Ang talento at drama ng buhay ng artist na Caravaggio - isang malupit na tao mula sa malupit na panahon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mainit na init ng ulo ni Caravaggio ay kasikat ng kanyang mga canvases. Siya ay isang malupit na tao, ngunit siya ay nanirahan sa malupit na panahon. Ang kanyang hindi pagkakapare-pareho ay isiniwalat sa kanyang talambuhay (madalas siyang nakibahagi sa mga kriminal na gawain at nabilanggo) at nagpapatuloy sa kanyang mga gawa (malalim na pagiging makatotohanan at matinding kalupitan na ipinakita kahit na sa mga gawaing panrelihiyon, na humantong sa isang hindi siguradong pagtatasa ng simbahan bilang customer ng ang mga kuwadro na ito).

Drama ng buhay

Si Michelangelo Merisi da Caravaggio (Setyembre 29, 1571 - Hulyo 18, 1610) - kontrobersyal at isa sa pinaka maimpluwensyang artista noong ika-16 na siglo.

Nagsasalita tungkol sa talambuhay, mahalagang tandaan na ang lahat ng mga dramatikong kaganapan ay makikita sa mga kulay at paksa ng kanyang mga canvases. Nagsimula ang drama halos kaagad pagkapanganak ng artista, na naganap isang linggo bago ang Labanan ng Lepanto, isang madugong salungatan kung saan ang mga mananakop na Turko ay pinatalsik mula sa Sangkakristiyanuhan. Nang si Caravaggio ay anim na taong gulang, ang bubonic peste ay tumawid sa kanyang buhay. Bagaman ang artista at ang kanyang pamilya ay umatras sa nayon ng Caravaggio, pagsapit ng Oktubre 1577 ay namatay ang kanyang ama, lolo, lola ng ama at tiyuhin sa salot. Pagsapit ng 1592, sa edad na 21, nawala na rin kay Caravaggio ang kanyang ina at nakababatang kapatid. Ayon sa manunulat na si Andrew Graham-Dixon, may-akda ng talambuhay noong 2011 na Caravaggio: "Hindi siya makakatakas sa krimen. Sa sandaling siya ay tumangkilik ng isang marangal na tao, binabati ng Santo Papa, ang mga Knights ng Malta ay inanyayahan, dapat siyang gumawa ng isang bagay upang masira ang lahat. Ito ay halos isang nakamamatay na pagkakamali. " Sa katunayan, sa kabila ng kanyang talento at napakatalino sa trabaho, kinailangan ni Caravaggio na magtagumpay ng marami. Matapos ang pagkamatay ng lahat ng kanyang mga kamag-anak, lumipat ang artista upang magtrabaho sa Milan at kumita sa pamamagitan ng pagpipinta ng larawan.

Lumipat siya sa Roma, ngunit ang kanyang karera ay panandalian. Pinatay ni Caravaggio ang isang lalaki habang nag-away at tumakas sa Roma. Siya ay namatay ilang sandali pagkatapos, noong Hulyo 18, 1610. Ang Milan sa pagtatapos ng ika-16 na siglo ay isang mapanganib, malupit na lugar. Ito ay isang setting na hinog para sa tukso at kagalit ng isang bata at na-trauma na na ugali na artist. Matapos makilahok sa pagpatay, ang artista ay tumakas sa Roma noong 1592 at nanatili doon hanggang 1606. Dito nagastos si Caravaggio ng ilang buwan bilang isang katulong sa pintor na si Giuseppe Cesari, isang tanyag na pintor ng fresco. Mula sa Cesari, natutunan ni Caravaggio na ilarawan ang mga background na bulaklak at prutas, na pinapayagan siyang bigyang pansin ang mga detalye at nuances ng mga buhay pa rin.

Gayundin sa Roma, ang kanyang trabaho ay naging tanyag salamat sa diskarte ng tenebrism - ang paggamit ng anino upang bigyang-diin ang mga ilaw na lugar. Dramatikong natapos ang oras ni Caravaggio sa Roma. Si Caravaggio ay nasangkot sa maraming marahas na krimen at aksidente, at madalas na ipinagtanggol ang kanyang sarili mula sa pag-uusig. Sa isa sa mga kapansin-pansin na yugto, noong Abril 24, 1604, nagsimula ang away ni Caravaggio sa isang waiter, kung saan ay sinira niya ang kanyang mukha gamit ang isang plato. Ang emosyonal na kalikasan at mga problema ni Caravaggio sa batas ay umabot sa rurok nito noong Mayo 28, 1606, nang patayin ni Caravaggio ang kanyang dating kaibigan na si Ranuccio Tomassoni, marahil sa konteksto ng isang tunggalian sa kanyang pangalawang asawa. Si Caravaggio ay tumakas sa Roma bago ang pormal na mga sumbong sa pagpatay laban sa kanya: siya ay nahatulan ng walang katiyakan na pagpapatapon, nahatulan bilang isang mamamatay-tao, at pagkatapos ay hinatulan ng kamatayan.

Ang artista noon ay gumugol ng siyam na buwan sa lungsod ng Naples na kontrolado ng Espanya, pagdating doon noong Setyembre 1606. Sa panahong ito, nagsimulang mag-eksperimento si Caravaggio nang may kulay at kaibahan. Noong 1607, lumipat si Caravaggio sa Malta at natanggap ang pagtataguyod kay Heneral Fabrizio Sforza Colonna. Sa kanyang pananatili sa Malta, nakamit ni Caravaggio ang malaking tagumpay at katanyagan, at noong Hulyo 14, 1608, siya ay tinawag sa Order of the Knights of Malta. Ang kanyang trabaho mula sa panahong ito ay natatangi (muli, mga pagbabago sa buhay) - nagsimula siyang magpinta na may mas mabilis na mga stroke at gumamit ng mas maraming mapula-kayumanggi na mga shade. Ang artista ay bumalik sa Apennine peninsula upang mamatay lamang.

Impluwensiya

Bagaman 21 na gawa lamang ang naiugnay sa artist, si Caravaggio ay gumawa ng isang malaking artistikong epekto sa kanyang mga kasamahan sa mga taon at ngayon. Pagsapit ng 1605, ang iba pang mga Roman artist ay nagsisimulang tularan ang kanyang istilo ng lagda. Sina Rembrandt at Diego Velazquez ay isinama ang dramatikong mga epekto ng pag-iilaw ni Caravaggio sa kanilang sariling mga gawa. Ang istilo ni Caravaggio ay mabilis na nakuha ang mga tapat na tagasunod ng mga "caravaggist" na pinunan ang kanilang mga komposisyon ng kanyang mga prinsipyo ng larawan sa sining. Ang likha ni Caravaggio ang humubog sa gawa ng maraming mga artista sa paglaon, mula sa Rembrandt sa Holland at Diego Velazquez sa Espanya hanggang sa Theodore Gericault sa Pransya. Ang kanyang dramatikong pakiramdam ng produksyon at makabagong paggamot ng ilaw at anino ay direktang nakapagbigay-inspirasyon sa maraming mga nangungunang filmmaker, kasama sina Pier Paolo Pasolini at Martin Scorsese. Ang Caravaggio ay nakilala bilang isang halimbawa ng huli na istilo ng Mannerista o bilang isang tagapagbalita ng panahon ng Baroque.

Mga tema sa relihiyon

Nag-humanized si Caravaggio ng mga banal na personalidad, na ginagawa silang mga tao ng mas mababang uri. Kaya, pinintasan ni Caravaggio ang parehong ideyal na mga pigura ng Italyano na Renaissance at Roman na klasikal na tradisyon. Sa mga oras, ang kanyang "naturalismo" ay napakahusay para sa kanyang mga parokyano. Naramdaman na ang kanyang paglalarawan ng mga relihiyosong pigura kung minsan ay bordered sa "bulgar". Ngunit ang paghahatid ng katotohanan, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakapaghatid ng malalim na damdamin at kabanalan. Sa loob ng 5 taon, ang kanyang mga pinturang pang-relihiyon ay itinuturing na pinaka kamangha-manghang sa Roma. Ang kanyang naturalistic na istilo ay dapat na angkop sa mga pangangailangan ng sining ng counter-Reformation ng Katoliko, na itinatag ng Konseho ng Trent, ngunit ang ilan sa kanila ay itinuturing na masyadong malupit ng mga awtoridad sa simbahan at tinanggihan. Ang artista ay naglarawan ng mga madugong drama ng malayong sagradong nakaraan nang makatotohanan, na parang nagaganap sa ating mga araw. Binigyang diin niya ang kahirapan at karaniwang pagkatao ni Kristo at ang kanyang mga tagasunod, apostol, santo at martir. Pinapatindi ang kanilang punit na damit at maruming paa. Binuo din niya ang orihinal na diskarteng chiaroscuro, na gumagamit ng matinding pag-iiba ng ilaw at madilim upang bigyang-diin ang mga detalye ng isang kilos o ekspresyon ng mukha: isang nakaunat na kamay, isang ekspresyon ng kawalan ng pag-asa o pagnanasa.

Pagbabago ni Saul

Ang Conversion of Saul ay isa sa dalawang mga kuwadro na kinomisyon ni Tiberio Serazi, tresurero ng Clement VIII (naghari noong 1592-1605) para sa kanyang kapilya sa Church of Santa Maria del Popolo sa Roma. Ang isa pang pagpipinta ay "The Crucifixion of St. Peter". Ang mga gawaing ito - na parehong nakabitin pa rin sa chapel - ay pangalawang bersyon, dahil ang mga unang bersyon ng Caravaggio ay tinanggihan. Ang isa pang bersyon ay nagsasabi na si Caravaggio mismo, nang matuklasan na ang kapilya, kung saan inilaan ang unang pagpipinta, ay itinayong muli, natagpuan na hindi angkop para sa bagong puwang ng arkitektura at nagpasyang ilarawan ang plot ng iba. Inilalarawan ng larawan ang isang yugto na nangyari kay Saul (ang hinaharap na Apostol Paul) na patungo sa Jerusalem patungong Damasco at inilarawan sa Bagong Tipan (Mga Gawa ng Mga Banal na Apostol: Mga Gawa 9: 3-7). Nakuha ni Caravaggio ang sandali nang nakahiga si Saul sa lupa, nahulog mula sa kanyang kabayo, natigilan ng pagbagsak at binulag ng isang nakakabulag na ningning. Ang ilaw na ito ay sumasagisag sa Tinig ng Diyos. At ang ilaw na ito, na daig ang sikat ng araw, na ilalarawan ang Caravaggio una sa lahat. Napakalakas ng ilaw na sa labas nito lahat ay kadiliman. Ang pigura ng isang kabayo ay mukhang kapansin-pansin: ang pagsakop sa buong itaas at gitnang bahagi ng larawan, nilalabag nito ang klasikal na canon ng sining, na nagbabawal sa isang hayop sa isang makasaysayang o relihiyosong larawan. Tulad ng nakasanayan, ipinakita ni Caravaggio ang kanyang karunungan sa chiaroscuro, ang shading na ginamit upang magdagdag ng dami sa mga numero, at tenebrism, ang dramatikong paggamit ng anino at ilaw upang ituon ang pansin ng manonood sa mga pangunahing bahagi ng kanyang trabaho. Matapos ang kanyang kamatayan, ang mga larawang ito na elemento ay magiging tanda ng "caravaggism" at bibigyan ng inspirasyon ang mga artista sa buong Europa.

Ang archive ng Church of Santa Maria del Popolo ay naglalaman ng isang tala ng isang kagiliw-giliw na dayalogo sa pagitan ng rektor ng simbahan at ng artist: - Bakit mayroon kang isang kabayo sa gitna, at si Saulo, ang hinaharap na Apostol Paul, ay nakahiga sa lupa? ikaw Diyos? - Hindi, siya ay naiilawan lamang ng banal na ilaw.

Bagaman nakalimutan si Caravaggio pagkamatay niya, kalaunan siya ay naging kinikilalang founding ama ng modernong pagpipinta. Siya ay isang pangunahing artista sa paglipat ng sining mula sa tuyong pag-uugali sa isang bagong istilo ng baroque, na naka-impluwensya sa panahon ng Renaissance at maraming mga panginoong hinaharap, mula sa Diego Velazquez hanggang sa Rembrandt.