Ano ang misteryo sa likod ng "I-mute" ni Rafael Santi at kung bakit ito inihambing sa "Mona Lisa" ni Da Vinci

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Rafael Santi ay isang pintor ng Renaissance na Italyano mula sa Urbino (Italya), na kilala sa pagiging perpekto at katumpakan ng teknikal ng kanyang mga canvases. Kasama sina Michelangelo at Leonardo da Vinci, binubuo niya ang trinidad ng mga dakilang panginoon ng panahong iyon, at ang kanyang pagpipinta na "I-mute" ay inilalagay sa isang par na kasama ng maalamat na "Mona Lisa" ng dakilang da Vinci.

Karamihan sa Produkto na Artist - Raphael Santi

Ang kamangha-manghang pagpipinta ni Raphael, sa kabila ng maikling buhay nito, ay bunga ng isang mahabang pag-aaral. Nagsimula ito sa murang edad, nang gumugol ng mahabang oras si Raphael sa pagawaan ng kanyang ama, at nagpatuloy sa kanyang matandang taon sa isa sa pinakamalaking workshops ng uri nito. Kaya, nakakuha si Rafael Santi ng isang reputasyon bilang isa sa mga pinaka-produktibong artista ng kanyang panahon. Bagaman kilalang kilala siya sa kanyang mga kuwadro na gawa, marami sa mga ito ay makikita pa rin sa Palasyo ng Vatican (ang mga silid ng palasyo na ito kasama ang mga fresco ni Raphael ay itinuturing na pinakadakilang gawain sa kanyang karera), siya ay isa ring arkitekto at printer. Sa madaling salita, isang tunay na "Renaissance man".

Ang kanyang unang dokumentadong akda ay ang Altar ng Baronchi para sa Church of St. Nicholas ng Tolentino sa bayan ng Chita di Castello. Sinimulan niya ang pagpipinta ng pagpipinta na ito noong 1500 at natapos noong 1501.

I-mute

Ang isa sa mga pinakamahusay na larawan ng Raphael, na pinamagatang "I-mute", ay pininturahan noong taglamig ng 1507 habang nasa kanyang bayan. Inilalarawan ng pagpipinta ang isang hindi kilalang babae laban sa isang itim na background. Ang pagkatao ng modelo ay isang misteryo, ngunit ang pagsasaliksik ay nagsiwalat ng mga kagiliw-giliw na tampok. Mayroong isang naunang bersyon sa ibaba ng pagpipinta, na naglalarawan ng isang mas bata na babae sa iba't ibang mga damit. Ipinakita rin ng siyentipikong pananaliksik na ang kuwintas na ginto ay isang karagdagan sa paglaon ng larawan. Bilang karagdagan sa kuwintas, ang babae ay may tatlong singsing: ang isa ay may rubi, isa pa ay may sapiro, at ang pangatlong enamel sa isang istilong Europa.

"I-mute" vs "Mona Lisa"

Kapansin-pansin, ang pagpipinta ay nagha-highlight ng ilang mga impluwensya ni Leonardo, bagaman walang duda na nakita ni Raphael si La Gioconda. Pagdating niya sa Florence, una sa lahat pinag-aralan ng artista ang gawain ng kanyang mga hinalinhan na kasamahan, bukod sa kanino ang pinaka-maimpluwensyo, syempre, ay si Leonardo da Vinci. May inspirasyon ng sikat na Mona Lisa, lumilikha si Raphael ng kanyang sariling bersyon ng misteryosong babae - ang larawan ni Mute.

Ano ang mga pagkakatulad sa "La Gioconda" mayroon ang "Dumb"? Ang pinakamahalagang bagay ay ang magkatulad na 3/4 na pose na may naka-cross arm at isang misteryosong ekspresyon ng mukha (kapag tumingin mula kanan hanggang kaliwa). Tulad ng kay Mona Lisa ni Leonardo da Vinci, ang magkakapatong na kamay sa Mute ay kumakatawan din sa katangian ng isang mabubuting babae. Ang pagkakaroon ng panyo ay isa pang kilalang simbolo ng kabanalan mula pa noong Middle Ages. Ang buhok ay nahahati sa isang tuwid na gitnang bahagi - isa pang pagkakatulad sa larawan ni Leonardo.

Pagkakaiba mula sa "Mona Lisa" - ang pinakamataas na antas ng pagsulat ng mga detalye ng alahas at damit. Samantalang ang pagpipinta ni Leonardo ay naglalarawan ng isang likas na tanawin sa likuran ng Mona Lisa, ang background ng Mute ay kadiliman, na nakatuon ang pansin ng manonood sa pangunahing tauhang babae ng pagpipinta. Ang madilim na background sa mga canvases ni Raphael ay maaaring ihambing sa frame ng isang mamahaling pagpipinta o isang kaso ng isang mahalagang bato: sa parehong paraan "Ang Idiot" ay hindi nangangailangan ng karagdagang mga dekorasyon, sa pagpipinta siya ang pangunahing bagay at pangunahing misteryo Ang posibleng dahilan para sa pangalan ng pagpipinta ay ang pinturang babae, tulad ng Maraming mga bayani ng mga larawan ni Raphael ay tahimik, ngunit ang larawan mismo ay puno ng mga misteryo at "nakikipag-usap" sa madla, na nagkukuwento nito. Kahit na ang panahunan ng labi ng "I-mute" ay nagpapahiwatig na ang pangunahing tauhang babae ay gumawa ng panata ng katahimikan at itinatago ang lihim ng ilang madilim na kwento.

Ang pagkatao ng bida

Tungkol sa pagkatao ng pangunahing tauhang babae, mayroong isang bersyon na ito ang biyuda na si Maria Varano. Ayon sa mga kritiko sa sining (sa partikular, ang Italyano na si Alexander Makhov), ang ideya ng pagpipinta ng isang larawan ni Raphael ay sinenyasan ng isang pagkakataon na pagpupulong sa palasyo kasama ang anak na babae ng "prefek" na si Giovanna Feltria - Maria. Nang dumating si Raphael sa Pasko mula sa Florence at nagsimulang magpinta ng larawan, tatlong mga balo ang nanirahan sa palasyo. Ang isa sa mga ito ay makikilala ng larawan ni Emilia Pio (Baltimore, Museum of Fine Arts), na ipininta ng batang artista kaagad pagkatapos lumitaw ang mga larawan ng mag-asawa na pinuno ng Urbino. Samakatuwid, maaari lamang nating pag-usapan ang mga balo na si Giovanna Feltria at ang kanyang anak na si Maria Varano, na sa oras na iyon ay dalawampu't anim na taong gulang. Mayroong isang bersyon na habang nagpapose, nagkasakit si Maria at nagsimulang magsuka. Inabot ng artista ang isang basong tubig sa dalaga. Ngunit ang nakatago sa ina ay hindi nakaligtas sa artista. Ang kagiliw-giliw na posisyon ng batang biyuda ay ang posibleng lihim ng "I-mute", na nakatago sa likuran ng nakadikit na labi.

Anuman ang pangangatuwiran sa likod ng paglikha ng pagpipinta na "I-mute", si Raphael ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa tradisyon ng pagguhit ng Italyano, na napakatalino na binuo noong ika-15 siglo. Ang "I-mute" ay kumakatawan sa pagtatapos ng panahon ng Florentine ng gawain ng artista, kung saan ang kilalang prinsipyo ni Plato na ipakita ang totus homo - isang tao sa lahat ng kanyang mahahalagang pagkakumpleto, ay nagpakita mismo. Hindi lamang pinagkadalubhasaan ni Raphael ang mga diskarte sa lagda ng Mataas na Renaissance art tulad ng sfumato, pananaw, anatomical technique, tunay na emosyonalidad at pagpapahayag. Isinama din ni Raphael ang isang indibidwal na istilo sa kanyang mga canvases na kilala sa kanyang kalinawan, mayamang kulay, mahinahon na komposisyon at kadakilaan.