Paano maunawaan ang pagpipinta ni Jan Vermeer - ang wizard ng ilaw at anino ng Golden Age ng Holland

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang pinakamahusay na paraan upang maunawaan si Jan Vermeer bilang isang artista ay upang tingnan nang mabuti ang kanyang mga kuwadro na gawa. Si Jan Vermeer ay isa sa mga natitirang masters ng Golden Age ng Holland, isang wizard ng ilaw at anino, isang makinang na kinatawan ng "maliit na Dutch". Ang kanyang pagpipinta ay kinakatawan ng isang napakaliit na bilang ng mga gawa ng pang-araw-araw na genre (hindi hihigit sa 40), ngunit mula sa ito ay hindi gaanong mapanlikha at husay na naisagawa. Ang kanyang mga gawa ay madalas na nakakakuha ng mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay, tumutukoy sa mga uso sa panahon at mayaman sa simbolismo.

Dilaw-asul na paleta

Si Vermeer ay isang master ng mga epekto ng kulay, ngunit tulad ng karamihan sa mga pintor ng Dutch noong ika-17 siglo, nagtrabaho siya sa isang limitadong paleta. Kadalasan, ang Vermeer ay gumagamit ng ultramarine, ang pinakamahal na pigment na magagamit sa mga artista noon at nakuha mula sa makinis na ground lapis lazuli. Karamihan sa mga artista ay nagamit ito nang matipid, umaasa na masulit ang katangian nito na matinding asul. Ang Vermeer ay nakagawa ng isang liberal na paggamit ng mamahaling pigment na ito sa pamamagitan ng paghahalo nito sa iba't ibang mga kulay. Gumamit din ang artist ng ultramarine bilang panimulang aklat sa kanyang mga gawa, dahil sa pakiramdam niya ay mapapabuti ang kalidad ng visual at ibabaw ng pagpipinta. Bukod sa paggamit nito bilang panimulang aklat, nasiyahan siya sa paggamit ng ultramarine sa kanyang mga kuwadro upang mailarawan ang damit at mga pangkalahatang bagay. Ang isa pang madalas na ginagamit na kulay ng artist ay dilaw at mga shade nito: tingga dilaw, pewter dilaw, mabuhanging dilaw.

Dilaw na dyaket at perlas

Ang dilaw na kulay sa itaas ay madalas na ipinakita sa sikat na dilaw na dyaket na pambabae ni Jan Vermeer. Ang isang dilaw na dyaket at perlas ay madalas na bahagi ng pagpipinta ni Vermeer. Gayundin ang dyaket na ito na may puting may batikang ermine trim ay kasama sa listahan ng ari-arian ng Vermeer pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1676. Malamang na ang dyaket ay bahagi ng wardrobe ng asawa ng panginoon, si Katharina Bolnes. Ang mga perlas ay isang pangkaraniwang katangian ng mga kuwadro na Dutch, karaniwang sinisimbolo ng walang kabuluhan o kawalang-kasalanan.

Pinhole camera

Upang lumikha ng kapansin-pansin na mga epekto ng ilaw at anino, gumamit si Vermeer ng isang camera obscura - isang kahon na may butas at lente dito. Ang loob ng kahon ay pininturahan ng puti, at may isang serye ng mga lente at salamin, ito ay sumasalamin sa labas ng imahe mula sa loob. Pinahuhusay nito ang mga highlight at anino ng mga pagsasalamin, pinapayagan ang artist na makita ang mas pinong mga detalye ng ilaw at anino sa mga ibabaw at bagay. Sa mga gawa ni Vermeer mayroong maraming katibayan na ginamit niya ang aparatong ito, lalo na malinaw - sa "The Lacemaker".

Liwanag at ilaw

Marahil ang pinaka kilalang tampok ng pinakadakilang mga kuwadro na gawa ni Vermeer ay ang kanilang ningning, dahil ang Vermeer ay lalo na sikat sa kanyang pagproseso ng ilaw, na tumatagal ng halos kulay ng perlas. Kadalasan sinusubukan niyang makuha ang sandali kapag ang natural na ilaw ay bumabalot sa puwang, kung ang mga makintab na salamin ay lumilitaw sa mga metal vessel, ibabaw o tela. Nakamit ni Vermeer ang ningning at ningning gamit ang isang diskarteng tinatawag na pointillas, na nagsasangkot sa paggamit ng mga layer ng butil na pintura. Nagbigay din ang camera obscura ng epekto ng isang glow: kapag tiningnan sa pamamagitan ng lens, ito ay nag-iilaw sa paksa ng may mababang ilaw. Ang mga epektong ito sa pag-iilaw ay kilala bilang halos.

Genre na bahagi

Ang pinuno ng mga Dutch na realistang pintor na si Jan Vermeer ay nagdadalubhasa lalo na sa pagpipinta ng genre at impormal na potograpiyang sining (karamihan sa mga interior ng bahay na may isa o dalawang pigura). Ang pangunahing tauhang babae ng kanyang mga kuwadro na gawa ay ang dalagang ito (milkmaid na may isang pitsel) o isang mayamang babae (tumutugtog ng isang instrumento, tumitimbang ng mga kaliskis, naglalagay ng isang kuwintas, nagsusulat ng isang liham). Hindi alintana ang katayuan ng magiting na babae, lahat sila ay nakatuon at lahat sila ay inilalarawan sa isang kalmado at sinusukat na sandali sa oras (na parang ang artista ay pumasok lamang sa kanilang mga silid at may oras upang mapansin ang kanilang trabaho sa proseso). Para sa isang master, ang tunay na kagandahan ay nakasalalay sa pinakakaraniwang pang-araw-araw na kilos, sa abala, dalubhasang mga kamay ng babaeng, maingat at puro na sumusunod sa gawain. Ang Vermeer ay hindi nag-idealize o nagpaparamdam ng mga kwento sa sambahayan. Sa halip, natuklasan at isiniwalat niya ang kanilang kagandahan, na karaniwang itinatago.

Pokus ng pansin

Ang focal point ay hindi tulad ng malaki, naka-bold na "X" na nagmamarka ng isang lokasyon sa isang mapang kayamanan. Isang punto ng ilaw, isang scheme ng kulay, isang ekspresyon ng mukha o isang mapagpasyang kilos - alinman sa mga ito ay maaaring maging sentro ng pansin. Sa The Woman Holding the Scale, ang diin sa pagpipinta ay binibigyang diin ng paggabay ng tingin at puro na pagtimbang ng mga kaliskis. Hindi alintana kung paano nilikha ang pokus ng pansin, ang layunin nito ay dapat na dahan-dahang makisali sa manonood nang hindi nagagambala ang mahika ng sandali at kumilos bilang kasukdulan ng piraso.

Panloob

Ang panloob na Vermeer ay palaging isang komportableng puwang. Kadalasan mayroong isang bintana - halos palaging nasa kaliwa at madalas na may mantsang baso - at isang mabibigat na kurtina na nakadikit. Sa pangunahing hanay na ito, maaaring idagdag ng artist: isang babae (karaniwang isa) o kasama ang isang lalaki, mesa, upuan, mga kuwadro na gawa, isang salamin, isang dalaga, isang sulat, isang mapa, isang instrumentong pangmusika. Maaaring may nangyayari sa bahay na ito, ngunit kadalasan ito ay isang pang-araw-araw na gawain. Halos palagi, ang pagpipinta ni Vermeer ay sinamahan ng isang mesa na may sagisag na mayamang mga bagay dito. Kadalasan, ang mga bahagi ng buhay na mesa ng mesa (kaliskis, alahas, titik, gawaing kamay) o isang bagay na nasa kamay ng pangunahing tauhang babae (pitsel, sulat, perlas) ay nagpapahiwatig ng pangunahing kahulugan ng larawan. Gusto ni Vermeer na ilarawan ang nag-iisa na mga babaeng pigura sa loob at madalas na ginagamit ang mga silid sa kanyang bahay para dito. Ang mga imahe ng panloob at ang mga heroine ng mga kuwadro na gawa ni Vermeer ay magkatulad, na parang dumadaan mula larawan hanggang larawan.

Kaya, ngayon si Jan Vermeer ay isa sa pinakatanyag na Dutch masters ng ika-17 siglo. Sa teknikal na pagsasalita, ang Vermeer ay walang pagmamalabis ang pinaka may kakayahan at pinong magsasanay ng flamboyant na istilong Dutch. Bihirang magkaroon ng isang degree na higit na hinihigop o nasasalamin na ilaw, mas maingat na pagsulat ng mga pandekorasyon na bagay, higit na pansin sa mga materyales at pagkakayari, isang mas simple at mas kaaya-aya na pamamaraan ng komposisyon, at isang mas sopistikadong maayos na paleta (ng maputlang asul at dayami na dayami).