Video: Wildlife gamit ang diskarteng scratchboard. Judy Larson pagpipinta
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang Amerikanong si Judy Larson ay isang hindi pangkaraniwang babae. Ang pinakamalaking pagkahilig sa kanyang buhay ay mga ligaw na hayop. Ngunit ang artista ay hindi lamang hinahangaan ang mga naninirahan sa prairie: hindi niya napapagod na pininturahan sila gamit ang isang hindi kilalang at napaka-komplikadong diskarteng scrapboard.
Ang isang scrapboard ay isang sheet ng papel o board ng kahoy na natatakpan ng isang layer ng materyal na dayap at tinakpan ng isang manipis na layer ng tinta sa itaas. Gumagamit ang artista ng mga kutsilyo o scraper upang gasgas ang ibabaw ng scrubboard, na lumilikha ng isang pattern ng puti at itim na mga linya. "Ito ang eksaktong kabaligtaran ng pagguhit gamit ang panulat," sabi ni Judy Larson. "Sa halip na maglapat ng tinta, tinanggal ko ito." Ang diskarteng scrubboard ay medyo kumplikado: isang bagay ang mag-apply ng isang pahid ng pintura, isa pa upang i-cut ang linyang ito gamit ang isang kutsilyo. Para sa kanyang trabaho, ang artista ay gumagamit ng mga kutsilyong X-Acto at daan-daang mga talim. Minsan, ayon kay Judy, ang mga talim ay kailangang palitan bawat ilang minuto dahil kailangan nilang maging kasing talim hangga't maaari upang makuha ang perpektong pattern.
Kapag handa na ang itim at puting imahe, nagdagdag si Judy ng kulay dito sa pamamagitan ng pagpuno sa mga puting linya ng mga acrylics. Ang nag-iisang elemento ng bawat pagguhit na nagiging kulay kaagad pagkatapos ng gasgas ay ang mga mata ng hayop. Ayon sa artista, kailangan niyang makita ang sangkap na ito na handa sa simula pa lamang ng trabaho, sapagkat kung ang mga mata ay maling iginuhit, kung gayon walang point sa pagpapatuloy na gumana sa pagguhit. "Bukod dito, mas gusto ko ang hayop na 'tumingin' sa akin habang nagpapatuloy," natatawang sabi ni Judy.
Ang isa pang tampok ng mga pinta ni Judy Larson ay ang tinaguriang "nakatagong" mga imahe. Tingnan ang bawat larawan: isang larawan ng isang Indian ang iginuhit sa balahibo ng kalabaw na may manipis na mga linya, at ang mga spot sa katawan ng kabayo ay ginawa sa anyo ng mga ibon. Ang mga nasabing nakatagong elemento ay hindi mga random na guhit. Ayon sa may-akda, palagi silang bahagi ng kuwentong sinabi sa isang partikular na imahe.
"Gusto kong makuha ang atensyon ng manonood sa tatlong antas," sabi ni Judy Larson. "Una, sa pamamagitan ng paglalantad ng kagandahan ng mga hayop sa pamamagitan ng masalimuot na mga detalye, pangalawa, sa pamamagitan ng paglikha ng isang nakatago na imahe na ginagawang pag-aralan ng manonood ang mga kuwadro na gawa; pangatlo, ng paggising sa mga tao ng kamalayan sa pangangailangan na protektahan ang kapaligiran."
Inirerekumendang:
Orihinal na arte sa kalye: ang diskarteng stencil ng paglikha ng mga imahe
Mayroong hindi mabilang na pagkakaiba-iba ng pagpapahayag ng art ng kalye. Sinusubukan ng bawat isa na makahanap ng kanilang sariling indibidwal na istilo ng pagguhit. Gumagana ang Pranses na artist na C215 sa istilo ng stencil art. Lumilikha siya ng mga larawan sa pamamagitan ng pag-overlay ng mga stencil sa isang ibabaw at pagkatapos ay naglalagay ng mga pintura sa kanila
Ang sikreto ng katanyagan ng pagpipinta ni Picasso na "Girl on the Ball": Ang kasaysayan ng pagpipinta at ang paglalaro ng mga kaibahan
Ang isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Picasso, kasama ang "Guernica" - "Girl on a Ball" - ay isinulat noong 1905. Ang "Girl on a Ball" ay nagtatapos sa "asul" na panahon sa gawain ni Pablo Picasso at ang simula ng isang bago, na tinawag ng mga mananaliksik na "rosas"
Paano manipulahin ang mga tao sa mga kampong konsentrasyon ng Aleman, at kung bakit gumagana pa rin ang diskarteng ito hanggang ngayon
Ang pagkasira ng hindi isang tao, ngunit isang indibidwal - ito ang pangunahing layunin ng mga kampong konsentrasyon, nilabag ang kalooban, ang pagnanasa para sa kalayaan at pakikibaka para dito, ngunit iniiwan ang mga pisikal na pagkakataon para sa trabaho. Ang perpektong alipin ay hindi nagsasalita, walang opinyon, hindi isip at handa na tuparin. Ngunit paano gawin ang isang pang-nasa wastong pagkatao mula sa isang may sapat na gulang, na ibinaba ang kanyang kamalayan sa bata, upang gawing isang biomass, na madaling pamahalaan? Ang psychotherapist na si Bruno Bettelheim, na siya ring hostage ng Buchenwald, ang nagpasiya sa pangunahing
Ang mistisiko na kwento ng pagpipinta ni Kramskoy na may "mahiwagang reputasyon": Bakit pinanghinaan ng loob ang artist mula sa pagpipinta ng mga sirena
Sa kasaysayan ng klasikal na pagpipinta ng Russia, maraming mahiwaga at kamangha-manghang mga yugto na pinapayagan kaming magsalita tungkol sa pagkakaroon ng mga kuwadro na may isang "mahiwagang reputasyon". Kasama sa listahang ito ang maraming mga gawa ng sikat na itinerant artist na si Ivan Kramskoy. Karamihan sa mga alamat ay nauugnay sa kanyang pagpipinta na "Mermaids"
Jeanne Samary sa buhay at sa pagpipinta: "masarap" na mga larawan ng Renoir, na nais mong kainin gamit ang isang kutsara
Kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa kamangha-manghang kapangyarihan ng pagbabago sa sining, kung gayon, marahil, una sa lahat, may mga asosasyon kasama ang mga canvase ng sikat na impresibong Pranses na si Auguste Renoir. Nang hindi hinabol ang layunin ng kawastuhan ng potograpiya, lumilikha siya ng tulad, senswal, magaan, maayos na mga larawan na ang bawat isa sa kanila ay matawag na isang himno sa kagandahang babae at kagalakan ng buhay. Siya ay napastusan para sa katotohanang ang kanyang trabaho ay napakalayo mula sa katotohanan, ngunit ito ang totoong kasanayan ng artista - upang makita ang perpekto