Video: Misteryosong larawan ng Pushkin: ang huling panghabang buhay na imahe ng isang henyo o isang malubhang pagkukunwari
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang kwentong ito ay may halos karakter ng tiktik. Noong 1877, isang larawan ang dinala sa Museum sa Alexander Lyceum, na pagkatapos ng pagpapanumbalik ay naging isang hindi pangkaraniwang imahe ng dakilang makata. Ayon sa inskripsiyon, ang pagpipinta ay ginawa sa huling mga araw ng buhay ni Pushkin ng isang hindi kilalang artista. Sa loob ng halos isang daan at limampung taon, ang debate tungkol sa kung ang larawan na ito ay maaaring isaalang-alang ang huling buhay na imahe ni Alexander Sergeevich ay hindi humupa. Ang mga opinyon tungkol sa trabaho ay magkakaiba. Ang isang tao ay natuwa sa kanya, dahil ang larawan ay naglalarawan ng mahusay na klasikong walang dekorasyon at napaka mapagkakatiwalaan, habang ang isang tao ay isinasaalang-alang lamang ito ng isang masamang pagsasama-sama ng iba pang mga tanyag na imahe.
Inilarawan ng manunulat at mamamahayag na si S. Librovich ang kuwento ng "acquisition" ng isang mahiwagang larawan sa sumusunod na paraan: - sumulat ang mananaliksik, -
Ganito nakapasok ang canvas sa museo mula sa artist na si L. L. Leonidov - nagdidilim, na may bahagyang makikilalang mga tampok. Sa loob ng mahabang panahon, ang kawani ng museo ay hindi nagbigay ng malaking kahalagahan sa regalo, at sa loob ng maraming taon ang larawan ay nagtitipon ng alikabok sa mga tindahan. Pagkatapos, gayunpaman, nakarating siya sa pagpapanumbalik. Ang larawan ay nalinis ng isang layer ng dumi at nadoble (ang canvas ng may-akda ay nakadikit sa isang bagong base). At noon ang isang hindi pangkaraniwang imahe ni Alexander Sergeevich Pushkin ay lumitaw sa harap ng tauhan ng museo. Masiglang malaking mata, isang lantad na mahabang ilong, mga labi na nagtaksil sa pinagmulan - ang larawan ay kapansin-pansin sa katotohanan nito. Malinaw na ang artist ay hindi pinuri ang mga klasiko, tulad ng ginawa ng ibang mga artista, ngunit ginagawa nitong ang mukha sa pagpipinta ay kamangha-manghang buhay, kahit na sa unang tingin ang canvas ay nagbibigay ng hindi masyadong karanasan na brush ng tagalikha. Gayunpaman, ayon kay Librovich, dapat pansinin na ang pangalan ng hindi kilalang artista na ito ay isa pa sa mga misteryo ng larawan.
Maraming nagustuhan ang larawan. Ang ilang mga kritiko sa sining ng panahong iyon at ang mga taong malapit sa sining ay natuwa sa kanya: (M. Belyaev); (E. Hollerbach). Si Igor Grabar, sa kabaligtaran, ay nagbigay ng larawan ng isang matindi negatibong pagtatasa:. Kahit na noon, marami ang nakapansin sa pagkakapareho ng mahiwagang larawan sa posthumous na guhit ni F. A. Bruni na "Pushkin in the grave". Para sa ilan, ito ay naging isang katotohanan na nagpapatunay sa pagiging maaasahan ng imahe, ang isang tao, sa kabaligtaran, ay isinasaalang-alang na ang larawan ay simpleng kinopya sa paglaon.
Ang pangunahing misteryo ng larawan ay ang may-akda nito. Walang nakakaalam sa artist na nagngangalang I. Linev, ang kanyang mga gawa ay hindi kilala. Gayunpaman, papalapit sa tanong mula sa kabilang panig, naalala ng mga mananaliksik ang dalawang hindi nalutas na tala ni V. A. Zhukovsky kay Pushkin, na may kondisyon na napetsahan sa simula ng 1836. Sa kanila, inanyayahan ni Zhukovsky si Pushkin sa kanyang lugar upang magpose para sa isang hindi kilalang artista:
Ang paghahanap ng mas maraming impormasyon sa paglaon tungkol sa retiradong si Koronel Ivan Linev, na mahilig sa pagpipinta at kilala si Zhukovsky (sa pamamagitan ng kapwa kakilala - ang pamilya ni Alexander Ivanovich Turgenev), nakakuha ang mga mananaliksik ng isang ganap na lohikal na paliwanag kung paano maaaring lumitaw ang naturang larawan. Sa pamamagitan ng paraan, mayroon ding isang tala mula sa Pushkin (siguro na naka-address kay Vyazemsky):. Marahil ay hindi nagustuhan ng makata ang kanyang sobrang tumpak na paglalarawan? Bagaman ang salitang "pangit" ay paminsan-minsan ay natagpuan sa kanyang sulat at mayroon lamang isang bahagyang mapanunuya na kahulugan, sapagkat tinatrato ni Pushkin ang kanyang sariling hitsura nang napakahinahon at medyo may katatawanan. Noong Mayo 1836, sumulat si Pushkin sa kanyang asawa mula sa Moscow:.
Sa ngayon, ang tanong ng pagiging maaasahan ng imahe ay mananatiling bukas. Ang isang detalyadong pag-aaral ng larawan ay talagang ipinapakita ang hindi kapani-paniwalang pagkakatulad nito sa mga sketch kung saan ipinakita ni Pushkin ang kanyang sarili - ang parehong ilong, mas mahaba kaysa sa mga larawan ng mga kagalang-galang na pintor, ang parehong hindi masyadong wastong mga tampok sa mukha. Gayunpaman, mayroon ding mga katanungan na mananatiling hindi nasasagot. Maraming mga eksperto ang sigurado na ang larawan ay nakopya mula sa isang posthumous na guhit, at ang mga detalye mula sa iba pang mga imahe ng klasiko ay naidagdag dito. Gayunpaman, patuloy ang pananakop ng larawan. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa kanya bilang isang likhang sining, kung gayon hindi naging napakahalaga kung siya ay iginuhit mula sa buhay o, marahil, ang isang kilalang artista ay pamilyar kay Pushkin at nakakuha ng kanyang imahe pagkatapos ng kamatayan, ngunit ang katunayan na siya ay matalim na naiiba mula sa "Canonical" na mga imahe ng makata, napaka nakakaakit.
Ang may-akda ng pinakatanyag na buhay na larawan ni Pushkin, Orest Kiprensky, ay nakaranas ng maraming pagtaas at kabiguan: Bakit ang artista ay itinapon ng mga bato at sino ang nagligtas sa kanya.
Inirerekumendang:
Ang Art ay isang panghabang-buhay na makina ng paggalaw
Sa puso, ang bawat tao ay isang malikhaing tao. Sa kasamaang palad, ang mga tao ay hindi palaging nagpapakita ng kanilang mga talento. Hinahadlangan sila ng takot sa pagkondena o panunuya sa publiko, o simpleng pagkahiyain
Sino ang nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng isang Alien: Paano ang isang Yoruba na lalaki na muling nagkatawang-tao bilang isang masamang halimaw
Ang buong mundo ay kilala ang lalaking ito, ngunit sa parehong oras halos walang nakakita sa kanyang mukha at hindi naaalala ang kanyang pangalan. Nagkaroon siya ng banayad at pantay na tauhan, ngunit ang nag-iisa lamang niyang tungkulin sa sinehan ay naging tunay na bangungot: isang tao na walang espesyal na edukasyon at pagsasanay sa stunt na pinamamahalaang lumikha ng isang imahe na itinuturing pa rin na isa sa pinaka kahila-hilakbot sa kasaysayan ng sinehan
Ang kwento ng isang panghabang buhay sa isang larawan: anong mga lihim ng kompositor na si Mussorgsky Repin ang nagawang makuha
Ang nag-iisang buhay na larawan ng mahusay na kompositor na si Modest Mussorgsky ay ang sikat na larawan ni Ilya Repin. Sinulat ito ng artist sa 4 na sesyon lamang, 10 araw bago ang pagkamatay ng kompositor, habang nasa ospital siya. Si Repin ay hindi nakakuha ng tumpak na larawan at makatotohanang makuha ang mga panlabas na tampok ng posing, ngunit din upang maiparating ang pinakadiwa ng kanyang karakter. Ito ay eksakto kung paano nakita si Mussorgsky ng kanyang mga kapanahon, at ito ang hitsura niya ngayon - na may isang mapagmataas na tindig, ngunit isang mabigat na maulap na hitsura
Veronica Polonskaya: Ang huling pag-ibig ni Mayakovsky at ang huling nakakita sa kanya na buhay
Kapag nagsulat sila tungkol sa mga kalamnan ni Vladimir Mayakovsky, kung gayon, siyempre, una sa lahat binanggit nila si Lilya Brik - isang babae na ang pagmamahal ay dinala niya sa buong buhay. Ngunit ang totoo ay sa kanyang kapalaran ay walang gaanong iconic na mga heroine, tungkol sa kung kanino mas kaunti ang kilala. Sa partikular, si Veronica Polonskaya ay isang artista na naging huling pag-ibig ng makata. Siya ang kasama niya sa huling minuto ng kanyang buhay, ang kanyang pangalan ay nabanggit sa namamatay na liham niya
Ang kwento ng artista na si Henri Toulouse-Lautrec, na itinuturing na isang kahihiyan para sa pamilya ang mga mahal sa buhay, si Van Gogh ay kaibigan, at ang mga connoisseurs ay isang henyo
Ipinanganak sa isang pamilya ng mga marangal na aristokrat, si Henri de Toulouse-Lautrec, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran ay itinapon sa dagat ng normal na buhay, sa pinakadulo nito. Ito ay kapwa ang kaligtasan ng maliit na henyo at kanyang pagkamatay, ang kanyang tagumpay at kahihiyan. Tungkol sa dramatikong kapalaran ng henyo na French artist ng ika-19 na siglo, tungkol sa kanyang pambihirang talento bilang isang pintor, na nagtataas ng advertising sa ranggo ng mataas na sining, tungkol sa isang maliit na tao na sinakop ang mundo sa kanyang malakas na karakter at pag-ibig sa buhay nang higit pa - sa pagsusuri