Video: Malikhaing Teknolohiya ni Roy Lichtenstein
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Sa isang gallery sa London Tate Modern magkakaroon ng retrospective na eksibisyon ng mga gawa ng American artist Roy Lichtenstein, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng direksyon ng pop art. Mga superhero, senswal na blondes at character mula sa mga sikat na cartoon - ito ang kanyang pangunahing mga object ng imahe. Ang isa sa mga ideya ng artist ay upang baguhin ang isang produkto sa isang piraso ng sining. Isinasaalang-alang na ang mga gawa ni Roy Lichtenstein ay regular na kasama sa mga listahan ng mga pinakamahal na kuwadro na gawa, ginawa niya ito ng maayos.
Natanggap ang pamagat ng "Posibleng ang Pinakamasamang Artist ng Ating Oras" sa pagsikat ng kanyang karera, Liechtenstein sa buong buhay niya ay nanatili siyang matapat sa kanyang malikhaing mga prinsipyo. Ang proseso ng paglikha ng isang larawan ay karaniwang napunta tulad ng sumusunod: ang artista ay pumasa sa maraming mga pahayagan at comic magazine sa paghahanap ng mga hindi pangkaraniwang larawan. Pinutol ko ang larawang gusto ko, inaasahang ito sa canvas at binabalangkas ang imahe ng isang lapis. Pagkatapos ay gumawa ako ng ilang mga pagsasaayos sa pagguhit sa canvas at pininta ito. Ang pagpipinta ay itinuturing na kumpleto.
Tinawag ng mga ideolohiyang pop art ang kanilang sining na "salamin ng isang" disposable "na lipunan." Mga Pinta Roy Lichtenstein ay ang pinakamahusay na paglalarawan ng thesis na ito. Sa halip na mga malikhaing paghahanap - isang proseso ng mekanikal, imitasyon ng imprenta. At ang lahat ng kayamanan ng palette ay bumaba sa pangunahing mga kulay ng typographic: itim, magenta, dilaw at asul.
Mamaya Roy Lichtenstein nagbigay pugay sa mga classics ng pagpipinta: Cezanne, Matisse, Picasso … Ang artista ay gumanap ng isang serye ng mga gawa batay sa kanilang mga gawa, gamit ang kanyang sariling malikhaing teknolohiya. Ang puna ay ang mga sumusunod: "Wala akong pakialam kung ano ang orihinal. Mahalaga para sa akin na ituwid ang mga linya."
Ang nasabing isang nakakatawa na pagtingin sa kulturang popular, ng mga ideya ng mga ideyal at halagang ipinataw nito, ay natagpuan ang mga tagasunod nito. Ang proyekto sa sining na "Pandemonia" ay nagdudulot ng mga ideya Liechtenstein, tulad ng sinasabi nila, sa masa. Ito ay kung paano nagpatuloy ang marangal na gawain ng pagtuturo ng mga moralidad ng modernong lipunan.
Inirerekumendang:
Lumilikha ang Italyano ng mga mosaic ng obra maestra, na pinagsasama ang mga klasiko sa digital na teknolohiya
Tulad ng madalas na nangyayari sa mga taong malikhain, kusang dumarating at hindi inaasahan ang mga pananaw - isang walang gaanong detalye ang nagbibigay ng isang ideya na naging isang natanto na nilikha. Bilang isang resulta, ipinanganak ang tunay na obra maestra. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa kamangha-manghang mga mosaic ng Italyano na inhenyero sa pamamagitan ng propesyon at artist ng isang estado ng pag-iisip - si Reckardi Bruno, na, kumukuha ng mga pangunahing kaalaman ng sinaunang teknolohiya at tinimplahan ito ng mga makabagong teknolohiya, lumikha ng mga nakamamanghang digital na bersyon ng mosaic art
Serbisyo para sa Emperor: Paano binuhay ng serf ni Prince Volkonsky ang sinaunang teknolohiya at naging isang tanyag na tagagawa
Ipinanganak ang isang serf, nakamit niya ang kayamanan at tagumpay sa pamamagitan ng kanyang paggawa - nilikha niya ang pinakatanyag na negosyo sa alahas sa Russia, naibalik ang mga lumang teknolohiya ng enamel ng Russia, nakuha ang pansin ng korte ng imperyal at binuksan ang kanyang sariling paaralan, kung saan ang mga makabagong pamamaraan ng paghahanda ay inilapat Si Pavel Ovchinnikov, isang alahas, industriyalista, palagay at guro, ay naging isang pangunahing tauhan sa kultura ng Russia noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo
Macrame, teknolohiya at pandama: Paano natagpuan ng eksperimentong si Patricia Urquiola ang kanyang paraan sa pang-industriya na disenyo
Ang mga kasangkapan sa bahay at interior ng Patricia Urquiola ay palaging pang-eksperimentong at ergonomiko, ngunit nakakaakit sa pagiging emosyonal, senswalidad at ginhawa. Pinatunayan ng babaeng mapang-aswang Espanyol na ang mga kababaihan ay nagdadala hindi lamang ng mga bagong ideya upang mag-disenyo, kundi pati na rin ng tunay na sangkatauhan na hinahamon ang malamig na high-tech na mundo
Precious Lace: Paano Pinapanatili ng Buccellati ang mga Teknolohiya ng Renaissance sa ika-21 Siglo
Ang mundo ng disenyo ng alahas ay pare-pareho ang pagkilos ng bagay. Mga materyales na gawa ng tao, bagong mga haluang metal, daan-daang mga patent at tuklas, agham na nagtatrabaho kasabay ng sining … Gayunpaman, para sa bahay ng alahas ng Buccellati, tila huminto ang oras: patuloy silang lumikha ng alahas gamit ang mga teknolohiya ng mga alahas ng Renaissance at mananatili sa hiling
Mga malikhaing blot at malikhaing doodle sa pagpipinta ni Agness Cecile
Nais ni Pasternak na "makakuha ng ilang tinta at umiyak", na inaalala ang Pebrero, bagaman kadalasan ang ganoong kalagayan ay kasama ng mga malikhaing melancholic na tao ngayon, sa taglagas. Ang mga kalye na basa sa ulan, iniiwan ang pag-iyak sa ilalim ng mabibigat na patak, maskara na dumadaloy mula sa mga pilikmata sa mga pisngi … Ang nasabing isang taglagas na maulan, maulap at napakalungkot na gawain ay nakakaakit sa Italyanong artist na Agness Cecile. Kahit na ang mga may kulay na kuwadro na gawa ng artist na ito ay lubusang puspos ng isang tag-ulan-tag-ulan na kalagayan