Natitirang mga babaeng arkitekto ng ating panahon na lumikha ng mga totoong obra maestra

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Taliwas sa paniniwala ng popular na ang propesyon ng isang arkitekto ay pa rin isang panlalaki, ang mga kababaihan ay matagal nang gumagawa ng matagumpay na mga karera sa lugar na ito. Para sa marami, ang pangalan lamang ng dakilang Zaha Hadid na nauugnay sa pariralang "babaeng arkitekto", gayunpaman, ang aming iba pang mga kapanahon ay nagpasaya din sa mga lansangan ng mga lungsod sa buong mundo na may mga futuristic na istraktura. Bago ka ang mga kwento at nilikha ng ilan sa mga ito.

Amanda Leavitt

Masasabing si Leavitt ang pinaka iginawad at mahalagang buhay na babaeng arkitekto. Ipinanganak siya noong 1955 sa Wales, at nagbukas ng kanyang sariling tanggapan ng arkitektura noong 2008 makalipas ang dalawampung taon na pakikipagtulungan sa iba pang mga arkitekto sa Britanya. Nagwagi siya sa katanyagan sa buong mundo salamat sa proyekto ng Museum of Art, Architecture and Technology sa Lisbon, kung saan siya ay hinirang para sa isang prestihiyosong gantimpala na pinangalanan pagkatapos ng modernistang arkitekto na si Ludwig Mies van der Rohe. Sinundan ito ng isang proyekto para sa Victoria at Albert Museum sa London, mga proyekto sa pagsasaayos para sa maraming mga makabuluhang makasaysayang department store sa buong Europa, ang World Trade Center Mosque sa Abu Dhabi …

Si Amanda ay interesado sa modernong teknolohiya, ngunit higit pa sa pagbabago sa lipunan. Nagsusumikap siya hindi lamang upang lumikha ng kamangha-manghang mga gusali ng baso at kongkreto, ngunit nag-aalok din ng mga orihinal na solusyon para sa mga pampublikong puwang. Halimbawa, nagmamay-ari siya ng isang proyekto ng mga multi-level na patlang ng football sa megalopolises - sa malalaking lungsod, sa kabila ng tila paglaganap ng mga fitness center, hindi lahat ng mga tao ay may access sa mga panlabas na aktibidad.

Si Amanda ay nagtrabaho din sa Russia, na lumilikha ng isang proyekto para sa muling pagtatayo ng sinehan ng Voskhod, na kung saan ay magiging isang super-modernong entertainment center. Ang akda ni Amanda Leavit ay nagbigay inspirasyon sa pamayanan ng arkitektura ng Europa at mga namamahala na katawan upang talakayin ang mga reporma sa pagpaplano ng lunsod na nauugnay sa pagpapanatili, pagpapaandar at kakayahang ma-access ang kapaligiran ng lunsod.

Kazuyo Sejima

Ipinagmamalaki ng Japan ang isang malaking bilang ng mga natitirang arkitekto, at si Kazuyo Sejima, na nagsimula sa kanyang malikhaing karera tatlumpung taon na ang nakalilipas, ay isa sa mga ito. Siya ang unang babae na nagbukas ng kanyang sariling firm firm.

Kasunod sa mga tradisyon ng pilosopiya ng Hapon at ng paaralan ng arkitektura, binibigyang pansin ni Sejima hindi lamang ang mga istruktura, kundi pati na rin ang kalawakan, gaan, at maayos na pagsasama ng gusali sa kapaligiran. Ang mga proyekto ng SANAA, na kapwa may akda ng kanyang dating empleyado na si Ryue Nishizawa, ay minimalist at advanced na teknolohikal. Kulay - puti lamang. Sinasabi ni Sejima na nagsusumikap siyang magdisenyo ng mga gusali na napaka-transparent at walang timbang na kaunti pa - at mawala sila sa manipis na hangin. Noong 2011, ang SANAA ay lumikha ng isang proyekto ng glass dome na may sariling eco-environment para sa Skolkovo.

Si Kazuyo Sejima ay isang lektor ng arkitektura sa Japan Women’s University, kung saan nagtapos siya ng kanyang sarili, at sa Keio University, siya ay isang pinarangalan na doktor ng Oxford at isang umani ng maraming pangunahing gantimpala sa larangan ng arkitektura, kabilang ang "arkitektura Nobel" - ang Pritzker Prize.

Francine Hauben

Si Francine Hauben ay tinawag na "pangalawang pinakamahalagang babae sa Netherlands … pagkatapos ng Queen."Gustung-gusto niya ang arkitektura mula pagkabata at madalas na naaalala sa mga panayam kung paano niya unang nakita ang mga modelo ng arkitektura sa University of Delft - pagkatapos ay napagtanto niya ang kanyang bokasyon. Kaagad pagkatapos na ipagtanggol ang kanyang diploma, nagpakasal siya sa isang kamag-aral at binuksan ang isang arkitektura na tanggapan. Si Francine ay napunit sa pagitan ng bahay at trabaho sa loob ng maraming taon, hanggang sa biglang iniwan siya ng kanyang kasosyo kasama ang tatlong anak at isang pangkat ng mga hindi natapos na proyekto. Nakaligtas si Francine ng dalawang taon ng pagkalungkot, at napagtanto lamang na mayroon siyang regalo na dapat paglingkuran ang mga tao na panatilihin siyang nasa gilid. Ngayon ang kanyang arkitektura bureau na Mecanoo ay ang pinaka matagumpay sa Netherlands at isa sa pinakatanyag sa buong mundo. Ang kanyang motto ay "tatlong K": komposisyon, kaibahan, pagiging kumplikado.

Interesado si Francine sa maayos na paglutas ng mga salungatan - sa pagitan ng wildlife at ng kakayahang gumawa ng isang gusali, sa pagitan ng ilaw at lilim, sa pagitan ng kalawakan at mga limitasyon … Ang Mecanoo ay nakikibahagi sa maraming mga proyekto, ang kanilang larangan ng aktibidad ay umaabot mula sa mga pribadong gusali hanggang sa mga tanawin, ngunit kahit saan ang malikhaing istilo ni Francine ay hindi maikilala. Kasama sa malikhaing bagahe ni Hauben ang hugis-kono ng Library ng Teknikal na Unibersidad sa Utrecht, na tila lumalaki mula sa isang berdeng burol, ang proyekto ng isang umiinog na gusali para sa Ecole Polytechnique sa Lausanne, ang pinakamataas na skyscraper sa Netherlands, nakikipagkumpitensya sa Norman Ang Voster Tower na matatagpuan sa parehong lugar ng Rotterdam. Sa rooftop ng kanyang tower, ipinagdiwang ng prinsesa ng modernong arkitektura ang kanyang ika-limampung kaarawan - at ang kanyang tagumpay.

Odile Decck

Ang Arkitekto na Odile Decck ay ang pinaka-labis na kinatawan ng propesyon, icon ng estilo at bituin ng napapanahong sining. Ang kanyang mga gawa ay niraranggo bilang postmodernism at demonyo-konstruktibismo, ngunit ang rebeldeng Pranses na babae ay hindi nag-aalala tungkol dito, dahil ang kanyang mga nilikha, una sa lahat, sumasalamin sa kanyang mga saloobin, damdamin at sensasyon. Nakarating siya ng kanyang sariling estilo - "hyper tension". Nagbukas siya ng isang bureau ng arkitektura kasama ang kanyang kasintahan at kaibig-ibig na tao - si Benoit Cornett. Matapos ang unang eccentric project - ang administrative complex sa Rennes - nakatanggap sila ng katanyagan … at hindi isang solong order. Gayunpaman, ang mga mahilig ay nakahanap ng kanilang paraan nang hindi ipinagkanulo ang mga ideyal.

Labingwalong taon na ang nakalilipas, ang buhay ni Benoit ay natapos nang malungkot. Mula noon, nag-iisa ang pagdidisenyo ni Odile, na nagbibigay ng trabaho ng labingdalawang oras sa isang araw. Sa parehong oras, gustung-gusto niyang maglakbay at makipag-usap sa mga kabataan - pinasigla nito ang kanyang malikhaing imahinasyon. Sa eroplano lang siya nakasalalay. Halos hindi naintindihan ng mga kababayan ang malikhaing sulat-kamay ng Deck, ngunit tinanggap nila ito ng isang putok sa Great Britain, na mas bukas sa mga orihinal na solusyon sa arkitektura. Sa bahay, nagtuturo ang Deck na maghanda ng isang henerasyon ng mas matapang at mas masigasig na mga batang propesyonal.

Ang Odile ay hindi lamang isang arkitekto, kundi isang taga-disenyo din ng industriya. Lumilikha siya ng mga hanay ng kasangkapan, pinggan at lampara para sa kanyang mga proyekto at bilang independiyenteng mga koleksyon - ang parehong plastik, kakaiba at dayuhan.