Video: Jeanne Samary sa buhay at sa pagpipinta: "masarap" na mga larawan ng Renoir, na nais mong kainin gamit ang isang kutsara
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa milagrosong kapangyarihan ng pagbabago sa sining, kung gayon, marahil, una sa lahat, ang mga asosasyon ay kasama ng mga canvases ng sikat. Impresyonista ng Pransya na si Auguste Renoir … Nang hindi hinabol ang layunin ng kawastuhan ng potograpiya, lumilikha siya ng tulad, senswal, magaan, maayos na mga larawan na ang bawat isa sa kanila ay matawag na isang himno sa kagandahang babae at kagalakan ng buhay. Pinahiya siya para sa katotohanang ang kanyang trabaho ay napakalayo mula sa katotohanan, ngunit ito ang totoong kasanayan ng artist - upang makita ang kagandahan sa karaniwan, upang maiparating ang kanyang sariling damdamin, upang makuha ang kagandahang hindi kapansin-pansin sa iba. Tulad ng nangyari sa larawan ng artista na si Jeanne Samary.
Ang bawat isa na nakakita ng mga litrato ng aktres na si Jeanne Samary at ang mga larawan ni Auguste Renoir ay tiyak na mapapansin ang kapansin-pansin na hindi pagkakapareho ng prototype sa imaheng nilikha ng artista. Nang walang pagbaluktot ng isang solong linya, tila dalhin ng Renoir ang bawat isa sa kanila sa pagiging perpekto. Sa mga larawan, ang aktres ay mukhang mas pino, sopistikado at maharlika kaysa sa totoong buhay.
Ang larawan ni Jeanne Samary ng sikat na litratista na si Felix Nadar ay nagpapakita ng lahat ng mga bahid na tila hindi napapansin ni Renoir: isang mabibigat na baba, isang simpleng hitsura, isang pang-araw-araw na hairstyle, isang mabilog na pigura - sa isang salita, isang hindi namamalaging ordinaryong babae "mula sa tao ".
Si Jeanne Samary ay nasa oras na iyon na isang naghahangad, ngunit medyo sikat na artista ng teatro ng Comedie Française. Nag-debut siya noong 18 bilang Doreena sa Moliere's Tartuffe. Sa oras ng kanyang pagkakakilala kay Renoir siya ay 20. Sinabi nila na siya ay nabago sa entablado. Ang papel niya sa pag-arte ay mga soubret - tradisyonal na komedikong tauhan, masigla at tuso na mga lingkod na tumutulong sa mga masters sa pag-ibig. Ang mga nasabing imahe ay lubos na naaayon sa kanyang hitsura.
Pininturahan ni Renoir ang tatlong larawan ni Jeanne Samary, sa pagitan ng 1877 at 1880. Nagkita sila sa salon ni Madame Charpentier, at pagkatapos ay iniutos ng mga magulang ni Jeanne ang kanyang larawan. Sa gawaing ito, nilikha ng Renoir ang hindi kapani-paniwalang nakakaakit at banayad na imaheng nauugnay pa rin sa pangalan ni Jeanne Samary. Ang unang larawan ay nasa koleksyon ng Comédie-Française Theatre.
Pagkalipas ng isang buwan, sinimulan ng artista ang paggawa sa susunod na larawan, na naging sanhi ng isang kontrobersyal na reaksyon. Sumulat si Emile Zola: "Ang walang alinlangan na tagumpay ng eksibisyon ay ang kulay ginto, masayang pinuno ni Mademoiselle Samary." Ang ilang mga kritiko ay nagalit: “Anong kakaibang larawan! Imposibleng isipin ang anumang malayo sa orihinal."
Noong 1878, lumikha si Renoir ng isa pang larawan kung saan ang artista ay inilalarawan sa buong paglago, sa isang gown ng bola. Napakaganda ng babae kaya imposibleng lumayo sa kanya - isang tunay na aristokrata! Marahil, hindi masasabi ng mabuti ang tungkol sa mga larawan ni Jeanne Samary kaysa kay Louis Leroy: "Kaaya-aya sa kawalan ng katiyakan sa pagganap, tunay na pagiging primitive ng pagguhit at maliit na maberde na shade sa buong dibdib ng isang magandang ginang na bihag sa akin ng mahabang panahon! Ang vanilla, red gooseberry at pistachios ay kasama sa pinggan ng mga kulay. Ang portrait na ito ay maaaring kainin ng isang kutsara!"
Maagang namatay si Jeanne Samary - sa edad na 33 namatay siya sa typhus. Iningatan ng asawa niya ang kanyang larawan hanggang sa kanyang kamatayan, at pagkatapos ay binili ito ni Ivan Morozov para sa kanyang koleksyon. Kaya't ang larawan ay nagmula sa Russia, tulad ng larawan noong 1878, ang mga pinta ni Renoir ay hindi mawawala ang kanilang katanyagan ngayon. Pinasisigla nila ang aming mga kapanahon upang lumikha ng mga bagong gawa: 20 muling paggawa ng mga pinakatanyag na kuwadro na gawa ng mga mahihilig sa sining
Inirerekumendang:
Paano naging isang artista ang isang opisyal ng hukbong-dagat at kung bakit tinapos niya ang kanyang buhay gamit ang isang pagbaril sa puso: Alexander Beggrov
Naaalala ng kasaysayan ang maraming mga kaso noong sila ay naging mga artista na nasa matanda na. Ano ang tinatawag sa tawag ng puso o dahil sa isiniwalat na talento, o kahit na upang matupad ang iyong pangarap sa pagkabata. Pag-uusapan natin ang tungkol sa naturang artista ngayon. Kilalanin si Beggrov Alexander Karlovich - isang opisyal ng hukbong-dagat, isang natitirang pinturang marino ng Russia, naglalakbay, isa sa pinakadakilang master ng seascape ng ikalawang kalahati ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo
Mga sikat na kapanahon ng Repin sa larawan at sa pagpipinta: ano ang mga tao sa totoong buhay, na ang mga larawan ng artist ay ipininta
Si Ilya Repin ay isa sa pinakadakilang pintor ng larawan sa sining sa mundo. Lumikha siya ng isang buong gallery ng mga larawan ng kanyang natitirang mga kapanahon, salamat kung saan makakagawa kami ng mga konklusyon hindi lamang tungkol sa kung paano sila tumingin, kundi pati na rin kung ano ang mga tao sila - pagkatapos ng lahat, ang Repin ay wastong isinasaalang-alang ang pinakamahusay na psychologist na nakunan hindi lamang ang mga panlabas na tampok ng posing, ngunit din ang nangingibabaw na tampok ang kanilang mga character. Sa parehong oras, sinubukan niya upang makaabala ang kanyang sarili mula sa kanyang sariling pag-uugali patungo sa posing at maunawaan ang panloob na malalim na kakanyahan ng kung
Almusal sa Estilo ng Dutch: Kung gaano "masarap" ang buhay pa rin ay naging isang hiwalay na direksyon ng pagpipinta
Alinman sa napaka mayayaman na connoisseurs ng pagpipinta, o ordinaryong mga burgher na Dutch, gayunpaman, na nanirahan mga apat na raang taon na ang nakalilipas, ay nagkaroon ng pagkakataong palamutihan ang pader ng kanilang sala o silid kainan na may pagpipinta noong ika-17 siglo. Pagkatapos ang unang almusal ay nabubuhay pa rin, na mabilis na naging tanyag, at kung maingat mong suriin ang mga ito, magiging malinaw kung bakit
Paano nilikha ang mga mosaic - isang art na nais mong hawakan gamit ang iyong mga kamay: Mula sa mga Sumerian hanggang sa USSR
Mahirap na hindi mahalin ang mosaic - alinman para sa malalim na kahulugan ng pilosopiko na nauugnay sa paglitaw ng isang bagong bagay at buo mula sa nakakalat, hindi kapansin-pansin na mga fragment, o para sa mga alaala sa pagkabata ng pag-uuri ng mga may kulay na maliliit na bato, na, marahil, lahat ay mayroon. Mga gawa na tiyak na nais mong hawakan, kung saan kaakit-akit na hawakan - ito ang sining ng mosaic, at naging ganun sa loob ng higit sa limang millennia
Bago at pagkatapos: Paano ang ordinaryong mga larawan ay naging isang totoong engkantada gamit ang Photoshop (19 na mga larawan)
Maaari kang makakuha ng isang engkanto kuwento na may isang alon ng isang magic wand. Kung ito ay, syempre, ang magic wand ng Photoshop. At kung hanggang ngayon ay may nagtaka kung paano ka makakarating sa buwan (hindi bababa sa larawan) o isda mula sa bubong ng isang bahay, kung gayon sa pagsusuri na ito tiyak na makakahanap siya ng mga sagot sa mga katanungang ito