Mga ninakaw na obra maestra: Mga tanyag na kuwadro na gawa, kung saan saan ay hindi pa rin kilala

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga kuwadro na gawa ng mga dakilang panginoon ay nakikilala hindi lamang sa kanilang artistikong halaga, kundi pati na rin sa kanilang halaga, na masusukat sa mga tuntunin sa pera, at samakatuwid ay laging nasa pokus ng mga magnanakaw. Ang ilan sa mga obra maestra na dating nawala sa mga museo, simbahan at katedral ay patuloy na umiiral ngayon lamang sa mga kopya at kopya - habang ang kapalaran ng mga orihinal ay mananatiling hindi kilala.

Mga Pang-agaw ng ika-20 siglo

Ang akda, na nilikha ng Dutch artist na si Jan van Eyck o ng kanyang kapatid na si Hubert, ay ninakaw mula sa Cathedral of Saint Bavo sa Ghent noong Abril 10, 1934. Ang isang residente ng Ghent na pinaghihinalaang ng krimen na ito, na sa kanyang nayon ng kamatayan, ay nagsumamo ng kasalanan, sabay na sinasabi na kukunin niya ang lihim ng lokasyon ng obra maestra sa kanya sa libingan. Sa kasalukuyan, ang dambana sa Ghent ay dinagdagan ng isang kopya na ginawa mula sa mga nakaligtas na larawan ng nawalang fragment.

Ang pagpipinta na ito ay marahil ang nag-iisang self-portrait na ipininta ni Raphael. Noong 1798, ang canvas ay dinala mula sa Italya patungo sa Poland, sa koleksyon ng mga prinsipe ng Czartoryski. Sa pagsiklab ng World War II, sa kabila ng lahat ng pagtatangka na itago ang obra maestra mula sa mga Nazi, ang "Portrait of a Young Man" ay natuklasan ng Gestapo at dinala sa Museum ng Hitler sa lungsod ng Linz na Austrian. Matapos ang digmaan, hindi makita ang pagpipinta. Gayunpaman, ayon sa mga awtoridad ng Poland, ang gawaing ito ng Raphael ay hindi pa nawasak at ligtas, ang kinaroroonan nito ay hindi alam.

Sinasabi ng tradisyon na ang icon ay ipininta ng Ebanghelista na si Lukas. Una itong nabanggit noong 1347, nang ibigay ng emperador ng Byzantine na si Andronicus III Palaeologus ang imahe sa monasteryo ng lungsod ng Monemvasia sa modernong Greece. Sa panahon ng pakikibaka ng mga Griyego para sa kalayaan mula sa Ottoman Empire noong 1821-1832, ang icon ay dinala sa St. Petersburg, kung saan ito pumalit sa Winter Palace. Ilang beses nang binago ang lokasyon nito, ang icon ng Andronikovskaya ay napunta sa Epiphany Cathedral ng Vyshny Volochok, mula sa kung saan ito ninanakaw noong 1984.

Ang imahe ay iginagalang ng mga mananampalataya bilang mapaghimala. Pinaniniwalaan na pagkatapos ng iconoclast ay tumama sa isang kutsilyo sa icon sa leeg ng Ina ng Diyos, lumitaw ang isang dumudugo na sugat. Ang isang kopya ng lithographic ng icon ay itinatago sa simbahan ng Feodorovsky Convent ng Pereslavl-Zalessky.

Pagnanakaw ng Isabella Stewart Gardner Museum sa Boston noong 1990

Noong gabi ng Marso 18, 1990, isang uri ng tala ang naitakda para sa gastos ng mga obra maestra sa pagnanakaw na ninakaw sa isang araw - ang pinsala mula sa krimen ay tinatayang nasa kalahating bilyong dolyar. Ang mga magnanakaw, nakasuot ng uniporme ng pulisya, ay pumasok sa museo at, na na-neutralize ang mga guwardiya, naglabas ng labintatlong mga eksibisyon. Kabilang sa mga ninakaw na kuwadro ay ang tatlong gawa ni Rembrandt at isa ng kanyang estudyante na si Howard Flink, limang mga pinta ni Edgar Degas, mga gawa nina Vermeer at Monet. Bago umalis sa museo, sinira ng mga kriminal ang pag-record ng video. Sa kasalukuyan, nagpapatuloy ang paghahanap para sa mga ninakaw na obra maestra, at isang gantimpala na maraming milyong dolyar ang inihayag para sa impormasyon tungkol sa kanilang kinaroroonan.

Si Isabella Gardner ay isa sa pinakatanyag na babaeng nangongolekta, na nakolekta ang tungkol sa 2,500 piraso ng sining sa Europa sa kanyang buhay.

Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na pinakamahal na ninakaw. Ito ay nilikha ni Vermeer sa pagitan ng 1663 at 1666. Inilalarawan ng canvas ang tatlong musikero: isang batang babae na tumutugtog ng harpsichord, isang lalaking may lute at isang mang-aawit. Nasa sahig ang isang instrumento sa musika na tanyag noong ika-17 siglo, isang kamag-anak ng cello - ang viola da gamba. Sa likod ng batang babae na kumakanta, nagpinta si Vermeer ng larawan ng isa pang mahusay na Dutch artist - si Dirk van Baburen. Ang gawaing ito, na pinamagatang "The Srednya", ay inilagay sa tabi ng "Konsiyerto" at hindi nasira sa panahon ng pagnanakaw.

Ipininta noong 1633, ang pagpipinta na ito ay naging nag-iisang seascape ng dakilang Rembrandt. Ang komposisyon sa canvas ay sumasalamin sa alamat tungkol sa isa sa mga himala ni Hesu-Kristo - nang, habang tumatawid sa Dagat ng Galilea kasama ang kanyang mga alagad, pinasubo niya ang isang bagyo na bumubuga.

Ang gawaing ito ay isa sa mga sample ng maagang gawain ng Rembrandt, na naipamalas noon ang mapanlikhang paghahatid ng pagkilos at emosyon gamit ang mga diskarte ng chiaroscuro.

Inilalarawan ng canvas ang isang lalaking nakaupo na may notebook sa isang mesa sa U Tortoni cafe sa Paris, kung saan halos araw-araw nag-agahan si Manet. Ang akda ay nilikha ng artista noong mga taon 1878-1880, sa panahon ng kasikatan ng kanyang kapangyarihang malikha. Ang "At Tortoni" ay hindi lamang isang malinaw na halimbawa ng impresionismong Pranses, ito rin ay isang "larawan ng panahon", isang salamin ng isa sa mga aspeto ng buhay panlipunan at pangkulturang Paris sa pagtatapos ng siglo bago ito huling.

Pagnanakaw ng Künsthal Museum sa Rotterdam noong Oktubre 16, 2012

Sa araw na ito, ang mga gawa nina Matisse, Picasso, Monet at Gauguin ay inalis sa museo, ang tinatayang gastos ng mga ninakaw na gawa ay isang daang milyong dolyar. Ang lahat ng mga nawawalang kuwadro na gawa ay agad na ipinasok sa database ng mga ninakaw na likhang sining, na dapat sana ay naging mahirap para sa mga kriminal na ibenta ang mga ito. Mabilis nilang nasubaybayan ang mga suspek sa pagdukot - noong Enero 2013, anim na malamang na mga kidnapper ang naaresto at kinuwestiyon at hinanap. Ayon sa ina ng isa sa mga posibleng kriminal na si Olga Dogaru, natuklasan at sinunog niya ang mga kuwadro na gawa sa takot na mailantad ang kanyang anak. Kinuwestiyon ng mga ahensya ng tagapagpatupad ng batas ang pahayag na ito, at si Dogaru mismo ay binawi ang kanyang mga salita sa paglaon - at samakatuwid, marahil, ang mga obra maestra ay hindi pa nawasak.

Ang pagpipinta ay nilikha noong 1919 - sa panahong ito pininturahan ni Matisse ang mga naka-mute na kulay, mas gusto ang kulay-abo at itim na shade sa kanyang mga canvases. Ang pagpipinta ay lumitaw na sa may sapat na panahon ng trabaho ni Matisse, kung sa likuran ng artist ang karanasan ng pagkamalikhain sa istilo ng impressionism, fauvism, pati na rin ang isang paglalakbay sa Silangan at pag-unawa sa kung ano ang nakita niya sa mga canvases. Ang espesyal na halaga ng "The Reading Girl" ay kumakatawan ito sa isang mahalagang yugto sa pang-unawa ng mayamang karanasan sa malikhaing artista.

Ang parehong mga kuwadro na gawa ay ipininta ng isang impressionist na pintor noong 1901. Naipatupad sa katulad na pamamaraan, bahagi sila ng isang serye ng "London Mists" na nilikha ni Monet sa pagitan ng 1900 at 1904.

Habang pinagmamasdan mo ang imahe sa canvas, ang mga balangkas ng tulay ay tila lumabas mula sa hamog na ulap, naging mas malinaw, tumayo mula sa siksik at malapot, halos nasasalat na background. Pininturahan ng Monet ang mga tulay sa London sa iba't ibang ilaw at sa iba't ibang panahon, halos tatlumpu't pitong mga gawa ang nakatuon sa tulay ng Charing Cross.

Ang pagpipinta ay ipininta noong 1971, nang si Picasso ay siyamnaput na. Matapos bawiin ni Olga Dogaru ang kanyang patotoo tungkol sa pagkasira ng mga kuwadro na gawa, lumitaw ang impormasyon na ang "Ulo ni Harlequin" ay natagpuan sa isa sa mga lalawigan ng Romanian. Sa kasamaang palad, ang pagpipinta na dinala mula doon ay naging isang peke.

Marahil isang araw ang mga ito at iba pang mga ninakaw na obra maestra ay babalik sa kanilang mga lugar at muling magiging pag-aari ng lahat ng mga connoisseurs ng sining. Pansamantala, ang mga walang laman na frame, na hindi pa matagal na pinalamutian ng magagaling na obra maestra, ay mukhang mas magaling kaysa sa anumang mga salita.

Ngunit ang kasaysayan ng hindi kapani-paniwala na katanyagan ng Da Vinci's La Gioconda ay nagsimula nang eksakto sa ang pagdukot sa kanya noong 1911 mula sa koleksyon ng Louvre.