Talaan ng mga Nilalaman:
- "Hapunan sa Emmaus" ni Caravaggio
- "Ang Bar sa Folies Bergère" ni Edouard Manet
- "The Birth of Venus" ni Sandro Botticelli
- "Ang Pang-siyam na Wave" ni Ivan Aivazovsky
- "Sistine Madonna" ni Raphael
Video: Mga obra maestra na may isang maliit na kapintasan: Mga tanyag na kuwadro na gawa na may mga kamalian na hindi mahahalata sa unang tingin
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Hinahahangaan ang kinikilalang mga obra ng pandaigdigang pagpipinta, iilan sa mga tao ang nag-iisip na mayroong ilang mga kakulangan sa mga kuwadro na ito. Ngunit sa masusing pagsisiyasat, mahahanap mo ang maling pagsasalamin ng mga bagay sa salamin o inilalarawan na mga anachronism, katangian ng Renaissance. Tungkol sa mga kamalian sa mga canvases ng magagaling na artista - karagdagang sa pagsusuri.
"Hapunan sa Emmaus" ni Caravaggio
Kapag tiningnan mo ang pagpipinta ni Caravaggio "Supper at Emmaus", na ipininta noong 1601, isang maliit na pagkakaiba-iba ang nakakaakit sa mata. Ang basket ng prutas sa mesa ay nakatayo na para bang mahuhulog. Bukod dito, ang kwentong biblikal na inilarawan ng artist ay nagsimula pa noong panahon ng Mahal na Araw. At ang mga prutas na ipinakita sa basket ay hindi tumutugma sa ibinigay na panahon.
Sumasang-ayon ang mga mananaliksik na sadyang ginamit ni Caravaggio ang anachronism na ito sa pagpipinta. Ang mga itim na ubas ay sumasagisag sa kamatayan, at ang mga puting ubas ay sumasagisag sa muling pagkabuhay. Ang granada sa tradisyon ng Bibliya ay sumasagisag sa Passion of Christ, at mga mansanas - biyaya. Nakakausisa na sa parehong pagpipinta ni Caravaggio, na pininturahan makalipas ang ilang taon, ang basket ng prutas ay wala, at ang balangkas ay pinasimple hangga't maaari.
"Ang Bar sa Folies Bergère" ni Edouard Manet
Ang pagpipinta ni Bar Edouard Manet sa Folies na si Bergère ay naglalarawan ng isang batang babae na may salamin sa likuran niya. Maaaring mapansin ng mga matulungin na manonood na ang pagsasalamin ng mga bote at pananaw ng pangunahing tauhan ay hindi tumutugma sa katotohanan. Sinadya ba itong gawin ng artist o simpleng "hindi napansin" ang mga sandaling ito, ngayon wala nang masasabi nang sigurado.
"The Birth of Venus" ni Sandro Botticelli
Ang magandang pagpipinta ni Sandro Botticelli na "The Birth of Venus" ay hindi rin walang mga pagkukulang. Ang pagpipinta ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali patungo sa isang perpektong paglalarawan ng katawan ng tao. Gayunpaman, ang Venus ay matatagpuan na may sobrang haba ng leeg, at ang binti ay hindi natural na namamaga.
"Ang Pang-siyam na Wave" ni Ivan Aivazovsky
Kahit na sa napakahirap na dagat sa pagpipinta ni Ivan Aivazovsky na "The Ninth Wave", natagpuan ng mga eksperto ang mga pagkakamali. Kailangan mong bigyang-pansin ang mga tuktok ng alon. Ang katotohanan ay na sa bukas na dagat ang mga alon ay hugis-kono, at sa baybayin strip binabalot sila ng isang "apron". Ang artist ay maaaring hindi alam tungkol dito, dahil siya ay pagpipinta ng isang larawan mula sa baybayin.
"Sistine Madonna" ni Raphael
Naniniwala ang mga kritiko sa sining na si Raphael sa kanyang pagpipinta na "The Sistine Madonna" ay naka-encrypt ng bilang na "anim" saanman. Kabilang sa iba pang mga bagay, kailangan mong bigyang-pansin ang pulso ni Pope Sixtus II. Sa unang tingin, tila mayroon siyang isang labis na daliri, ngunit pagkatapos ay malinaw na ito ay bahagi ng palad. Sa paa ni Madonna, isang paglago ay malinaw na nakikita malapit sa maliit na daliri, na maaaring mapagkamalang pang-anim na daliri.
Gustung-gusto ng mga artista ng Renaissance na mag-encrypt ng mga simbolo at alegorya sa kanilang mga kuwadro na gawa. Isa sa mga obra maestra na ito ay ang pagpipinta Sandro Botticelli "Spring", kung saan mayroong higit na nakatago kaysa sa tila.
Inirerekumendang:
Bakit naganap ang isang iskandalo dahil sa tanyag na Silid na may Peacocks, at ang tagalikha nito ay hindi nakatanggap ng bayad para sa kanyang obra maestra
Nang ang isang magnate sa pagpapadala sa UK, na si Frederick Richards Leyland, ay bumili ng bahay noong 1876, wala siyang ideya kung paano ito magaganap sa hinaharap. Ang Amerikanong artista na si James McNeill Whistler, na labis na iginagalang at pinahalagahan ng Leyland, ay inanyayahan niya bilang isang taga-disenyo. Ang Whistler ay masayang nagtakda upang gumana. Sa proseso, siya ay nadala ng sobra kaya't lumikha siya ng isang tunay na obra maestra, na itinatago ngayon sa Freer Gallery of Art sa Washington DC. Bakit hindi nasisiyahan ang tycoon sa trabaho?
Ang mga daga ay lumilikha ng mga maliit na kuwadro na gawa na ipinagbili sa Internet sa isang iglap ng isang mata
Hindi balita sa sinuman na ang ilang mga hayop ay maaaring maging matagumpay na mga artista. Lalo na kung ang mga ito ay tulad matalino at sensitibong mga nilalang tulad ng mga daga. Bilang karagdagan sa pagiging hindi kapani-paniwalang matalino, ang mga kamangha-manghang mga hayop na ito ay katulad din sa mga tao. Ang genome ng daga ay halos magkapareho sa mga tao. Tingnan natin kung gaano ang talento ng mga kaibig-ibig na rodent na ito kung bibigyan mo sila ng mga pintura at canvas
Hindi tapos at hindi natapos na trabaho na sambahin ng mga turista na hindi mas mababa sa mga obra maestra ng arkitektura
Mayroong mga gusali at produkto na nilikha ng mga perpektong obra maestra. At may mga hindi natapos at hindi kumpletong trabaho. At tila ang huli ay mayroong maraming pagkakataon na maging isang respetadong landmark tulad ng nauna. Hindi bababa sa ang daloy ng mga turista sa kanila ay hindi matuyo
7 kamangha-manghang at hindi mahahalata sa unang tingin ng mga tampok ng mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo
Ang mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo ay pumukaw sa isip ng publiko sa loob ng maraming daang siglo. Minsan mayroong higit na nakatago sa kanila kaysa sa tila sa unang tingin. Sinusubukan pa rin ng mga mananaliksik na buksan ang mga talinghaga at alegorya na nakatago sa mga kuwadro na gawa. Ang pagsusuri na ito ay nagpapakita ng mga tanyag na canvases kung saan higit na nakatago kaysa sa tila
Mga ninakaw na obra maestra: Mga tanyag na kuwadro na gawa, kung saan saan ay hindi pa rin kilala
Ang mga kuwadro na gawa ng mga dakilang panginoon ay nakikilala hindi lamang sa kanilang artistikong halaga, kundi pati na rin sa kanilang halaga, na masusukat sa mga tuntunin sa pera, at samakatuwid ay laging nasa pokus ng mga magnanakaw. Ang ilan sa mga obra maestra na dating nawala sa mga museo, simbahan at katedral ay patuloy na umiiral ngayon lamang sa mga kopya at kopya - habang ang kapalaran ng mga orihinal ay mananatiling hindi kilala