Video: Anong meron sa ulo ko? Mga watercolor ng Kohsin Hong
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang artista Ko-Hsin Hong ay ipinanganak sa Taiwan ngunit lumipat sa Canada. Bilang isang bata, pinangarap niya ang halos lahat ng oras at, tulad ng sinasabi nila, natulog sa katotohanan. Hanggang sa natanto ko na ang mga pantasya ay maaaring mabuhay - hindi bababa sa tulong ng mga guhit ng watercolor. Ang gawain ni Ko-Hsin Hong ay hindi lamang isang literal na pagsasakatuparan ng mga pagod na talinghaga ng "pag-aalab sa galit" o "pagkawala ng aking galit." Ang kanyang mga guhit ng watercolor ay isang sure na mundo kung saan ang mga tao ay nawala ang kanilang ulo sa iba't ibang mga paraan: natutunaw ang mga ulo, nawala ang kanilang sariling mga hangganan, nahulog sa isang smokescreen. Mayroon pa bang mga taong may malinaw na kamalayan na natitira sa mundo?
Si Ko Hsin Hong ay isang ilustrasyong malayang trabahador sa Toronto na may simbuyo ng damdamin sa telebisyon at masining na eksperimento. Sa mga watercolor, pinagsasama niya ang mga naka-mute na tono at maliwanag na ideya. Sa paraan ng pagpapatupad, ang mga kuwadro ng artista ay mas katulad ng mga guhit ng mga bata. Ngunit sulit na suriin nang mabuti kung ano ang nangyayari sa mga watercolor na ito, at ang mga pag-aalinlangan sa isang mas may edad na edad ng may-akda ay nawala.
Ang Ko-Hsin Hong ay nagmamalasakit sa nangyayari sa mga tao. Sino sa kanila ang maaaring magyabang na ang kanyang ulo ay maayos pa rin sa ating mabaliw, loko na mundo?
Ang pagpipinta na "Zero Visibility" ay lalong nagpapahiwatig tungkol dito. Ang isang tauhan ay napunta sa virtual na mundo, at ang natitira sa kanya ay isang emoticon sa takip ng laptop. Ang isa pa ay malinaw na hindi naninigarilyo ng simpleng tabako, dahil ang kanyang ulo ay natunaw sa isang ulap ng maraming kulay na usok (ang kamalayan ay maulap). Ang pangatlo ay nagtatago sa likod ng guwantes ng foam ng isang sports fan. Mahusay na kumpanya, hindi ba?
Hindi madali sa mga character mula sa iba pang mga kuwadro na gawa. Ang utak ay kumukulo, ang mga mata ay tumakbo, ang galit ay bumubuhos sa isang stream - hindi kamalayan, kahit na mga salita, ngunit hindi nagsasalita ng tunog. At ang mga tao na magkakaugnay sa ilalim ng mesa gamit ang kanilang mga paa tulad ng mga galamay (ang babaeng limb na talagang parang isang tentacle) ay hindi karapat-dapat na ipakita ang kanilang mga ulo sa lahat: mayroon silang lahat ng mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa ilalim ng mesa.
Naku, ang pagbabala ng may talento na artista ay pesimistic: ang mga ulo ng tao ay masyadong malambot at mahina laban sa makatotohanang mundo kung saan tayo nakatira, samakatuwid sila ang unang nagdurusa.
Inirerekumendang:
Ano ang kulay ng puting niyebe sa mga watercolor ng taglamig ng mga sikat na watercolor artist na sina Abe Toshiyuki, Ken Marsden, atbp
Ang lahat ay nagkakaisa na igiit na ang watercolor ang pinakamahirap at "kapritsoso" na pintura sa sining ng pagpipinta. At totoo nga. Ngayon, pag-isipan ang lawak kung saan kailangan mong magkaroon ng kasanayan upang mailarawan ang isang tanawin ng taglamig sa watercolor, at sa gayon ay maniwala ang manonood dito … bawat isa sa kanila - sa aming pagsusuri ngayon
11 pinakamahusay na mga watercolor ng ating panahon at ang kanilang mga kuwadro na gawa: "Ang mga watercolor ay hindi maaring maamo, dapat silang bilugan tulad ng isang ligaw na kabayo "
Ngayon, ang watercolor ay isang tanyag na pamamaraan; maraming kilalang pintor ang masigasig dito, naitaas ito sa ranggo ng mataas na sining. Mga pandaigdigang pagdiriwang at eksibisyon, paglalahad sa mga museo at gallery - ang diwa ng mga watercolor ay saanman. Sa aming publication, ipapakita namin sa iyo ang pinakamahusay na mga modernong kinatawan ng diskarteng ito, na pinamamahalaang ganap na makabisado ito at malaman kung paano lumikha ng mga gawa ng hindi kapani-paniwalang kagandahan
Nakalimutang Mga Tradisyon ng Elite ng Russia: Ano ang Meron sa Mga Mahal na Pamilya ng Mottos
Pagkatapos - ang motto sa amerikana, ngayon - ang katayuan sa mga social network, ngunit sa katunayan, ang kahulugan ng motto ay bumaba sa pagtatalaga ng iyong pagkakaroon sa mundo, at kahit na mas mahusay - hindi lamang ang iyong sarili, ngunit ang buong pamilya . Ang pagnanais na pangalagaan ang iyong pangalan sa kasaysayan, upang bigyan ito ng timbang hindi lamang sa mga gawa ng mataas na profile, kundi pati na rin ng mga palatandaan ng iyong pag-aari sa mga minarkahan ng isang marangal na kapanganakan at biyaya ng soberanya - ito ang tumayo sa likod ng "mga katayuan" ng nakaraang mga siglo
Ang mga gumuho na mga watercolor na larawan. Mga Kilalang tao sa Crushing Watercolor Portraits ni Borja Martinez
Ang mga larawan na nilikha ng batang Espanyol na artist na si Borja Martinez, bagaman ang mga ito ay mga watercolor, ay hindi iginuhit sa papel, ngunit "gumuho". Sa halip na isawsaw ang isang brush sa tubig at pagkatapos ay kunin ang ninanais na kulay mula sa isang paleta, binasag ni Borja Martinez ang tuyong watercolor sa maliliit na piraso, hanggang sa mga butil ng buhangin, at pagkatapos ay inilalagay ang mga larawan ng mga kilalang tao mula sa mga multi-kulay na mumo na ito. Ang hindi pangkaraniwang proyekto na ito ay tinatawag na Crushing Watercolor Portraits
Plagiarism sa USSR: Anong sikat na mga kanta ang naging isang takip, at kung anong mga komposisyon ng mga kompositor ng Soviet ang ninakaw ng mga mang-aawit ng Kanluranin
Sa panahon ng Sobyet, ang copyright ng mga banyagang kompositor ng musika ay madalas na napapabayaan. Ang ilan sa mga awiting minamahal ng mga mamamayan, sa katunayan, ay magiging ganap na pamamlahi, o napakalapit na paghiram. Mas nakakagulat na malaman na hindi lamang ang yugto ng Sobyet ang nagkasala kasama nito. Natagpuan din ng mga tagapalabas sa Kanluranin kung ano ang nakawin sa amin, at hindi naman ito nahihiya tungkol dito. Ang bawat "borrower" ay naniniwala na walang hulaan