Teorya tungkol sa kung bakit biglang natutunan ng mga artista na magpinta sa panahon ng Renaissance

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa loob ng mahabang panahon, tinatalakay ng mga siyentista at artista ang tanong kung paano biglang nagsimulang magtagumpay ang mga pintor sa Renaissance sa hindi kapani-paniwalang mga makatotohanang kuwadro. Ang isa sa mga posibleng paliwanag ay ang paggamit ng pinakabagong mga aparatong optikal para sa oras na iyon. Ang mga pagtatalo tungkol sa katotohanang ang mga dakilang panginoon ng nakaraan ay maaaring maging isang maliit na "niloko" sa pamamagitan ng pag-sketch ng mga contour ng imahe mula sa kanilang mga pagpapakita na hindi pa rin lumubog. Ang bantog na British artist na si David Hockney ay nagdagdag ng gasolina sa sunog noong 2000s, na nagsagawa ng isang bilang ng mga eksperimento at kinumpirma ang teoryang "sabwatan" na ito.

Ang klasiko ng sining ng British, na sa mga nagdaang taon ay itinuturing na pinakamahal at pinakamabentang artist sa buong mundo, mga 20 taon na ang nakalilipas, biglang naisip ang tungkol sa hindi pangkaraniwang pagpipinta ng Renaissance. Bakit, sa katunayan, hanggang sa oras na iyon, ang mga artist sa prinsipyo ay nagpinta ng medyo patag na mga kuwadro na gawa, malinaw na walang ideya ng pananaw, at biglang nagsimulang lumikha ng mga hindi kapani-paniwala na mga obra ng realidad. Nagsimula ang lahat sa katotohanan na ang isang modernong henyo ay biglang may ideya na suriin ang mga guhit ng matandang panginoon na si Auguste Dominique Ingres sa ilalim ng isang nagpapalaking baso. Ang artista na ito ay kalaunan, nabuhay siya noong ika-19 na siglo, ngunit isang kilalang kinatawan ng paaralang akademiko ng Pransya. Habang sinusubukang buksan ang misteryo ng kanyang hindi kapani-paniwalang makatotohanang gawain, biglang napansin ni Hockney ang pagkakapareho sa pagguhit ng mga linya ni Ingres sa ilan sa mga gawa ni Andy Warhol. At dapat kong sabihin na ang pinuno ng pop art kung minsan napaka prosaically "dabbled" sa kanyang trabaho - inaasahan niya ang mga litrato sa canvas at muling binago ang mga ito. Halimbawa, ang sikat na larawan ng Mao ay nilikha. Iminungkahi ni Hockney na nilikha ni Ingres ang kanyang mga guhit gamit ang isang camera lucida. Ang aparatong ito sa tulong ng isang prisma ay ginagawang posible upang makakuha ng isang ilusyon na optikal ng iginuhit na imahe sa papel. Maaari lamang itong subaybayan ng artist at tapusin ang pagpipinta ng mga detalye. Ang aparato ay inilarawan ni Johannes Kepler sa simula ng ika-17 siglo, ngunit itinayo ito 200 taon lamang ang lumipas.

Naging interesado si Hockney sa isyung ito at nagsagawa ng isang totoong pagsasaliksik sa pang-agham: nakolekta niya ang maraming pagpaparami ng mga gawa ng matandang panginoon at isinabit ito sa dingding, inilalagay ito ayon sa oras ng paglikha, at mga rehiyon - hilaga sa tuktok, timog sa ilalim Matapos pag-aralan ang antas ng pagiging makatotohanan ng mga kuwadro na gawa, nakita ni David ang isang matalim na "turn point" sa pagsisimula ng XIV-XV na siglo. Lohikal na ipalagay na ang dahilan ay maaaring ang mga aparatong optikal na naimbento sa oras na iyon. Nawala ang camera-lucida, dahil na-patent lamang ito noong 1807, ngunit mula pa noong panahon ng Aristotle, isang mas simpleng aparato ang alam na nagpapahintulot din sa pagkuha ng mga paglalagay ng imahe - ito ang camera obscura, ang sikat na prototype ng camera.

Ang camera obscura ay nabanggit mula noong ika-5 hanggang ika-4 na siglo BC. NS. - ang mga tagasunod ng pilosopong Tsino na si Mo-tzu ay inilarawan ang hitsura ng isang baligtad na imahe sa dingding ng isang madilim na silid. Ito ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng naturang mga aparato. Ang mga light ray na sumasalamin sa mga maliwanag na naiilawan na bagay ay dumaan sa isang maliit na butas, ang mga gilid nito ay nagsisilbing isang lens, at lumikha ng isang baligtad na imahe. Kapag na-set up nang tama, ang mga bagay ay maaaring masasalamin at iguhit sa dingding sa isang madilim na silid. Ito ang hitsura ng orihinal na mga camera - ang mga ito ay medyo malalaking aparato na ginamit habang nasa loob.

Sa mga sinaunang panahon, ang mga nasabing madilim na tent ay ginamit upang obserbahan ang mga phenomena ng astronomiya (halimbawa ng mga eklipse ng araw). Naniniwala ang mga siyentista na ang unang camera obscura ay inangkop para sa mga pangangailangan ng pagpipinta, syempre, ni Leonardo da Vinci, sapagkat siya ang inilarawan nang detalyado sa kanyang "Treatise on Painting". 150 taon pagkatapos ng dakilang henyo ng Renaissance, ang aparatong ito ay ginawang portable at nilagyan ng lens - ngayon ang camera ay isang maliit na kahon na gawa sa kahoy. Ang isang salamin na naka-install dito sa isang anggulo ay inaasahan ang imahe sa isang matte na pahalang na plato, na naging posible upang ilipat ang imahe sa papel. Ito ay kilala na ito ay tiyak na tulad ng isang camera na ginamit ni Jan Vermeer sa kanyang trabaho.

Upang kumpirmahin ang kanyang hula, nagrekrut si David Hockney ng pisisista na si Charles Falco upang gumana, nagpatuloy sa mga praktikal na eksperimento at sinubukang gumawa ng kopya, gamit ang parehong mga optikal na aparato, isang fragment ng pagpipinta ni Jan Van Eyck na "Portrait of the Arnolfini Couple". Tumatagal lamang ng isang chandelier para sa trabaho, natagpuan ng artist ang analogue nito at sinubukang magpinta gamit ang parehong mga teknikal na aparato na mayroon ang mga artista noong 1434, sa oras na ito nilikha ang pagpipinta. Nagtagumpay lamang siya sa pamamagitan ng paggamit ng isang hubog na salamin bilang isang lens. Gayunpaman, ito ay tiyak na tulad ng isang salamin na nakalarawan sa larawan, kaya't ang pinag-isang koponan ng mga artista, pisisista at istoryador ay labis na nasiyahan sa mga resulta ng kanilang pagsasaliksik.

Ang teorya na ito ay mayroon pa ring mga kalaban, ngunit ngayon ay maituturing na praktikal na napatunayan na ang rebolusyonaryong lukso sa pagpipinta, na ngayon ay nauugnay sa Renaissance, ay talagang naganap nang labis salamat sa pinakabagong mga aparatong optikal para sa oras na iyon, na "nagturo" sa mga artist na gumuhit ng mga bagay sa pananaw. Sa pamamagitan ng paraan, ang susunod na hakbang sa pag-unlad ng sining ay itinuturing na ang pag-imbento ng pagkuha ng litrato. Matapos ang pagnanais ng isang tao na makuha ang katotohanan bilang tunay na hangga't maaari ay nasiyahan, ang pagpipinta ay nakapagpalaya sa sarili mula sa mga kadena ng pagiging totoo at nagsimulang lumipat sa kabaligtaran, ngunit ito, siyempre, ay isang ganap na magkakaibang kuwento.