Paano ang pangunahing romantikong Alemanya na si Kaspar Friedrich ay nagsalita tungkol sa Diyos na may mga tanawin ng atmospera

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Caspar David Friedrich ay isa sa mga nangungunang pigura sa kilusang romantikong Aleman. Ang misteryoso, mga tanawin ng atmospera at seascapes na ito ay nagpahayag ng kawalan ng kakayahan ng tao laban sa mga puwersa ng kalikasan at malaki ang nagawa upang maitaguyod ang ideya ng Sublime bilang sentral na problema ng romantismo.

Family drama

Ang kawalan ng kakayahan at kalungkutan ng tao, ang matataas na damdamin ng bayani sa mga kuwadro na gawa ay sanhi ng malungkot na mga kaganapan sa buhay ng artist mismo. Nagkataon, alam ni Frederick ang kamatayan nang maaga: ang kanyang ina, si Sophie Dorothea Behli, ay namatay noong 1781, nang si Kaspar ay pitong taong gulang pa lamang. Sa edad na labintatlo, nasaksihan ni Caspar David kung paano nahulog ang kanyang kapatid na si Johann Kristoffer sa yelo ng isang nakapirming lawa at nalunod. Ayon sa ilang ulat, namatay si Johann Christoffer habang sinusubukang i-save si Caspar David, na halos malunod din. Ang kanyang kapatid na si Elizabeth ay namatay noong 1782 at ang kanyang pangalawang kapatid na babae, si Maria, ay namatay sa typhus noong 1791. Ang malungkot na pangyayari kasama ang mga mahal sa buhay, pati na rin ang pagsasawsaw ng artista sa espiritwal at mistiko na tula, naimpluwensyahan ang kanyang gawa at nagsilbing batayan para sa pag-apruba ni Caspar David Friedrich bilang pinuno ng romantikong Aleman.

Tumawid sa bundok

Ang unang pangunahing pagpipinta ni Friedrich ay lumitaw sa edad na 34 - "The Cross in the Mountains". Ang langit na puno ng ulap ay may kulay na kulay ng mga pula, rosas at lila na mula sa madilim hanggang sa ilaw mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ang mga sinag ng araw ay nagmula sa isang malayong, hindi nakikita na abot-tanaw. Ang frame (ginawa ni Karl Kuhn pagkatapos ng isang sketch ni Frederick mismo) ay naglalarawan ng iba't ibang mga simbolong Kristiyano, kasama ang mga ulo ng limang maliliit na anghel, isang bituin, ubas at ubas, mais at mata ng Diyos (trigo at ubas sa ilalim ng ang frame ay mga katangian ng Eukaristiya, at ang mga dahon ng palma sa itaas na bahagi ay nangangahulugang ang tagumpay ni Kristo sa kamatayan (ang mga tao sa Jerusalem ay nakilala si Kristo na may mga sanga ng palad.) Ang nagliliwanag na banal na mata laban sa background ng tatsulok ay isang simbolo ng Holy Trinity. Ang larawang ito ay ipinakita noong 1808 at nakatanggap ng malaking publisidad, sapagkat sa kauna-unahang pagkakataon sa sining ng Kristiyano ang isang dalisay na tanawin ay naging isang panel ng altar.

Nagtalo ang mga kritiko na ang tanawin ay hindi maaaring gumana bilang isang dambana. Inilalarawan ang ipinako sa krus na Kristo sa profile sa tuktok ng Mount Calvary, nag-iisa, napapaligiran ng kalikasan. Ang krus ay ang pinakamataas na punto sa komposisyon, ngunit tiningnan nang pahilig at mula sa isang distansya. Ang bundok ay sumisimbolo ng hindi matitinag na pananampalataya, at kumain - pag-asa ("Ang krus ay nakatayo sa isang bato, tulad ng hindi natinag tulad ng ating pananampalataya kay Hesu-Kristo. Ang mga punong Christmas ay lumalaki sa paligid ng krus, parating berde at walang hanggan, tulad ng pag-asa ng mga tao sa Kanya, ang ipinako sa krus na Kristo. "). Bilang tugon sa kontrobersya tungkol sa pagpipinta, kinailangan ni Kaspar na magsulat ng isang komentaryo sa pagtatanggol ng kanyang trabaho, kung saan inihambing niya ang mga sinag ng araw ng gabi sa ilaw ng Santo Papa. Ang katotohanan na ang paglubog ng araw ay nagpapahiwatig na ang oras kung kailan ihayag ng Diyos ang kanyang sarili nang direkta sa tao ay tapos na. Ang nakasulat na interpretasyon ni Frederick ng kanyang sariling akda ay ang una at huli sa uri nito.

Ito ay isang rebolusyonaryo na muling pagbibigay kahulugan ng genre ng pagpipinta sa tanawin, na nagbibigay dito ng isang bagong antas ng potensyal na kahalagahan. Ang pangunahing ideya ng pagpipinta ni Frederick ay ang kabanalan ng Diyos na pinakamahusay na maipamalas sa kalikasan. Sa mga maagang pagpipinta na ito, itinaguyod ni Frederick ang mga romantikong ideyal, kabilang ang espiritwal na potensyal ng sining at pagpapahayag ng damdaming relihiyoso sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kalikasan.

Bilang karagdagan sa pagpapakita ng ugnayan na "pantao-banal", may mga motibong pampulitika sa mga gawa ni Caspar David. Bago bumagsak ang emperyo ni Napoleon noong 1815, marami sa mga kasabayan ni Frederick ang nagbigay kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng prisma ng pampulitika na pagpapasya sa sarili at pamana ng kultura, na naniniwala na ipinapangako nila sa mga tao ang kalayaan sa hinaharap mula sa panghihimasok ng dayuhan.

Kasal at pagbabago sa pagkamalikhain

Sa kabila ng kanyang reputasyon bilang isang malungkot na tao na dating nagdeklara: "Upang hindi mapoot ang mga tao, dapat kong iwasan ang kanilang kumpanya", ang kasal kay Caroline Bommer noong 1818 at ang kasunod na pagsilang ng tatlong anak ay gumawa ng kanilang sariling mga pagsasaayos sa ganap na melanolikong kalagayan ng artista: ang kanyang mga canvases ay naging walang kabuluhan at sariwa. Lumilitaw ang mga babaeng pigura sa kanyang mga gawa, ang palette ay nagiging mas maliwanag, at ang nangingibabaw na mahusay na mahusay na proporsyon at kalubhaan ay nabawasan. Ang pagpipinta na "Chalk Cliff sa Island of Rugen", na ipininta pagkatapos ng hanimun, ay isang mahusay na halimbawa ng pagbabago sa gawain ni Caspar David.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ng master na ito ay hindi ibinalik sa manonood, tinitingnan nila ang walang katapusang dagat. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang itinatag na motibo ng isang malungkot na tao ay nasira: sinimulan niyang ilarawan ang kanyang asawa sa ilang mga gawa at kung minsan ay naglalarawan ng isang pares.

Mahahalagang ideya sa pagkamalikhain

Batay sa pagsusuri ng kanyang malikhaing landas, maraming mga pangunahing ideya ang maaaring makilala: ⦁ Malalim na sikolohikal na mga tanawin ng Friedrich, na madalas na itulak ang manonood sa wilds ng kalikasan, lumikha ng isang emosyonal na koneksyon sa manonood. Ang eclecticism ng espiritwal at natural na ito ay nagbigay ng tagumpay sa artista.

⦁ Sa kabila ng maraming hindi pagkakasundo sa ugnayan ng relihiyon at mga tanawin ng Friedrich, sinabi ng artist na ang kanyang mga gawa ay palaging binibigyan ng pagkakataon ang mga manonood na pag-isipan ang pagkakaroon ng Diyos sa mundo. Gamit ang mga madrama na pananaw at malabo na paglawak na sumasaklaw sa anumang mga numero, hinimok ni Frederick ang manonood na tanggapin ang kamangha-manghang kapangyarihan ng kalikasan bilang patunay ng banal na espiritu.

⦁ Pagtanggi sa mga nakalarawang tradisyon at kanon ng pagpipinta sa landscape, kumanta si Friedrich ng mga romantikong motibo. Sa pamamagitan ng kanyang sensitibong paglalarawan ng hamog, kadiliman at ilaw, inihatid ng pintor ang walang katapusang lakas ng likas na kaharian bilang paalala ng kahina-hina ng pagkakaroon ng tao.

⦁ Ang banayad na paleta ng kulay ni Friedrich at pagbibigay diin sa ilaw ay madalas na lumilikha ng isang napakaraming kawalan ng laman. Ang visual minimalism ay napaka-karaniwan na ang kanyang mga manonood ay madalas na nalilito ang mga ulap na may mga alon, at tubig na may kalangitan (ayon sa mga alingawngaw, ang isang pangkat ng mga mahilig sa sining na bumisita sa kanyang studio ay tumingin sa pasulob na baligtad). Ang naka-mute na kulay at pagiging simple ng mga komposisyon ay naghahatid ng malalim na mga ideya ng artist.