15 taos-pusong mga gawa ni Caravaggio, pagtingin sa kung saan ay hindi ka komportable

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Karamihan sa mga pinta ni Caravaggio ay nakasentro sa ikot ng pagpapahirap, napakalawak na pakikibaka, at kamatayan. Ang mga artista tulad nina Ruben, Rembrandt, José de Ribera at Gian Lorenzo Bernini ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang trabaho at tinawag silang mga Caravaggist. At dahil sa kahihinatnan na maaaring tunog nito, si Michaelangelo ay nagkaroon ng isang traumatiko personal na buhay, bilang karagdagan sa lahat ng ito, siya ay nahatulan ng kamatayan sa isang kasong pagpatay, kung saan siya ay sapilitang tumakas sa Naples. At sa kabila ng katotohanang ang dakilang artista ay namatay noong 1610, hanggang ngayon ay may isang opinyon at mayroong kontrobersya hinggil sa kanyang pagkamatay, at ang ilan ay nagpapahiwatig na ito ay isang pagpatay.

1. Hindi paniniwala ni Apostol Thomas, 1601-1602

At sa gawaing ito, ginamit ng artist ang pamamaraan ng chiaroscuro, kung saan ang perpektong pakikipag-ugnay ng madilim at ilaw na lilim ay malinaw na nakikita. Mahigpit na hinawakan ni Christ ang kanang kamay ni Saint Thomas, na ginagabayan ang kanyang hintuturo sa sugat na idinulot sa kanya. Kasama si Saint Thomas, ang larawan ay naglalarawan ng dalawa pang mga apostol, na ipinakita sa isang simpleng pamamaraan. Si Kristo ay ipinakita bilang isang ordinaryong tao, hindi isang banal na pagkatao, dahil hindi siya napapaligiran ng isang halo.

2. Pagpapako sa Krus kay Saint Peter, 1600

Inilalarawan ng pagpipinta si Saint Peter, kalahati na ipinako sa krus, baligtad, dahil ayaw niyang kumatawan sa isang karibal kay Kristo na Tagapagligtas. Mayroong isang katahimikan sa paligid ng gawaing ito, dahil ang mukha ng biktima ay wala ng sakit o pag-igting, sa halip ay tinanggap niya ang kanyang pagkamartir gamit ang bukas na bisig, na naiiba sa kondisyon ng mga berdugo na nagpupumilit na makumpleto ang kanilang gawain nang may kahusayan. Walang manonood na nakasaksi sa paglansang sa krus, na samakatuwid ay ginawang personal na krisis at hindi isang pangyayari sa kasaysayan.

3. Halik ni Hudas, 1602

Inilalarawan nito ang pag-aresto kay Cristo. Maliban kay Hesus, ang iba pang mga pigura na naroroon ay kasama si Juan, ang tatlong sundalo, si Hudas, at isang lalaking may parol sa kanyang kamay. Ang mga numero ay inilagay laban sa isang madilim na background na may tanging ilaw na mapagkukunan na isang parol. Bilang karagdagan sa itim at puti na pag-aayos ng pag-iilaw, parang buhay na representasyon ng mga numero, dramatikong pagganap at sukat sa espirituwal na dalhin ito sa isang ganap na magkakaibang antas, na ginagawang hindi kapani-paniwala ang larawan at makatotohanang.

4. Lute player, 1596

Mayroong dalawang bersyon ng pagpipinta na ito, ang una sa mga ito ay sa koleksyon ng Wildenstein at ang pangalawa sa Ermita. Tulad ng nangyari, mayroong isang pangatlong pagpipilian, na namataan noong 2007 sa Gloucestershire Badminton House. Sa lahat ng tatlong mga bersyon, isang batang may kulay-buhok na buhok na may banayad na mga tampok na may lute sa kanyang kamay ang nakikita, hinihigop sa isang kanta ng pag-ibig. Ang mga nasa Badminton House at ang Hermitage ay nagpapakita ng isang mesa na walang tablecloth na may mga bulaklak at prutas sa isang gilid at isang biyolin sa kabilang panig. Sa koleksyon ng Wildenstein, ang tablecloth ay sumasaklaw sa talahanayan, habang ang spinetta ay pumapalit sa buhay pa rin, at ang songbird, na nasa hawla, ay nakikita rin sa frame.

5. Pagsulat ng Saint Jerome, 1605-1606

Isinulat ni Caravaggio ang gawaing ito sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Cardinal Scipio Borghese, pamangkin ni Papa Paul V. Ang nag-iisang santo ay nahuhumaling sa Banal na Kasulatan habang inaabot ang kanyang manipis na mga braso sa isang dulo ng mesa, habang ang isang bungo ay pinapanood siya, na siya namang isang paalala ng mga pagkamatay ng kapangyarihan na hindi niya maiiwasan, ngunit nakikipagpunyagi upang madaig. Ang pagpipinta ay ninakaw noong 1986 at nakuhang muli makalipas ang dalawang taon.

6. Sakripisyo ni Isaac, 1603

Dalawang pinta sa pagitan ng 1598 at 1603 ay sinasabing may parehong pamagat. Kahit na maiugnay kay Caravaggio, mayroong haka-haka na gawa ito ni Bartolomeo Cavarozzi, ang kanyang tagasunod. Inilalarawan nito ang sandali kung si Abraham ay nasa gilid na ng pagsasakripisyo ng kanyang anak matapos matupad ang isang banal na utos.

7. Kapanganakan kasama sina St. Francis at St. Lawrence, 1600

Sinasabing kinomisyon ni Fabio Nuti ang pagpipinta na ito noong 1600 sa kanyang pananatili sa Palermo. Nakukuha ng larawan ang mismong sandali kung saan ang bata na Christ ay nakahiga sa lupa, at ang Madonna ay umupo sa tabi niya. Ang mga tauhan sa paligid niya ay nagpapanatili ng isang normal na pustura at isang matikas na hitsura. Ang pagpipinta na ito ay naproseso nang napaka tumpak at ang tapusin ay mas pinakintab kumpara sa karamihan sa iba pang mga kuwadro na gawa ni Caravaggio. Ang obra maestra na ito ay ninakaw noong 1969 at hindi pa natagpuan.

8. Pahinga sa daan patungong Egypt, 1597

Ang piraso ng sining na ito ay umiikot sa pamamahinga ng sanggol na si Hesus kasama sina Jose at Maria habang naghahanda silang lahat upang maglakbay sa Ehipto. Ganap na kinukuha ni Caravaggio ang eksenang naglalarawan sa ina na si Maria na natutulog kasama ang kanyang anak, habang nakikita ni Joseph ang manuskrito para sa isang anghel na tumugtog ng isang himno. Ito ang kauna-unahang gawain ng artista, na naisakatuparan sa isang malaking sukat, kung saan nagawa niyang makaalis sa kanyang hilig sa pagpipinta sa mga madilim na espasyo. Ang anggulo ay lumilikha ng isang pang-senswal at maliwanag na aura, habang ang representasyon ng ina at anak ay tila naisagawa nang napaka subtly.

9. Libing ng Saint Lucia, 1608

Ginawa ni Caravaggio ang pagpipinta na ito na pinapanatili ang Saint Lucia, ang sikat na Christian martyr, bilang pangunahing paksa. Isinulat niya ito noong 1608 pagkatapos ng pagtakas mula sa kulungan at dito siya tinulungan ni Mario Minniti.

10. Buhay pa rin na may prutas, 1601-1605

Mayroong isang wicker basket na puno ng mga gulay at prutas sa isang mesang bato. Ang perpektong interplay ng ilaw at kadiliman ay ginagawang hindi kapani-paniwalang malalim at kaakit-akit ang piraso na ito.

11. Pagtanggi (pagtanggi) ng St. Peter, 1610

Ang gawaing ito ay nagpakita ng biblikal na tema ng pagtanggi ni Pedro kay Cristo pagkatapos na maaresto ang huli. Sinasabing isa ito sa kanyang huling dalawang akda, na posibleng nakumpleto noong tag-init ng 1610. Si Caravaggio ay sinasabing nakaranas ng maraming mga personal na pag-aalsa noong panahong iyon, at ang hindi nakatuon na likas na gawa ng gawaing ito ay nagpapatotoo ng pareho. Mahigpit na nakaayos ang mga numero, habang ang mga malalaking lugar ay naiwan sa dilim, kaya para sa pinaka-bahagi, ang pisikal na kakanyahan ng mga character ay nakatago.

12. Pagkabuhay na Mag-uli, 1619

Gumagamit si Caravaggio ng malalim na mga anino at malakas na pag-iilaw upang malinaw na mailarawan ang matinding drama sa paligid ng Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo. Ang view ay napaka-kumplikado dahil ang lahat ng mga katawan ay baluktot at inilagay laban sa isang madilim na background. Ang pangkalahatang balanse ay maganda nilikha sa pamamagitan ng paghahalo ng maliliwanag na kulay na may malambot, naka-mute na tono.

13. Madonna at Bata kasama si Saint Anne, 1619-20

Ito ay isa sa mga susunod na gawaing panrelihiyon ng Caravaggio, na, gayunpaman, ay hindi matagumpay tulad ng kanyang iba pang mga kuwadro na gawa. Ang Birheng Maria ay tumatagal sa entablado kasama ang kanyang sanggol na anak na lalaki at umakyat sa isang ahas na kumakatawan sa pagiging makasalanan at masasamang gawain. Si Hesus ay walang saplot at walang sapin din, tulad ng kanyang ina. Isang matanda, kulubot na lola na nanonood ng lahat ng ito na panoorin ay naroroon din sa entablado. Ang mga figure na ito ay inaasahan sa ilaw habang ang buong canvas ay nasa kadiliman. Itinuring ng klero ang gawaing ito na hindi kalat, inalis ito mula sa St. Peter's Basilica eksaktong dalawang araw pagkatapos ng eksibisyon.

14. Pitong Gawa ng Awa, 1607

Ang gawaing ito, na kilala rin bilang The Seven Acts of Mercy, ay salamin ng pitong gawi ng awa na sinusundan ng mga pamantayan ng Kristiyano. Muling nag-resort ang artist sa paggamit ng diskarteng chiaroscuro, na lumilikha ng isang matalim na kaibahan sa lahat. Ayon kay Ralph van Buuren, isang mananalaysay ng sining na ipinanganak sa Aleman, ang maliwanag na ilaw ay matalinhagang kumakatawan sa awa, na tumutulong sa mga manonood na isama ito sa kanilang pamumuhay.

15. Pagkorona sa mga tinik, 1607

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang korona ng mga tinik, na sapilitang ipinatong sa ulo ni Jesus bago siya ipako sa krus, upang matawa sa kanyang pag-angkin sa kapangyarihan. Ang katawan ni Kristo ay ipinakita sa isang baluktot na anyo, isang pamamaraan kung saan kumuha si Caravaggio ng inspirasyon mula sa Belvedere Torso, isang marmol na estatwa.

Ang iba pang mga tanyag na kuwadro na gawa ni Caravaggio ay kinabibilangan ng The Adoration of the Shepherds (1609), The Resurrection of Lazarus (1609), at The Flagellation of Christ (1607).

Ngunit ang pangunahing romantikong Alemanya sa isang napaka-hindi pangkaraniwang paraan, lalo - mga landscapes sa atmospera.