Talaan ng mga Nilalaman:
- Estilo ng mga artista
- Kulay / ilaw / dami ng mga kuwadro na gawa ng mga masters
- Paleta ng kulay
- Liberation Day ng Pransya sa mga kuwadro na gawa ni Monet at Manet
Video: Ang monet ay mga spot, si Manet ay mga tao: Paano makilala ang pagitan ng dalawang masters ng impressionism
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2024-01-10 03:48
Ang kanilang kakilala ay nagsimula sa isang malaking tunggalian, ngunit kalaunan ay naging matalik silang magkaibigan. Ang Monet Manet ay isang kwento ng matagal nang pagkakaibigan batay sa malaking respeto at tulong sa isa't isa. Nang si Monet ay nasa kahirapan sa pananalapi, sumulat siya kay Manet para sa tulong. Si Manet ay hindi lamang tumanggi na tulungan ang kanyang kasamahan, ngunit pagkatapos niyang malaman ang tungkol sa sakit ni Camilla, ang unang asawa ni Monet, isinulat niya ang lahat ng mga utang ni Claude. Salamat sa impluwensya ni Monet, madalas na nagpinta si Manet sa labas ng bahay at pinapaliwanag ang kanyang paleta. Hindi lamang ito mga totoong tao, ngunit mahusay din ang mga talento na may malaking puso.
Si Edouard Manet ay isa sa mga unang pintor ng modernista sa ika-19 na siglo na lumingon sa mga paksa ng modernong buhay, siya ay naging isang pangunahing tauhan sa paglipat mula sa pagiging totoo sa impresyonismo. Bilang karagdagan, siya ay isang pangunahing tauhan sa paglipat mula sa pagiging totoo sa impresyonismo at isa sa mga una sa panahong ito upang ilarawan ang modernong buhay. Si Claude Monet na kilala rin bilang Oscar-Claude Monet ay ang nagtatag ng pagpipinta ng French Impressionist at ang pinaka-pare-pareho at mabunga nagsasanay ng pilosopiya ng paggalaw sa kalikasan. …
Estilo ng mga artista
Nagkaroon sina Monet at Manet ng maraming pagkakapareho. Pareho silang nilikha sa istilo ng impressionism, bagaman si Manet ay mas malapit sa pagiging totoo. Si Edouard Manet ay palaging malapit sa pagiging totoo. Ang ilang mga kritiko sa sining ay itinuring din siyang hindi impresyonista, ngunit ang unang modernista. Hindi isinasaalang-alang ni Edouard Manet ang kanyang sarili bilang isang impressionista, ngunit tinawag siya ng mga kritiko sa pahayagan na "hari ng mga impresyonista" at mga batang artista, mga impressionista sa hinaharap, bilang "koponan ni Manet". Pareho silang Pranses at nanirahan sa huling bahagi ng ika-19 na siglo.
Kulay / ilaw / dami ng mga kuwadro na gawa ng mga masters
Si Monet ay pinaka interesado sa kulay at ang impluwensya nito sa mga emosyon ng manonood. Samakatuwid, kung ang pangunahing papel sa larawan ay hindi ang pagiging tunay ng mga bagay, ngunit ang kombinasyon ng ilaw at kulay, kung gayon ang Monet ay nasa harapan mo, ngunit sa mga kuwadro na gawa ni Edouard Manet, ang kulay ay hindi binibigyan ng labis na kahalagahan, sa kanila ang pangunahing kadahilanan ay mga three-dimensional na eksena, kung minsan ay may isang napaka-kumplikadong komposisyon. Halimbawa, ang "The Bar at the Folies Bergeres" ay may isang napaka-kumplikadong komposisyon at hindi kapani-paniwalang dami.
Paleta ng kulay
Nagtatampok ang mga gawa ni Manet ng isang palette ng madilim na kulay na naiimpluwensyahan ng Spanish Baroque artist na si Diego Velazquez pati na rin si Goya. Karaniwan, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng mga eksenang panlipunan, mga larawan, at ilang mga buhay pa rin at landscapes. Ngunit ang gawain ng Monet ay higit sa lahat isang paleta ng mga maliliwanag na kulay ng pastel. Ang isa ay maaaring obserbahan ang isang malakas na impressionistic pagkahilig ng sandali, ng pagkuha ng ilaw. Ang gawain ni Monet ay halos tanawin, na may bihirang hitsura ng mga tao bilang karagdagan sa tanawin; ang pangunahing pagkakaiba sa kulay ay ang ginamit ni Manet na itim sa kanyang paleta. Si Monet at iba pang mga mature na Impressionist ay hindi kailanman gumamit ng itim.
Liberation Day ng Pransya sa mga kuwadro na gawa ni Monet at Manet
Isang araw, ang parehong mga artista ay tumingin sa kanilang mga bintana. Si Monet ay humanga sa mga kulay at nagpinta ng isang pulang-puting-asul na holiday. Nasanay si Manet na mapansin ang mga tao sa mga lansangan at nakakita ng isang bahagyang kakaibang larawan - isang kawal na may isang paa. Pareho silang nakalarawan sa parehong araw sa isa sa kanilang mga kuwadro na gawa. Ito ang araw ng paglaya ng Pransya mula sa nagwawasak na digmaang Franco-Prussian. Ang digmaan ay naganap nang huminahon si Napoleon na humantong sa pagsalakay sa German Bismarck. Matapos ang pagkatalo kay Napoleon, nagsimula ang isang digmaang sibil, na tumagal ng 72 araw, at humantong ito sa pagkamatay ng libu-libong tao at ang kumpletong pagkasira ng lungsod. Ipinagdiwang ng France ang pagtatapos ng giyera sa isang pagdiriwang noong Hunyo 30.
Ang pagpipinta ni Monet, Rue Montorgueil sa Paris, Festival June 30, 1878, ay pininturahan upang maiparating ang pakiramdam ng pagdiriwang na pumuno sa mga lansangan at paglaya ng lungsod. Ang mga watawat ay nakasabit sa dingding ng mga gusali. Pangunahing gumagamit ang artist ng isang tatlong-kulay na paleta: pula, asul, puti. Inilarawan ni Monet ang isang hindi kapani-paniwala na bilang ng mga figure ng tao na gumagamit lamang ng maliit na mga itim na linya. Pininturahan niya ang larawang ito na para bang may isang taong nakatingin sa bintana ng isang matangkad na bahay at nanonood ng piyesta opisyal. Optimismo, maaraw na panahon, malinaw na bughaw ng kalangitan laban sa background ng mga dilaw na gusali at hindi isang pahiwatig ng malungkot na dahilan para sa holiday na ito at sa dating nawasak na lungsod.
Ang lahat ng ito ay taliwas sa bersyon ni Manet, na tinatawag na "Rue Monier na may mga watawat". Narito ang tagamasid ay nasa lupa na. Ang artista ay naglalarawan lamang ng ilang mga tao, ngunit mas malinaw at may diin. Mayroon ding mga watawat na nakasabit sa mga gusali. Ang kanyang color palette ay medyo naiiba mula kay Monet: Gumamit si Manet ng mga blues at dilaw, na pinalalabasan sila ng madilim na asul at itim. Si Manet, hindi katulad ng Monet, ay may isang elemento na nagpapaunawa sa madla na ang holiday na ito ay bahagi ng giyera. Sa ibabang kaliwang bahagi ng kalye ay may isang lumpo. Malamang, biktima ito ng giyera, isang beterano na nasugatan sa panahon ng brutal na giyera. Ang elementong ito sa panimula ay binabago ang pakiramdam ng pagpipinta mismo. Napagpasyahan ni Manet na hindi lamang ilarawan ang pagdiriwang, ngunit din upang ilarawan kung ano ang nawala at kung ano ang sanhi ng pagkasira nito. Sa paghahambing ng mga canvases na ito, tila ang pagpipinta ni Monet ay ang taas ng holiday at lahat ng kasamang emosyon ng kagalakan at kasiyahan, at ang pagpipinta ni Monet ay ang pagtatapos ng holiday. Tulad ng kung ang rosas na belo ng holiday ni Monet ay nabura at ang pagiging totoo ni Manet ay lumitaw, malupit at malungkot (sa anyo ng isang pilay). Bagaman magkatulad ang kanilang mga ideya, ang kanilang mga gawa ay tumatanggap ng hindi kapani-paniwalang iba't ibang mga sensasyon. Ang isa ay puno ng lakas at kaguluhan, habang ang isa ay mas nalulumbay at nalulungkot. Ang pangunahing pagkakaiba na makakatulong sa mga manonood na makilala ang may-akda - Ang Monet ay mga spot, ang Manet ay mga tao.
Inirerekumendang:
Paano inuupahan ang mga apartment 100 taon na ang nakakaraan: Ano ang mga tenement house para sa mga piling tao at kung paano ang mga bisita ay nanirahan na mas mahirap
Ang mga pre-rebolusyonaryong gusali ng apartment ay isang espesyal na paksa at isang espesyal na layer kapwa sa arkitektura ng Russia at sa konstruksyon ng tirahan sa pangkalahatan. Sa huling bahagi ng XIX - maagang bahagi ng XX siglo, ang katanyagan ng takbo na ito ay nagsimulang lumago nang napakabilis na ang mga bahay para sa pagrenta ng mga apartment at silid na inuupahan ay nagsimulang lumitaw sa malalaking lungsod tulad ng mga kabute. Nauunawaan ng mga mayayamang mangangalakal na ang pagbuo ng mga nasabing bahay ay isang kumikitang negosyo. Kapansin-pansin kung anong kaunlaran ang tatanggap sana ng direksyon na ito, ngunit, aba, isang rebolusyon ang nangyari … Sa kabutihang palad, may magagawa pa rin tayo
Kung paano napalabo ng kasintahan ng magaling na Monet ang mga hangganan sa pagitan ng panlalaki at pambabae: Ang minamaliit na tagapagtatag ng impressionismong si Berthe Morisot
Hindi gaanong sikat kaysa sa mga kasamahang lalaki tulad nina Claude Monet, Edgar Degas o Auguste Renoir, si Berthe Morisot ay isa sa mga nagtatag ng Impressionism. Isang matalik na kaibigan ni Edouard Manet, siya ay isa sa mga pinaka-makabagong impressionista. Si Bertha, walang alinlangan, ay hindi nakalaan upang maging isang artista. Tulad ng anumang ibang binibining mula sa mataas na lipunan, kailangan niyang pumasok sa isang kumikitang kasal. Sa halip, pumili siya ng ibang landas at naging tanyag na impresyonistang tao
Paano makilala ang mga kagamitang sinaunang-panahon ng mga sinaunang tao mula sa mga ordinaryong bato
Tungkol sa mga malalayong oras na hindi kasama sa anumang salaysay, ngayon ay kilala lamang salamat sa mga arkeolohiko na natagpuan - mas tiyak, mga tool sa bato na ginawa ng tao libu-libo at milyun-milyong taon na ang nakararaan. Hindi sila mukhang mga modernong instrumento, at sa pangkalahatan ay kahawig ng mga ordinaryong bato. Paano pinamamahalaan ng mga siyentista ang isang simpleng cobblestone mula sa pinakamahalagang ebidensya sa kasaysayan ng ebolusyon ng tao? Maaari bang matukoy ng alinman sa atin kung alin sa mga bato ang hinawakan ng kamay ng isang hominid, ang ninuno ng modernong tao?
Mga kapatid na artista na si Korovin: Dalawang magkakaibang pananaw sa mundo, dalawang magkasalungat, dalawang magkatulad na patutunguhan
Ang kasaysayan ng sining, na halo-halong sa kadahilanan ng tao, ay palaging puno ng iba't ibang mga misteryo at kabalintunaan na phenomena. Halimbawa, sa kasaysayan ng fine arts ng Russia mayroong dalawang pintor, dalawang magkakapatid na sabay na nag-aral at nagtapos mula sa School of Painting, Sculpture at Architecture sa Moscow. Gayunpaman, ang kanilang pagkamalikhain at pananaw sa mundo ay ganap na magkakaiba, gayunpaman, tulad ng kanilang sarili, sila ay diametrically tinututulan pareho sa karakter at sa kapalaran. Ito ay tungkol sa magkakapatid na Korovin - sina Konstantin at Sergei
Sa pagitan ng dalawang kultura: mga larawan ng mga dayuhang henerasyon ng mga imigrante
Kahit saan ka lumipat, ang iyong mga ugat, iyong kultura ay mananatili sa iyo, sa loob mo. Ang lahat ng mga bayani ng Studio Series ay matagal nang naninirahan sa Australia, nagsasalita ng Ingles, na isinama sa lipunan, ngunit hindi pa rin nakikita ang kanilang sarili bilang mga Australyano. Nagpasya ang litratista na si Atong Atem na kunan sila ng litrato upang magbigay pugay sa kanilang tunay na pinagmulan