Bakit ang mga kuwadro na gawa ng pinakamahal na artista sa mundo ngayon, si Natalya Goncharova, ay naaresto 100 taon na ang nakaraan sa mga eksibisyon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Isinasaalang-alang ang pagkamalikhain Natalia Sergeevna Goncharova - mga artista ng avant-garde, mga kinatawan ng kilusang Rayon, ang punong barko ng modernismo ng Russia, iskultor at dekorador, ang isang hindi sinasadyang nagtanong sa tanong: Sa palagay ko malabong … At inakusahan siya ng simbahan para sa isang pambihirang solusyon sa mga pakana ng simbahan, at ang pampubliko para sa paglulunsad ng pornograpiya.

Ang mga gawa ng Goncharova ay napakalayo mula sa labis na gawa ng mga avant-garde artist ng panahong iyon, ngunit mas malapit sa primitivism at realism, na hindi pinapayagan silang maituring na tunay na avant-garde. Gayunpaman, isang malaking PR sa paligid ng gawa ng artista ay pinalaki ng mga taong may mga gawa ni Natalya Sergeevna sa kanilang mga koleksyon. At ito ay napaka-usisa na sa 2011 bigla itong naka-out na higit sa 300 mga kuwadro na maiugnay kay Goncharova ay peke. At pagkatapos ay isa pang tanong ang lumitaw:

Ngunit maging tulad nito, si Goncharova ngayon ay isang tanyag na artista sa buong mundo, na ang mga kuwadro na gawa ay ibinebenta sa hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang mga presyo sa merkado ng sining. Ayon sa istatistika, ang kanyang gawaing "Bulaklak" (1912) ay naibenta sa Christie noong 2008 ng higit sa $ 10, 9 milyon, ang pagpipinta na "Spanish Woman" (1916) noong 2010 - sa halagang $ 10, 7 milyon, at "Picking apples "(1909) noong 2007 - sa halagang $ 9.8 milyon.

Pribadong bussiness

Natalia Goncharova (1881-1962) - anak na babae ng arkitekto sa Moscow na si Sergei Mikhailovich Goncharov, na kabilang sa isang marangal na pamilya; tiyuhin ng asawa ni A. S. Pushkin Natalia Goncharova.

Dahil sa ginugol niya ang kanyang pagkabata sa kanayunan, sa paglaon ay palagi siyang magsisisi na nabuhay siya sa buong buhay niya sa malalaking lungsod, habang gugustuhin niya ang isang buhay sa bukid. Sa katunayan, sa hinaharap, ang artist ay palaging naaakit ng tema ng magsasaka. Sa buong buhay niya, nagsusumikap na malaman ang kakanyahan ng pagkamalikhain ng mga tao, nakolekta niya ang mga tanyag na kopya, mga babaeng bato.

Nagtapos si Natalya sa high school na may medalyang pilak, pagkatapos ay nag-aral ng 3 araw sa mga medikal na kurso at kalahating taon sa Faculty of History bago niya natagpuan ang pagtawag sa kanya. Noong 1901, sa katayuan ng isang boluntaryo, pumasok si Goncharova sa Paaralan ng Pagpipinta, Pag-iskultura at Arkitektura ng Moscow sa Kagawaran ng Paglililok. Doon niya nakilala ang kanyang magiging asawa na si M. F Larionov. Siya ang nagpayo sa kanya na huwag sayangin ang oras sa iskultura at kumuha ng pagpipinta. - sinabi niya. At si Natalia ay lumipat sa departamento ng pagpipinta, kung saan si Konstantin Korovin ay naging kanyang tagapagturo, ngunit hindi rin niya iniwan ang iskultura.

Noong 1909, tumigil si Natalia Goncharova sa pagbabayad para sa kanyang pag-aaral, kung saan siya pinatalsik. Gayunpaman, sa oras na ito ay nagsimula na siyang magbenta ng kanyang mga kuwadro na gawa at pagtuturo sa Painting and Drawing Studio, pati na rin ang exhibiting sa mga art exhibitions.

Ang unang personal na eksibisyon ng Goncharova noong 1910, kung saan 22 ng kanyang mga canvases ay ipinakita, tumagal nang medyo mas mahaba kaysa sa isang araw. Ang ilan sa mga ipinakitang akda sa hubad na genre ay kinumpiska ng pulisya, at ang eksibisyon ay sarado. Ang artista mismo ay sinisingil sa pamamahagi ng pornograpiya, ngunit kalaunan ay napawalang sala sa korte. Hindi na nagtrabaho muli si Natalia sa ganitong uri.

Ito ay mahirap na maunawaan kung bakit ang mga ito ay sa armas laban sa Goncharova, ngunit sa lahat ng posibilidad na ang isa sa mga kadahilanan ay na para sa mga kababaihan artist sa oras na iyon ay may isang hindi nasabi na bawal na naglilimita sa mga posibilidad ng pagtatrabaho sa hubad.

Sinira ni Natalia ang mga stereotype ng pag-uugali na "pambabae" hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa buhay: nagsuot siya ng mga kamiseta na mas katulad ng damit sa trabaho, pantalon at takip, na pinagbibidahan sa futuristic film na "Drama sa Cabaret No. 13" na may mga hubad na dibdib.

Pagkalipas ng isang taon, sa isa sa mga eksibisyon ng "Jack of Diamonds", isa pang pagpipinta ni Goncharova, "The God of Fertility", ang nakumpiska. Pagkalipas ng isang taon, ang Orthodox Church ay naglabas ng isang opisyal na pagbabawal sa serye ng mga gawaing "Evangelists" sa "Donkey's Tail" na eksibisyon - ang opisyal na dahilan para sa pagbabawal ay ang mga paksa ng mga kuwadro na gawa ay hindi tumutugma sa pamagat ng eksibisyon.

Noong 1914, ang mga tagapag-ayos ng pagbubukas ng eksibisyon ng artist ay sumang-ayon nang maaga sa listahan ng mga ipinakitang likha ni Goncharova. Gayunpaman, hindi lalipas ang dalawang araw bago lumitaw ang isang hindi nagpapakilalang pagsusuri na kinokondena ang paggamit ng mga diskarteng avant-garde upang ilarawan ang mga paksa sa relihiyon.

Walang alinlangan na sumiklab muli ang iskandalo, at hiniling ng klero ang agarang pagsara ng eksibisyon. Ngunit sa oras na ito Bilangin ang I. I. Si Tolstoy, bise-pangulo ng Academy of Arts na si Nikolai Wrangel at artist na si Mstislav Dobuzhinsky. At ang mga marangal na espiritu ay kailangang mag-urong. Ang synod ay nagpalabas ng isang hatol na ang artist ay "binuhay muli ang pamamaraan ng mga sinaunang Byzantine masters" at ang iskandalo ay nag-alinlangan nang mag-isa.

Karamihan sa mga eksibisyon ni Goncharova ay nag-uudyok ng pananalakay mula sa pamamahayag, censorship, o sa nasaktan na publiko. Ang ama ng artista, na nagsasalita bilang pagtatanggol sa kanyang anak na babae, ay nagsulat ng isang bukas na liham sa pahayagan, kung saan siya ay nagalit:

Noong 1915, isang taon pagkatapos ng kanyang huling sagupaan sa pag-censor, si Natalia Goncharova, kasama ang asawang si Mikhail Larionov, sa paanyaya ni Sergei Diaghilev, ay lumipat sandali sa Pransya upang magtrabaho sa mga panahon ng Russia, ngunit sa huli nagpasya ang mga artista na manatili sa France. Nang maglaon, pinigilan sila ng rebolusyon na bumalik sa Russia.

Tumira sila sa Latin Quarter ng Paris, kung saan gusto ng buong pamumulaklak ng paglipat ng Russia. Nag-organisa ng bola ng kawanggawa sina Goncharova at Larionov para sa mga naghahangad na pintor. Si Nikolai Gumilyov at Marina Tsvetaeva ay madalas na bumisita sa kanilang bahay.

Noong dekada 50, maraming nagtrabaho si Goncharova, ang kanyang siklo na "Peacocks", "Magnolias", "Thorny Flowers" ay nagsasalita sa kanya bilang isang matandang pintor. Lalo itong nakaka-usisa na nagtrabaho siya sa isang napakalawak na saklaw. At sa pangkalahatan, tila nagtrabaho siya nang pangkalahatan sa lahat ng mga istilo.

At noong dekada 60 ay nagkaroon ng muling pagkabuhay ng malawak na interes sa sining nina Larionov at Goncharova, ang kanilang mga eksibisyon ay ginanap sa maraming mga bansa at lungsod ng Europa at Amerika. Ang artista ay namatay sa Paris noong 1962.

Gayunman, pagkalipas ng 100 taon, ang gawain ni Goncharova ay patuloy na nagdudulot ng kontrobersya sa mga churchmen, na hindi pa nasiyahan sa "paglalarawan ng mga simbolo", akusahan ang artist ng tahasang nakakagulat, "dekorasyon nang hindi pinupunan" at iba pa.

Sa bahagi, mayroong ilang katotohanan dito, dahil si Goncharova ay labis na mahilig sa katutubong sining, walang muwang na sining at primitivism at hinahanap siya sa buong buhay niya. Pagkatapos ng lahat, ito ang kakanyahan ng propesyon ng isang artista - upang magpatupad ng mga tema sa pamamagitan ng mga masining na pamamaraan.

Sa simula ng ika-20 siglo, hindi lamang si Goncharova ang dumaan sa landas ng malikhaing pagbuo, kundi pati na rin ng art deco diva Tamara Lempicki, kahit na sa panahon ng kanyang buhay salamat sa kanyang pagpipinta, na nagawang maging isang milyonaryo.