Talaan ng mga Nilalaman:
- Sigaw sa mga kuwadro na gawa ni Bacon - kapag "ang katawan ay lumalabas sa bibig"
- Sariling artista
- Ang pagkilala at pagbatikos sa sarili ni Bacon sa buong mundo
Video: Ang pinakamahal at nakakatakot na mga kuwadro na gawa: Bakit pinahahalagahan ng mundo ang gawa ni Francis Bacon
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Noong 2013, ang pagpipinta na "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" ni Francis Bacon ang sumira sa record, na naging pinakamahal na naibenta sa auction. Ang presyo nito ay $ 142.4 milyon. Ang iba pang mga gawa ng artist na in demand sa mga connoisseurs at kolektor ay bahagyang mas mababa sa larawang ito, milyon-milyong at sampu-sampung milyon ang binabayaran para sa karapatang bumili ng mga gawa ni Bacon. Ang koro ng mga nagdududa, kinaugalian para sa modernong sining, na nag-aalinlangan sa pagiging sapat ng mga naturang "presyo", kapag pinag-uusapan ang tungkol sa Bacon sa paanuman humina: bawat isa, marahil, naiintindihan ng isang tao kung ano ang ipinakita sa mga kuwadro na ito at kung bakit ito ay napakahalaga at mahalaga.
Sigaw sa mga kuwadro na gawa ni Bacon - kapag "ang katawan ay lumalabas sa bibig"
Sapagkat ang sining para kay Francis Bacon ay naging isang paraan upang mapagkasundo ang artista sa mundo - ang panlabas na mundo at ang panloob na mundo, at itinuro niya ang parehong sa mga tumingin sa kanyang mga gawa, nagtataka, gumagaya at muling tumingin. Hindi ginusto ni Bacon na pintura mula sa buhay, mas gusto kahit na magtrabaho sa mga litratong nag-iisa - ang "modelo" sa kasong ito ay maraming mga litrato, madalas na gumuho at nagkalat sa sahig ng pagawaan, kaya't pakiramdam ni Bacon ay nasa isang laboratoryo. Gayundin, ang laboratoryo lamang ay naging hindi pangkaraniwang, doon mula sa mapait na karanasan ng nakaraan, hindi pagkakaunawaan, pagkapoot sa mga mahal sa buhay, ang kanilang pagkamatay, bilang isang resulta ng isang matindi at masakit na diyalogo sa pagitan ng artist at ng canvas, isang bagay na higit pa ay ipinanganak kaysa sa isang imahe - isang salamin ng kaluluwa ng tao. Ang mga kaluluwa ni Bacon, una sa lahat, ngunit ang master ay hindi dapat ituring sa eksklusibong pokus sa kanyang sarili: nagsulat siya tungkol sa bawat isa.
Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakakatakot, hindi sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga kakilabutan sa karaniwang materyal na form, ngunit sa pamamagitan ng paglalarawan ng kakanyahan, ang kakanyahan ng kahila-hilakbot, na dumarating sa isang tao sa panahon ng bangungot, ngunit sa parehong oras ay may ilang uri ng panloob na pagkakaisa.
Si Francis Bacon ay hindi gaanong naintindihan sa buhay. Ang lahat ay nagsimula sa pagkabata, nang matuklasan ng bata sa kanyang sarili ang mga hindi nakakaganyak na hilig. Ang kanyang ama, isang inapo ng parehong Francis Bacon, na sikat na pilosopo ng Late Renaissance, ay hindi gustung-gusto sa kanyang anak. Hindi magandang kalusugan, asthmatic, na may kakaibang gawi - halimbawa, lihim na nagbibihis ng damit ng kanyang ina - lahat ng ito ay napalayo kay Kapitan Edward Mortimer Bacon mula sa kanyang anak. Kapag ang binata ay labing pitong taon, pinalayas siya ng kanyang ama palabas ng bahay.
Sariling artista
Umalis si Francis patungong London, mula roon - napunta siya sa isang mahabang paglalakbay sa Berlin, kaya't nagpasya ang kanyang ama. Nagtalaga siya ng isang kaibigan ng pamilya sa binata upang maimpluwensyahan ang batang Bacon. Ngunit nangyari na sa pagitan ng mga manlalakbay ay nagsimula ang isang matalik na ugnayan, at mula ngayon, mga lalaki lamang ang magiging paksa ng mga karanasan sa pag-ibig ni Francis, at ang mga kababaihan, tulad ng yaya ni Jesse mula pagkabata, ay bibigyan ng tungkulin ng malalapit na kaibigan. Sa Berlin, Francis Si Bacon ay bumulusok sa nightlife, nakilala ang lokal na bohemian, nakakita ng mga pelikula nina Sergei Eisenstein at Fritz Lang, na gumawa ng isang pambihirang impression sa kanya. Ang isang pantay na mahalagang milyahe sa pagbuo ng Bacon bilang isang artista ay ang pagbisita sa isang eksibisyon ng Pablo Picasso, na naganap ilang sandali pa sa Paris. Pagkatapos ay napagtanto ni Francis na siya ay pagpipinta.
Si Bacon ay walang praktikal na karanasan o edukasyon - maliban sa isang pares ng mga klase sa paaralan - kinailangan din niyang kumita ng kanyang sariling pagkain, at samakatuwid ang bagong-convert na artist ay nakakuha ng trabaho bilang isang restorer ng kasangkapan, at nakakita din ng isang sponsor-patron na si Eric Hall at nakuha mentor sa pagpipinta. Nagpinta siya sa istilo ng cubism at ginaya ang mga surealista, isang bagay na binili ng mga nangongolekta, isang bagay ay hindi na-claim; ang mga surealista ay hindi kinilala ang Bacon bilang kanilang sarili.
Ang unang gawaing nagdala sa kanya ng tunay na tagumpay ay ang pagpipinta-triptych na "Tatlong pag-aaral para sa mga numero sa paanan ng krusipiho", binuksan niya ang isang serye ng mga triple ng Bacon. Kasunod na bumaling ang artista sa tema ng pagpapako sa krus nang higit sa isang beses, sa kabila ng katotohanang siya ay isang ateista.
Ang pagkilala at pagbatikos sa sarili ni Bacon sa buong mundo
Ang paraan ng pagbuo ng istilo ni Bacon ay naiimpluwensyahan ng mga librong nabasa niya - tungkol sa mga sakit, halimbawa, mga kakilala at nobela - at maraming mga relasyon sa pag-ibig sa kanyang buhay, at pati na rin ang pagkamatay ng mga kamag-anak at kaibigan. Sa mga kuwadro na gawa, ang artista ay "namuhay" ng pagdurusa at pagkawala. Uminom siya ng marami - na sa huli ay nawalan ng isang bato, maraming nalakbay - bumisita, bilang karagdagan sa iba't ibang mga bansa sa Europa, Africa, Estados Unidos at South America.
Tinawag ni Bacon ang kanyang mga gawa na "sketch" o "sketch" at sa pangkalahatan ay itinuring ang mga resulta ng kanyang trabaho na lubhang hinihingi, hindi nakakagulat na ang karamihan sa mga gawa ni Bacon ay hindi umabot sa kasalukuyang araw - sinira lang ng artist ang mga kuwadro na kung saan nakakita siya ng mga bahid. Patuloy siyang nag-aral, at kinuha niya ang mga classics bilang batayan at patnubay, na nagsisimula kay Michelangelo, sinusubukan na gamitin ang pamamaraan ng overlaying stroke, mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa ilaw at anino. Ang isa sa mga panginoon ng ika-17 siglo, si Diego Velazquez, ay nagbigay ng inspirasyon kay Bacon sa loob ng maraming taon, na pinasigla siyang lumikha ng isang serye ng mga larawan ng papa, kung saan nilikha niya ang halos apatnapung kabuuan. Ang mga papa, ang kanilang mga ulo at ang buong saklaw ng damdamin sa kanilang mga mukha ay literal na "hinabol" ang artist.
Kasunod ng malungkot na pagkamatay ng kanyang kasintahan na si George Dyer, na nagpakamatay, partikular na nalulumbay si Bacon. Inialay niya ang tatlong "Black Triptychs" sa memorya ng kanyang namatay na kaibigan, at pagkatapos ay nagsimulang lalong lumipat sa larawan. Noong 1992, ang 82-taong-gulang na si Bacon ay nagpunta, laban sa payo ng mga doktor, sa isang paglalakbay sa Espanya at namatay doon Iniwan niya ang kanyang multimilyong dolyar na kayamanan kay John Edwards, isang kaibigan na bartender mula sa Soho ng London.
Ang "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud" ay isang pagpipinta na nakatuon sa isa pang kaibigan ng artist at kapwa ayon sa propesyon. Ang tala ng gastos sa pagpipinta ay tumagal ng halos dalawang taon, hanggang 2015, nang ang palad ay kinuha ng gawain ni Pablo Picasso, na tinawag na Isang artista na hindi alam kung paano magmahal, ngunit minamahal na pahirapang pahirapin.
Inirerekumendang:
Bacon Kevin Bacon - Bacon rebulto ni Kevin Bacon
Si Kevin Bacon ay dapat na nakaranas ng iba't ibang mga paglilitis sa kanyang buhay na nauugnay sa pagbigkas at pagbaybay ng kanyang apelyido sa Ingles. Ang kantang iyon tungkol sa kanya ay aawitin ng grupong Iwrestledabearonce - Amoy Tulad ni Kevin Bacon, ngunit ngayon ang kanyang dibdib ay naukit mula sa pag-ahit ng bacon. Sa isang salita - isang kapus-palad na tao, ngunit ang bacon bust ay lumabas na mahusay
Bakit pinahahalagahan ang mga gawa ng mga tanyag na Espanyol na artista ng ika-17 siglo sa buong mundo: Zurbaran, Velazquez, atbp
Karamihan sa mga master ng Espanya ay lubos na naiimpluwensyahan ng magagaling na pintor ng Italyano. Sinuri ng mga Espanyol na artista ang mga akdang Italyano at nagdala ng mga bagong elemento sa kanilang sining. Ang Espanya ay tahanan ng maraming pinakadakilang artista sa buong mundo mula sa lahat ng mga panahon ng sining, ngunit ang pinakadakilang kontribusyon ay walang alinlangan mula sa panahon ng Baroque noong ika-17 siglo. Ang sumusunod na listahan ng mga artista ay madaling mapalawak kasama ng iba pang mga pangalan, ngunit narito ang sampung ng pinakahangaalang-galang na pinturang Espanyol ng XV
Paano nasakop ng 7 magagaling na pintor ng ekspresyonista ang mundo, na ang mga gawa ay pinahahalagahan sa buong mundo: Munch, Kandinsky, atbp
Ang gawain ng mga ekspresyonista na artista ay isang misteryo na napakahirap lutasin, at ang mga imaheng nilikha nila ay napakalaki at magkasalungat na, pagtingin sa kanila, mayroong isang lugar para gumala ang imahinasyon. Ang diin sa mga kulay, sirang linya at punit na stroke ay isang maliit na bahagi lamang ng kung ano, mula sa mga unang segundo, na akit ang pansin ng manonood, iginuhit siya sa sira-sira na mundo ng sining, kung saan ang lahat ay hindi kasing simple ng tila sa unang tingin , sapagkat ang bawat pagpipinta ay may kanya-kanyang kuwento, at ang bawat artist ay may kanya-kanyang hindi maihahambing
Bakit ang mga kuwadro na gawa ng pinakamahal na artista sa mundo ngayon, si Natalya Goncharova, ay naaresto 100 taon na ang nakaraan sa mga eksibisyon
Kung isasaalang-alang ang gawa ni Natalya Sergeevna Goncharova, isang avant-garde artist, isang kinatawan ng kilusang "Rayonists", ang punong barko ng modernismo ng Russia, isang iskultor at dekorador, isang hindi sinasadyang nagtanong ng tanong: ng pera para sa mga primitive na gawa ng artist, kung hindi siya napalibutan ng mga iskandalo sa publiko at pag-aresto ng mga kuwadro na gawa mismo sa mga bulwagan ng eksibisyon? " Mukhang malamang na hindi … At sinisisi siya ng simbahan para sa pambihirang solusyon sa mga plot ng simbahan
Mga tuso at nakakatakot na kuwadro na gawa ng French artist na si Ciou. Nakakatakot na cute art
Ang mga kuwadro na gawa ng batang Pranses na artista, na kilala sa malikhaing kapaligiran bilang Ciou, ay maaaring tawaging nakakatakot, kakila-kilabot at nakakatakot … Kung hindi sila maganda at kawaii, kahit na sa kabila ng mga ngisi, matalim na ngipin, bungo at mga balangkas na nakalarawan sa canvas. Sa katunayan, ang artista ay hindi man sabik na takutin ang mga makakatingin sa kanyang pagpipinta. Ang lahat ng ito ay dahil sa kakaibang impluwensya sa pagkamalikhain ng batang babae sa kanyang mga libangan: taxidermy, tattoo art, pagkolekta ng mga skeleton ng tiyan