5 natitirang mga obra maestra na hindi napalampas sa Louvre

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa loob ng mahabang panahon, ang Louvre ay malayo sa paglilingkod bilang isang museo, ngunit isang kagalang-galang na tirahan ng hari, na noong 1793 lamang nakuha ang kahalagahan at ang pananaw na nakasanayan na nating makita ngayon. Ang museo ay nilikha upang maipakita ang lahat ng mga obra maestra na kasama sa listahan ng mga bagay sa sining mula sa panahon ng French Revolution. Sa oras ng pagbubukas nito, ang museyo ay nagpakita ng halos limang daang mga exhibit. Ngayon, ang koleksyon nito ay lumago nang malaki, at hindi nakakagulat na ang Louvre ay itinuturing na pinakamalaking museo sa buong mundo. Samakatuwid, tingnan natin nang mabuti ang ilan sa mga pinaka-natitirang akda na may karangalan ng pagpapakita sa maalamat na lugar na ito.

1. Sabine women

Ang may-akda ng larawang ito ay ang Pranses na artist na si Jacques-Louis David, na nagtrabaho sa neoclassical na uri at itinuring na pinakadakilang tagalikha sa kanyang istilo. Ang gawaing ito ay nilikha noong 1799, at isiniwalat ang isa sa mga pinakatanyag na tema ng oras. Nagpasya ang artist na iparating sa kanyang canvas ang isa sa mga pinakatanyag na alamat mula sa Roma. Kaya, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga babaeng Sabine at ang trahedyang nangyari sa kanila. Ayon sa mitolohiya, matapos maitatag ang dakila at sinaunang Roma, ang mga lalaking naninirahan dito ay nagpunta sa paghahanap ng mga kababaihan na nilalayon nilang gawin ang kanilang mga asawa, sa ganyang paraan lumilikha ng mga nasasabing pamilya. Gayunpaman, nabigo silang magkasundo sa mga Sabines - mga residente ng kalapit na mga pamayanan. Ito ang nag-udyok sa kanila na agawin ang mga bata at magagandang batang babae sa madaling panahon, na, sa katunayan, ay nakalarawan sa larawan. Ang isang katulad na eksena ay madalas na inilarawan ng mga artista sa paligid ng ika-15 siglo. Sa parehong canvas, ipinapakita ni Jacques-Louis kung paano ang isang babaeng Sabine ay namagitan sa kurso ng labanan upang mapagkasundo ang dalawang nakikipaglaban na partido. Isang ginang na nagngangalang Gersilia, na asawa ni Romulus at anak na babae ni Titus Tatius, ay nasa gitna ng canvas kasama ang kanyang sariling mga anak sa pagitan ng ama at asawa. Ang tema ng larawang ito ay napakahalaga para sa oras na iyon, yamang ang naturang kilos ng mga kababaihan ng Sabine ay ipinakita na ang pag-ibig ay higit na mahalaga kaysa sa mga salungatan, na naging pangkaraniwan sa panahon ng French Revolution.

2. Isang alipin na namamatay

Sa Louvre, bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa, maaari ka ring makahanap ng mga iskultura. At ang pinakatanyag na kinatawan ng art form na ito ay ang mga nilikha ng Michelangelo. Sa gayon, ipinakita ng museo ang dalawa sa kanyang mga gawa sa tema ng pagka-alipin, katulad - "Namamatay" at "Rebelyong alipin". Ang mga gawaing ito ay nilikha noong 1513 upang palamutihan ang hinaharap na libingan ni Pope Julius II. Gayunpaman, sa panahon ng kanyang matagal na kahinaan at karamdaman, na sumobra sa may-akda noong 1544-1546, siya ay nasa bahay ng isa sa mga Florentine, lalo na, Roberto Strozzi. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang dalawang estatwa na ito ay inilipat sa kanya, bilang pasasalamat sa tulong at pangangalaga na ibinigay. Matapos ang pagpapatalsik kay Roberto mula sa Italya, lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa France, kung saan ang dalawang obra maestra na ito ay lumipat kasama niya. Noong 1793, sila ay naging bahagi ng French National Collection, na binubuo ng pinakamahusay na mga likhang sining mula sa buong mundo. Ang mga modernong mananalaysay at istoryador ng sining ay naniniwala na ang iskultura ng isang namamatay na alipin ay sumasagisag sa sandali ng kamatayan, lalo na ang sandali nang mawalan ng lakas ang katawan at isang walang buhay na shell lamang ang nananatili. Gayunpaman, may iba pang mga opinyon na sumasalungat sa bawat isa.

3. Malaking Odalisque

Si Jean-Auguste-Dominique Ingres ay isang natitirang tagalikha ng ika-19 na siglo na sumikat sa genre ng pagpipinta ng larawan. Ang terminong Pranses na "odalisque" ay may isang kumplikadong kasaysayan ng pinagmulan. Pinaniniwalaang nagmula ito sa salitang Turkish na "odalık", na nangangahulugang isang paglilinis ng ginang o kasambahay. Sa modernong interpretasyon, ang term na ito ay ginagamit upang tumukoy sa isang alipin at isang pari ng pag-ibig, ayon sa pagkakabanggit. Ang pagpipinta na ito ay kinomisyon para sa kanyang sarili ng hindi sinuman kundi ang kapatid mismo ni Napoleon - si Caroline Bonaparte-Murat, na namuno sa Naples. Maliwanag, ang artista ay kumuha ng kanyang inspirasyon mula sa sikat na Titian at sa kanyang nilikha na "Venus of Urbino". Gayunpaman, hindi katulad ng obra maestra na ito, ang pagpipinta ni Jean-Auguste, ayon sa pagsasaliksik, ay may bilang ng mga pagkakamali. Halimbawa, wala itong katumpakan ng anatomiko, at ang mga sukat nito ay malayo sa mga proporsyon ng tao. Kaya, ang isang odalisque ay may isang hubog na gulugod at isang pelvic line, at ang isa sa mga braso nito ay kapansin-pansing mas maikli kaysa sa isa pa. Dahil sa kakulangan ng katumpakan sa anatomya na ang pagpipinta ay napapailalim sa nakababaliw na pintas. Gayunpaman, ngayon ay pinupuri para lamang dito, naniniwalang ang mga naturang "kawalang katumpakan" ay may kani-kanilang, simboliko, nakatagong kahulugan. Halimbawa, maraming mga mananalaysay sa sining ang naniniwala na ang mga naturang porma ng pelvic bone, na mas mahaba kaysa sa mga totoong, tandaan na ang mga odalisque ay pangunahin na umiiral na eksklusibo upang masiyahan ang mga sekswal na pangangailangan ng mga sultan.

4. Pagkamatay ni Sardanapalus

Ang may-akda ng pagpipinta na ito ay si Eugene Delacroix, na ang pangalan ay napaka-makabuluhan sa taas ng ika-19 na siglo. Nagtrabaho siya sa romantikong genre at isinasaalang-alang din bilang isa sa mga pinakatanyag na may-akda ng kanyang panahon. Kung naniniwala ka sa manunulat na Griyego na si Ctesias, kung gayon ang Sardanapalus ay isang totoong tao na itinuring na huling naghaharing persona ng Assyria. Gayunpaman, ang mga modernong istoryador ay nagtatalo na ito ay kathang-isip lamang, at ang Sardanapalus ay talagang wala sa trono ng taga-Asiria. Gayunpaman, hindi nito pinigilan si Eugene na ilarawan sa romantikong pamamaraan ang sandali ng kanyang kamatayan, nang ang hari, dahil sa hindi kapani-paniwalang kumpiyansa sa sarili at pagiging dominante, kalaunan ay namatay sa isang kawalang-habas. Ang pagpipinta na ito ay ang pinakatanyag sa mga set sa isang katulad na tema, at pininturahan nito si Sardanapalus bilang isang tagamasid sa labas na kalmadong nagmumuni-muni kung paanong ang kanyang mga pag-aari ay dahan-dahang nawasak at naging dust. Inilalarawan din ng canvas ang mga kababaihan, isang tao na hubad, at isang taong kabaligtaran, sa mga damit, na lumalaban sa mga kalalakihan. Kabilang sa iba pang mga bagay, ang larawan ay kilala sa istilo ng pagsulat nito - mga maliliwanag na kulay at malawak na stroke, at nagpakita din ng isang uri ng hamon sa neoclassicism ng panahong iyon.

5. Pakpak na tagumpay ng Samothrace

Ang Hellenistic Statue na ito ay sa katunayan ang tanda ng Louvre, at isinasaalang-alang din sa maraming mga paraan ang pinakatanyag na iskultura sa buong mundo. Sa kasamaang palad, ang impormasyon tungkol sa may-akda nito ay hindi nakarating sa kasalukuyang araw, ngunit alam na inilalarawan niya ang diyosa ng tagumpay - Nika. Ang Samothrace ay isang isla na matatagpuan sa hilaga ng Dagat Aegean. Ang iskulturang ito ay dating matatagpuan sa santuwaryo ng mga Dakilang Diyos sa islang ito, kasama sa isang buong kumplikadong mga estatwa ng templo. Ang gawain mismo ay ipinakita sa anyo ng isang babae na may mga damit na lumilipad, na bumababa mula sa langit sa isang matagumpay na karamihan ng tao. Naku, marami sa mga detalye nito, kabilang ang ulo at braso, ay nawala sa oras. Naniniwala ang mga siyentista na ang kanang kamay ng diyosa ay nakataas sa kanyang bibig, sa gayo'y simbolo ng isang sigaw ng tagumpay. Hindi rin alam kung anong kaganapan ang oras ng paglikha ng obra maestra na ito. Ang mga iskolar ay napunit sa pagitan ng Battle of Salamis (306 BC) at the Battle of Actium (31 BC). Tandaan din na ang kritiko ng sining na si H. Janson ay tinawag ang iskulturang ito bilang isang natatanging obra maestra ng Hellenism.

Basahin din ang tungkol sa isa na hanga hanggang ngayon.