Paano nasakop ng Amazon ng Russian avant-garde ang Paris at higit pa: Natalia Goncharova

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Natalia Goncharova ay isang natitirang Russian artist, taga-disenyo at manunulat. Naging tanyag siya sa buong mundo salamat sa kanyang maliwanag, makatas at pambihirang mga gawa na nagsasama ng maraming mga istilo: mula sa Fauvism at Cubism hanggang sa Futurism at Art Nouveau. Kilala rin siya sa kanyang mga kasuotan at set para sa ballet at teatro, na kapansin-pansin sa kanilang kagalingan sa disenyo at disenyo na hindi karaniwan para sa mga oras na iyon.

Sa unang dalawang dekada ng ika-20 siglo, ang sining ng Russia ay sumipsip ng mga bagong istilo at pilosopiya ng sining sa Kanlurang Europa at lumipat sa unahan ng kultura. Si Goncharova at ang kanyang asawang si Mikhail Larionov, kasama ang kanilang gawain at pagsisikap na ayusin ang mga eksibisyon at malikhaing koponan, ay natagpuan sa gitna ng rebolusyong pansining na ito, na nauna at sumabay sa pag-aalsa ng politika sa bansa.

Si Natalia ay ipinanganak sa Nagaevo sa Gitnang Russia. Ang pamilyang Goncharov ay nawala ang kanilang kayamanan batay sa paggawa ng flax sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang bantog na makatang si Pushkin ay nagpakasal sa isa sa kanyang mga ninuno, si Natalia Goncharova, kung kanino siya pinangalanan. Ang kanyang ama ay isang arkitekto. Ang pamilya ng ina ni Natalia, ang pamilyang Belyaev, ay nagsilang ng maraming pari at kilala bilang mga parokyano ng musika.

Sa kanyang mga unang taon, dumalo si Natalya sa isang gymnasium sa Moscow. At sa isang mas may malay na edad, na nagpasya na maging isang artista, pumasok siya sa School of Painting, Sculpture and Architecture (Moscow), kung saan nag-aral siya ng iskultura kasama si Pavel Trubetskoy, na nagtatrabaho sa istilo ni Auguste Rodin. Umalis siya sa kolehiyo pagkalipas ng tatlong taon, sa kabila ng pagkamit ng isang medalyang pilak at hindi pagkumpleto ng sampung taong yugto ng pag-aaral para sa kurikulum. Kasabay nito ang pagtanggap niya sa pagpipinta bilang kanyang ginustong medium of expression.

1. Karera at asawa

Pagsapit ng 1900, nakilala ni Goncharova ang kanyang magiging asawa, si Mikhail Larionov. Nag-aral din siya sa kolehiyo, ngunit ang departamento ng pagpipinta. Ang kanyang desisyon na kumuha ng pagpipinta ay suportado ni Mikhail, ang kanyang pagkahilig sa paglalaro ng ilaw at pagkakasundo ng kulay sa hinaharap ay naging tanda ng artist.

Tulad ng maraming mga Russian artist ng kanyang panahon, ang mga unang ilang taon ng ikadalawampu siglo ay isang panahon ng pagkakakilala at pagtanggap ng mga istilo na nabuo sa mga kapitolyo ng Kanlurang Europa. Sa panahong iyon, siya ay naaakit sa Impressionism at Divisionism, mga istilong nauugnay ayon sa Monet at Seurat. Ang parehong mga estilo ay binibigyang diin hindi ang imahe ng mga solidong bagay, ngunit ang pagkuha ng ilaw (kulay) na makikita mula sa bagay hanggang sa mata. Bilang isang resulta, ang pagguhit ay karaniwang maluwag, at ang diin ay sa kulay pati na rin ang mga stroke ng pintura. Ito ay humantong sa isang kamalayan ng pintura, brush stroke, pagkakayari, at pagpipinta sa canvas. Ang dalawang istilo na ito ay mahalaga sa paglaya ng sining mula sa isang pulos kinatawan na tauhan. Sinimulang mapagtanto ng mga artista na ang sining ay isang pagpapahayag na aesthetic, inspirasyon ng hitsura ng pisikal na mundo, ngunit hindi nakasalalay dito.

Sa sandaling ang mahusay na Russian ballet impresario Diaghilev ay inayos ang pagsasama ng koleksyon ng mga kuwadro na gawa nina Goncharova at Larionov sa seksyon ng Russia ng Autumn Salon sa Paris. Ang kanilang pagsasama sa bagong itinatag na taunang eksibisyon ng bagong radikal na sining (sa parehong taon 1906, ang unang pangkat ng Fauves ay ipinakita doon) nagpatunay sa katotohanan na ang parehong mga artist ay itinuturing na mga modelo ng mga tendensya ng Avant-garde ng kanilang bansa. Sa susunod na siyam na taon, bago ang kanyang paglipat mula sa Russia, lumahok si Natalia sa isang bilang ng mga mahahalagang eksibisyon, na marami sa mga ito ay inayos nila ni Mikhail. Sa panahong ito, ipinakita rin siya sa eksibisyon ng Post-Impressionist noong 1912 na inorganisa ni Roger Fry sa Grafton Gallery sa London, pati na rin sa mga personal na eksibisyon sa Moscow at St. Petersburg, at sa isang eksibisyon sa Paul Guillaume Gallery sa Paris kasama ang katalogo ng sikat na kritiko na si Apollinaire.

2. Style ng districtism

Ang kalahating siglo na nauna sa pagsisimula ng giyera ay isang panahon ng mabilis na pag-unlad ng pinong sining sa Russia. Si Natalia ang nangunguna sa kilusang ito.

Nakakagulat, tatlong magkakaibang direksyon ang sabay na ipinakita sa kanyang gawain: regionalism, neo-primitivism at cubo-futurism.

Ang una sa kanila ay ang orihinal na istilo na pinaglihi ni Mikhail at malawak na sinaliksik ni Natalia.

Ang districtism ay sa oras na iyon ang isa sa mga ganap na abstract na estilo sa Western art. Tulad ng Impresyonismo, ang regionalism ay nakatuon sa mga sinag ng ilaw na makikita mula sa mga bagay. Ang puwang sa larawan ng isang nagliliwanag ay hindi masusukat, ngunit isang kapaligiran na sisingilin ng enerhiya ng isang walang katapusang bilang ng mga ilaw na sinag, alinman nang direkta mula sa araw, o, mas malamang, mga sinag na sumasalamin sa pabalik-balik mula sa mga pisikal na bagay sa paligid nito. Ang prinsipyo ng paggabay ay pulos Aesthetic sa mga kulay na pinili para sa kanilang pagkakaisa o visual na epekto.

Sa loob ng higit sa tatlong dekada, ang mga artista ay nabighani sa ideya ng paglikha ng di-matalinhagang sining batay sa orkestra ng kulay. Kung ang musika ay ganap na abstract at, sa parehong oras, walang katapusang nagpapahiwatig, kung gayon hindi maaaring magkaroon ng isang sining na gumagamit ng kulay (sa halip na tunog) na magiging katulad ng abstract at nagpapahiwatig.

Sa halip na pinaghiwalay, magkakaugnay na mga form na matatagpuan sa Cubism, ang serye ng Mga Pusa ay batay sa mahaba, pagputol ng mga stroke ng kulay. Ang districtism ay isang istilong panandalian na natapos sa pamamagitan ng 1914. Si Franz Marc, na nauugnay sa Munich Blaue Reiter (na ipinamalas ni Natalia dalawang taon na ang nakalilipas), hinahangaan ang kanyang trabaho at sumulat sa paraang binigyang inspirasyon ng districtism, posibleng dahil sa kanyang impluwensya.

3. Estilo ng primitivism

Hindi mapigilan at hindi mapakali, na naghahanap ng bagong inspirasyon, umaasa rin siya ng husto sa mga maagang pintor ng Cubist tulad ni Pablo Picasso nang matagal. Ang yugtong ito sa kanyang trabaho ay tumagal ng maraming taon at sinakop ang kanyang pagpipinta, na inspirasyon ng tradisyon ng Russia.

Ngunit ang kanyang mga guhit para sa maraming mga libro sa tula nina Velimir Khlebnikov at Alexei Kruchenykh ay nagpakita ng kanyang debosyon sa mga sinaunang Russian art form tulad ng mga icon, religious frescoes, at mga woodcuts. Noong 1913, dramatikong idineklara niya na siya ay tatalikod mula sa Kanluran, na nagbibigay sa kanya ng pakikiramay sa Silangan.

Sa isa sa kanyang maagang eksibisyon, ipinakita ang mga painit na primitivist at cubist, at sa isang susunod na eksibisyon, na inayos ng kanyang asawa, higit sa limampung akda ni Natalia ang naipakita. Gumuhit siya ng inspirasyon para sa primitivism mula sa mga icon ng Russia at katutubong sining, kung hindi man kilala bilang mga tanyag na kopya. Ang pangalawa, sa paglaon ay ipinamalas ang eksibisyon bilang isang sadyang pahinga sa impluwensyang pansining ng Europa at ang paglikha ng isang independiyenteng paaralan ng Rusya ng napapanahong sining. Ang kaganapan ay naging kontrobersyal, at kinumpiska ng censor ang gawaing pang-relihiyosong pampakay ni Natalia na "Mga Ebanghelista", isinasaalang-alang na mapanirang-puri upang ipakita ito sa isang eksibisyon na tinatawag na "The Donkey's Tail". Si Natalia at Mikhail ay matagal nang inuusig para sa kanilang mga gawa at sa paraan ng kanilang pagpapahayag. Ngunit kahit na sa mga susunod na gawa ni Natalia, kapansin-pansin ang impluwensya ng futurism ng Russia. Sa una ay nabighani sa pagpipinta ng icon at primitivism ng etnikong katutubong sining ng Russia, si Natalia ay sumikat sa Russia para sa kanyang futuristic work (isa na rito ay isang pagpipinta na tinawag na The Cyclist).

Si Natalia at Mikhail, na pininturahan ang kanilang mga mukha ng mga hieroglyph at bulaklak, ay lumakad sa mga kalye bilang bahagi ng isang primitivist na artistikong kilusan. Ang kanyang sarili ni Natalia paminsan-minsan ay hindi natatakot na lumitaw sa publiko na walang hubad na may mga simbolo sa kanyang dibdib. Bilang mga pinuno ng futurist ng Moscow, nag-host sila ng mga nakakaganyak na panayam sa gabi sa parehong ugat ng kanilang mga katapat na Italyano. Bilang karagdagan, sumulat at naglarawan si Natalia ng maraming mga aklat na avant-garde.

Si Natalia ay naging kasapi ng pangkat ng Blue Rider avant-garde mula sa kauna-unahang araw ng pundasyon nito (1911). Makalipas ang apat na taon, kinuha niya ang pagbuo ng mga costume na ballet at set sa Geneva. At sa lalong madaling panahon nagsimula siyang magtrabaho sa isang serye ng mga sketch para sa ballet ni Diaghilev, ngunit, sa kasamaang palad, ang ballet ay hindi kailanman natanto.

Pagkalipas ng ilang taon lumipat siya sa Paris, kung saan lumikha siya ng maraming mga hanay para sa mga ballet ng Diaghilev na Ruso. Nag-exhibit din siya sa Salon d'Automne at regular na lumahok sa Salon des Tuileries at sa Salon of Independents.

Nagtulungan sina Natalia at Mikhail sa apat na charity event sa Moscow. Pareho silang nakabuo ng karamihan sa mga pampromosyong materyales para sa kaganapan.

4. Estilo ng neo-primitivism

Kahanay ng Rayonism, sumulat si Natalia sa isang istilo na ngayon ay tinatawag na neo-primitivism. Ito ay isang hindi pangkaraniwang bagay na dati nang naganap sa Pransya at sa iba pang lugar at lumilitaw na nauugnay sa isang pagbabago sa mga hangarin sa politika, panlipunan at pangkulturang. Kaakibat ng demokratisasyon ng kaisipang pampulitika at panlipunan, madalas na may pagkiling na subukang tuklasin ang mas malalim na katangian ng mga pambansang kultura sa pamamagitan ng pag-on sa tradisyunal na katutubong o magsasakang sining para sa inspirasyon. Dahil sa simbahan na background ng kanyang pamilya at ang katotohanan na ginugol niya ang kanyang kabataan na nakatira sa isang estate ng bansa, si Natalia ay napalapit sa tradisyonal na relihiyoso at katutubong sining bilang bahagi ng kanyang karanasan sa formative at bilang mga visual arts ng kanyang mga kababayan. Ito ang panahon kung kailan sinimulang tignan ng mga intelihente ang mga icon (mga Russian liturgical na imahe) bilang isang mahalagang pambansang pamana sa kultura. Ang dakilang Romanov na eksibisyon ng mga icon ay nasasabik sa maraming mga taong sensitibo sa aesthetically.

Si Natalia ay nagsusulat sa mga relihiyosong tema sa loob ng maraming taon, sa pakiramdam na ang matinding relihiyosong kahulugan at kahulugan ng mga icon ay isa sa pinakamahalagang layunin para makuha ng isang artista sa kanyang trabaho. Ang mga mayamang kulay, nakasisilaw na pandekorasyon na epekto, at ang lubos na gawing pormalado at inilarawan ng istilo ng mga icon ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang gumana.

Humantong ito sa kanya na gumamit ng isang paraan na hindi nauugnay sa kasanayan sa akademiko. Bilang karagdagan sa pagbibigay diin sa patag, pandekorasyon na mga katangian, kung minsan ang pintura ay lilitaw na nagkalat sa ibabaw o mabilis na inilapat para sa isang kusang epekto. Ang kagandahan at walang muwang, na dating inawit sa pagpipinta ni Henri Rousseau, ay lumitaw sa gawain ng Russian artist at, na kung saan ay napakahalaga para sa kanya, ay hiniram mula sa mga lokal na mapagkukunan.

5. Estilo ng cubo-futurism

Sa pagitan ng 1913 at 1914, ang Cubo-Futurism, ang mga aspeto ng modernong istilo ng Cubism at Futurism, ay lumitaw sa pagpipinta ni Natalia. Ang Cubism ay kilala ng mga artista ng Russia sa pamamagitan ng mga publikasyon, eksibisyon at koleksyon tulad ng mga koleksyon ng Morozov at Shchukin. Ang Cubism ay ambivalent sa kulay na pabor sa isang bagong pakiramdam ng istraktura-fragmentation at pagkakaisa ng form, na nagreresulta sa isang pare-parehong animate na komposisyon kung saan ang relasyon sa pigura / lupa ay natanggal.

Ang futurism ng Italyano ay mayroon ding sumusunod sa Russia sa mga taon na kaagad bago ang Unang Digmaang Pandaigdig.

Ang kanyang futurism, tulad ng mga Italyano, ay puno ng mga kulay. Ang mga sensasyon ng paggalaw ay sanhi ng rhythmic repetitions ng mga numero o linya. Ang pagsasama ng mga may kulay na salita o mga fragment ng salita na parang nagmula sa mga palatandaan at bahagi ng kapaligiran kung saan dumaan ang tao, karagdagang nag-ambag sa pang-unawang ito. Ang mga alon ng tunog ay ipinahiwatig din ng mga ritmo na epekto at kung minsan sa pamamagitan ng paggamit ng notasyong musikal.

6. Ang mga huling taon ng buhay

Ginugol ni Natalia ang natitirang buhay niya sa Paris, kinilala bilang isang mahalagang miyembro ng masining na komunidad ng lungsod. Siya ay nagpatuloy sa pagpipinta, ngunit ang kanyang pinaka kapansin-pansin na trabaho ay sa larangan ng disenyo ng entablado. Sa lugar na ito, kapwa siya at si Michael ay naging mga bituin sa mundo. Lalong kinilala ni Natalia ang kanyang trabaho sa France. Noong 1936, lumahok siya at si Mikhail sa isang mahalagang kumpetisyon sa teatro sa internasyonal na ginanap sa Milan. Mas gusto nilang ipakita ang kanilang gawa sa seksyon ng Pransya kaysa sa seksyong Sobyet, at nang manalo sila ng pilak na medalya, ang Pransya ang pumunta sa kanila.

Matapos ang pagsalakay ng Pransya ni Adolf Hitler noong tagsibol ng 1940, natagpuan sina Natalia at Mikhail sa ilalim ng pananakop ng Aleman. Sa mga sumunod na mahirap na taon, pareho silang nakapagpatuloy sa kanilang mga karera sa teatro. Pagkatapos, isang eksibisyon ng kanilang mga kiling na kuwadro na gawa sa Paris ang nagpapaalala sa publiko ng kanilang kilalang papel sa pag-unlad ng kontemporaryong sining sa pagsisimula ng siglo. Tulad ng pagtatalo ng ilan, sadyang nalampasan ng dalawang artista ang ilan sa kanilang gawain, kung minsan ng higit sa isang dekada, upang patatagin ang kanilang reputasyon bilang mga nagpasimulang artista.

Si Mikhail ay naghirap ng stroke, at ang sitwasyon sa pananalapi ng mag-asawa, na hindi naging partikular na komportable, ay naging mas walang katiyakan. Nakaligtas sila sa bahagi sa pamamagitan ng pagbebenta ng kanilang maagang mga kuwadro na gawa. Nagdusa din si Natalia ng maraming karamdaman sa katawan, kabilang ang isang malubhang anyo ng sakit sa buto, na naging imposibleng gumuhit sa isang daan. Patuloy na ipinakita ang kanyang pagtatalaga sa trabaho, inilagay niya ang canvas sa harap niya sa isang posisyon na antas upang ipagpatuloy ang pagmamanipula ng brush.

Ginawa ni Natalia ang kanyang huling pagtatangka sa disenyo ng teatro noong 57. Ito ay binubuo ng mga costume at set para sa isang serye ng mga ballet sa Monte Carlo. Pagkalipas ng isang taon, gaganapin niya ang huling eksibisyon ng kanyang pagpipinta sa Paris, na nagpapakita ng dalawampung canvases na inspirasyon ng paglulunsad ng Russia ng Sputnik space satellite.

Ang mag-asawa ay sinalanta pa rin ng mga problemang pampinansyal. Ang pagbebenta lamang ng isang makabuluhang bahagi ng silid-aklatan at ang mga gawa ng mag-asawa sa Victoria at Albert Museum sa London ang tumulong na mapanatili ang kanilang solvency.

Namatay si Natalia sa cancer sa Paris. Sa kanyang libingan ay nakasulat lamang na siya ay isang artista at pintor. Pagkamatay ni Mikhail ay dumating ilang sandali pagkatapos. Inilibing siya sa tabi niya na may parehong nakasulat sa kanyang lapida.

Pagpapatuloy sa tema ng pagpipinta - anim na pinuno ng mundo na sumikat hindi lamang sa politikapati na rin sa arte.