Talaan ng mga Nilalaman:

Mga obra maestra na may isang maliit na kapintasan: Mga tanyag na kuwadro na gawa na may mga kamalian na hindi mahahalata sa unang tingin
Mga obra maestra na may isang maliit na kapintasan: Mga tanyag na kuwadro na gawa na may mga kamalian na hindi mahahalata sa unang tingin

Video: Mga obra maestra na may isang maliit na kapintasan: Mga tanyag na kuwadro na gawa na may mga kamalian na hindi mahahalata sa unang tingin

Video: Mga obra maestra na may isang maliit na kapintasan: Mga tanyag na kuwadro na gawa na may mga kamalian na hindi mahahalata sa unang tingin
Video: Grabe ang Kanilang Nahuli | Kakaibang Nilalang na Nakunan ng Camera - YouTube 2024, Nobyembre
Anonim
Ang bar sa Folies Bergère. E. Manet, 1882
Ang bar sa Folies Bergère. E. Manet, 1882

Hinahahangaan ang kinikilalang mga obra ng pandaigdigang pagpipinta, iilan sa mga tao ang nag-iisip na mayroong ilang mga kakulangan sa mga kuwadro na ito. Ngunit sa masusing pagsisiyasat, mahahanap mo ang maling pagsasalamin ng mga bagay sa salamin o inilalarawan na mga anachronism, katangian ng Renaissance. Tungkol sa mga kamalian sa mga canvases ng magagaling na artista - karagdagang sa pagsusuri.

"Hapunan sa Emmaus" ni Caravaggio

Hapunan sa Emmaus. Caravaggio, 1601
Hapunan sa Emmaus. Caravaggio, 1601

Kapag tiningnan mo ang pagpipinta ni Caravaggio "Supper at Emmaus", na ipininta noong 1601, isang maliit na pagkakaiba-iba ang nakakaakit sa mata. Ang basket ng prutas sa mesa ay nakatayo na para bang mahuhulog. Bukod dito, ang kwentong biblikal na inilarawan ng artist ay nagsimula pa noong panahon ng Mahal na Araw. At ang mga prutas na ipinakita sa basket ay hindi tumutugma sa ibinigay na panahon.

Hapunan sa Emmaus, Caravaggio. Fragment
Hapunan sa Emmaus, Caravaggio. Fragment

Sumasang-ayon ang mga mananaliksik na sadyang ginamit ni Caravaggio ang anachronism na ito sa pagpipinta. Ang mga itim na ubas ay sumasagisag sa kamatayan, at ang mga puting ubas ay sumasagisag sa muling pagkabuhay. Ang granada sa tradisyon ng Bibliya ay sumasagisag sa Passion of Christ, at mga mansanas - biyaya. Nakakausisa na sa parehong pagpipinta ni Caravaggio, na pininturahan makalipas ang ilang taon, ang basket ng prutas ay wala, at ang balangkas ay pinasimple hangga't maaari.

"Ang Bar sa Folies Bergère" ni Edouard Manet

Ang bar sa Folies Bergère. E. Manet, 1882
Ang bar sa Folies Bergère. E. Manet, 1882

Ang pagpipinta ni Bar Edouard Manet sa Folies na si Bergère ay naglalarawan ng isang batang babae na may salamin sa likuran niya. Maaaring mapansin ng mga matulungin na manonood na ang pagsasalamin ng mga bote at pananaw ng pangunahing tauhan ay hindi tumutugma sa katotohanan. Sinadya ba itong gawin ng artist o simpleng "hindi napansin" ang mga sandaling ito, ngayon wala nang masasabi nang sigurado.

"The Birth of Venus" ni Sandro Botticelli

"Ang Kapanganakan ni Venus". Sandro Botticelli, 1486
"Ang Kapanganakan ni Venus". Sandro Botticelli, 1486

Ang magandang pagpipinta ni Sandro Botticelli na "The Birth of Venus" ay hindi rin walang mga pagkukulang. Ang pagpipinta ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali patungo sa isang perpektong paglalarawan ng katawan ng tao. Gayunpaman, ang Venus ay matatagpuan na may sobrang haba ng leeg, at ang binti ay hindi natural na namamaga.

Mga flaw sa pagpipinta ni Sandro Botticelli na "The Birth of Venus"
Mga flaw sa pagpipinta ni Sandro Botticelli na "The Birth of Venus"

"Ang Pang-siyam na Wave" ni Ivan Aivazovsky

"Ang Pang-siyam na Wave". I. Aivazovsky, 1850
"Ang Pang-siyam na Wave". I. Aivazovsky, 1850

Kahit na sa napakahirap na dagat sa pagpipinta ni Ivan Aivazovsky na "The Ninth Wave", natagpuan ng mga eksperto ang mga pagkakamali. Kailangan mong bigyang-pansin ang mga tuktok ng alon. Ang katotohanan ay na sa bukas na dagat ang mga alon ay hugis-kono, at sa baybayin strip binabalot sila ng isang "apron". Ang artist ay maaaring hindi alam tungkol dito, dahil siya ay pagpipinta ng isang larawan mula sa baybayin.

"Ang Pang-siyam na Wave", I. Aivazovsky. Fragment
"Ang Pang-siyam na Wave", I. Aivazovsky. Fragment

"Sistine Madonna" ni Raphael

"Sistine Madonna". Raphael, 1512-1513
"Sistine Madonna". Raphael, 1512-1513

Naniniwala ang mga kritiko sa sining na si Raphael sa kanyang pagpipinta na "The Sistine Madonna" ay naka-encrypt ng bilang na "anim" saanman. Kabilang sa iba pang mga bagay, kailangan mong bigyang-pansin ang pulso ni Pope Sixtus II. Sa unang tingin, tila mayroon siyang isang labis na daliri, ngunit pagkatapos ay malinaw na ito ay bahagi ng palad. Sa paa ni Madonna, isang paglago ay malinaw na nakikita malapit sa maliit na daliri, na maaaring mapagkamalang pang-anim na daliri.

"Sistine Madonna", Raphael. Fragment
"Sistine Madonna", Raphael. Fragment

Gustung-gusto ng mga artista ng Renaissance na mag-encrypt ng mga simbolo at alegorya sa kanilang mga kuwadro na gawa. Isa sa mga obra maestra na ito ay ang pagpipinta Sandro Botticelli "Spring", kung saan mayroong higit na nakatago kaysa sa tila.

Inirerekumendang: