig at pagkain, naging mga kanibal, na itinapon ang mga bangkay sa tubig.

Matapos ang halos dalawang linggo ng pag-anod sa isang hindi kilalang direksyon, sa wakas ay natagpuan ang balsa, ngunit labinlimang tao lamang ang natagpuan dito. Ang kaganapang ito ay isang uri ng iskandalo sa internasyonal, na pinag-aralan ng mabuti ng may-akda ng pagpipinta, Theodore Gericault, bago kumuha ng brush. Ang "The Raft of Medusa" ay itinuturing na isang hindi kapani-paniwalang maimpluwensyang canvas na nagsiwalat ng lahat ng mga aspeto ng genre ng romantismo, at nagpatuloy din sa makasaysayang sandaling ito sa memorya.

3. Kalayaan na namumuno sa mga tao

Ang Goddess Liberty ay inilarawan ng mga tagalikha at nakatuon sa iba't ibang mga kultura, at samakatuwid hindi nakakagulat na nakatanggap siya ng pangalawang buhay sa panahon ng French Revolution. Marami sa kanyang mga imahe na alegoryo ay literal na naging mga simbolo ng kung ano ang nangyayari sa Pransya, at ang kanyang pigura ay naging isang uri ng pagsasalamin ng Republika ng Pransya bilang isang buo. Ipininta noong 1830, ang pagpipinta ni Eugene Delacroix ay nagpapakita ng rebolusyon na naganap sa parehong taon, nang magpasya ang mga tao sa Pransya na ibagsak ang kanilang hari, si Charles X. Sa gitna ng canvas ay isang babae na sumasagisag sa Kalayaan - malakas, paulit-ulit at malakas. Sa isang kamay ay hawak niya ang watawat ng Pransya, at sa kabilang banda ay may hawak siyang sandata. Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na hindi kapani-paniwalang mahalaga sa isang pang-kultura at pang-makasaysayang kahulugan.

Tandaan na ang pagpipinta na ito ang nagbigay inspirasyon sa mga tagalikha ng maalamat na Statue of Liberty, at nagsilbi ring isang muse para sa naturang manunulat bilang Victor Hugo. Sa pagsisimula nito, ang pagpipinta ay isang simbolo laban sa monarkiya at pinuri ang sistemang republikano. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang akda ni Eugene ay umuna sa listahan ng mga pinaka-maimpluwensyang kuwadro na gawa ng panahon ng Romanismo. Tandaan din na ang canvas na ito ay ang pinaka-iconic na gawain ng isang Pranses sa buong museo.

4. Venus de Milo

Itinuro ng mga istoryador na marahil ang gawaing sining na ito ay natuklasan ng isang tiyak na magbubukid na nagngangalang Yorgos Kentrotas noong 1820. Dapat pansinin na ang iskultura ay orihinal na natagpuan sa mga bahagi sa baybayin ng Dagat Aegean. Hindi nagtagal ay ipinakita siya bilang isang regalo sa Hari ng Pransya - Louis XVIII, salamat sa kanino siya lumitaw sa museo. Maraming mga mananalaysay din ang naniniwala na ang Aphrodite ay talagang tinaguriang Venus, na isang sama-sama na imahe ng diyosa ng pag-ibig, kagandahan, kasiyahan at mga bata. Hindi rin alam kung sino talaga ang may-akda ng obra maestra na ito: marami ang nagpapalagay na maaaring ito ang tinaguriang Antiochian Alexandros, na ang mga gawa mula noong panahon ng Hellenistic ay hindi gaanong kilala. Bilang karagdagan sa katotohanang tinatalakay ng buong mundo ang dahilan ng kawalan ng mga kamay mula sa estatwa, mahalagang tandaan na ito ay orihinal na mayaman na pinalamutian ng mga hikaw, pulseras at kahit isang headband na nawala.

Ngayon ito ay isa sa pinakatanyag na simbolo ng modernong kultura ng sining. Si Venus de Milo naman ay nagkaroon ng malaking epekto hindi lamang sa mga iskultor, kundi maging sa mga may-akda ng mga kuwadro na gawa, kasama na ang maalamat na Salvador Dali.

5. Mona Lisa

Alam ng lahat na ang may-akda ng obra maestra na ito ay si Leonardo da Vinci. Kaugnay nito, siya at nananatiling pinaka maalamat na pigura ng Italian Renaissance. Ang pagpipinta na ito ay malinaw na naging pinaka kilalang gawain ng sining. Gumagawa sila ng mga kwento tungkol sa kanya, gumagawa ng mga pelikula, sumulat ng mga kanta, gumagawa ng mga parody at pinapanood ito sa Internet at nabubuhay araw-araw. Ang kanyang katanyagan ay nakasalalay hindi lamang sa kanyang natatanging istilo at ilan sa mga misteryo na pumapaligid sa kanya, kundi pati na rin sa nakawiwiling ngiti ng babae. Mas kilala siya sa mundo bilang "la Gioconda", na nangangahulugang "ang tumatawa". Hanggang ngayon, hindi alam kung sino ang inilalarawan sa canvas. Ang ilang mga biographer ay naniniwala na ito ay isang larawan ni Lisa Gherardini, asawa ng mangangalakal noong panahong iyon.

Mahalaga rin na banggitin ang isang kagiliw-giliw na katotohanan: Hindi natapos ni Da Vinci ang kanyang pagpipinta, sapagkat patuloy siyang gumagawa ng higit pa at higit pang mga pagbabago at pinagsikapan ang perpekto. At samakatuwid, sa lahat ng kanyang buhay, hindi siya kailanman ipinakita at ipinakita sa mundo, dahil itinago ito ng artist sa bawat posibleng paraan. Lumitaw din ang "Mona Lisa" sa Guinness Book of Records bilang larawan na mayroong pinakamalaking pondo ng seguro. Tinatayang nagkakahalaga ng humigit-kumulang na $ 100 milyon noong 1962, at kung idaragdag mo ang implasyon doon, ang pagpipinta ay tumaas sa presyo ng humigit-kumulang na $ 100 milyon. Ang pagpipinta na ito ay hindi lamang ang pinakatanyag sa buong mundo, kundi pati na rin ang pinakapasyal sa loob ng museo.

Pagpapatuloy sa paksa - kung saan mayroong mga pagtatalo sa mga dekada.