Video: Jean Lursa - "acid" Picasso, na lumikha ng pinakamalaking mga tapiserya sa buong mundo
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Kahit na sa unang tingin, kapansin-pansin ang pagkakapareho ng dalawang artista na ito - ang tanyag na Pablo Picasso at Jean Lurs. Ang parehong matipuno na pagbuo, ang parehong kalbo na ulo … tila na kung binago mo ang niniting na panglamig para sa isang may guhit na shirt na Breton, ang dalawa ay hindi makikilala. Kaya, sino ang misteryosong "doble" na ito? Kung susuriin mo ang kasaysayan, magiging malinaw na ang Lurs at Picasso ay may higit na katulad kaysa sa kanilang hitsura.
Si Jean Lursa ay talagang isa sa mga pinaka-imbento na pintor sa Pransya noong ika-20 siglo, kahit na hindi gaanong kilala kaysa kay Picasso. Tulad ng sikat na Espanyol na artista, ang kanyang karera ay naiugnay sa abstraction at cubism, ngunit pagkatapos ay naging interesado ang Pranses sa mga keramika, mosaic at alahas.
Sa panahong ito ng pagtapon mula sa isang uri ng sining patungo sa isa pa na natagpuan ang totoong bokasyon ni Lurs: mga tapiserya. Ang kanyang istilo ay natatangi: mula sa Fauvism, ang Pranses ay kumuha ng mga maliliwanag na kulay na kulay, at mula sa Cubism - isang bulto ng mga numero. Dito, nagdagdag ang artist ng isang tunay na psychedelic, madalas na gumagamit ng mga imahe ng nagliliyab na mga leon at mga butterflies ng bahaghari. Sa pamamagitan ng at malaki, ito ay halos kapareho sa Picasso, ngunit acidic.
"Ang aming mga alaala ay madalas na lumitaw mula sa guni-guni," paliwanag ni Lursa sa isang dokumentaryo noong 1965 tungkol sa kanyang trabaho, Le Chant du Monde. Nang bumalik ang artista mula sa giyera noong 1917, ang mga alaala ng brutal na labanan ng Verdun ay sinundan siya ng mahabang panahon. "Lumabas ako sa kadiliman na ito ng mga alaala at pagkalungkot salamat lamang sa mga tapiserya. Ang isang likhang sining ay palaging isang koleksyon ng mga scars ng pag-iisip ng lumikha nito, - sinabi ni Lursa. "At ang pagtatrabaho sa isang pangkat (ang Pranses ay lumikha ng mga tapiserya kasama ang isang pangkat ng mga katulong) palaging may therapeutic effect." Ang pakiramdam ng pagtutulungan na ito ay naramdaman ni Lurs na hindi lamang siya lumilikha ng isang likhang sining, ngunit siya ay bahagi ng pamayanan na nangangailangan sa kanya.
Nakakatuwa, ang studio niya ay medyo maluho. Habang si Picasso ay nanirahan sa Montmartre sa kanyang mga unang taon sa pampublikong studio ng Bateau Lavoir (na sa panahong iyon ay itinuturing na isang bagay ng isang tirahan ng mag-aaral), si Lursa ay nanirahan sa Villa Sera, isang nakamamanghang studio ng Art Deco na dinisenyo ng kanyang kapatid - isang arkitekto noong 1924. Ang villa na ito ay maaari pa ring bisitahin sa panahon ng French "European Heritage Days", kung sa maraming mga lungsod ay bukas ang mga makasaysayang monumento para sa mga pampublikong pagbisita sa loob ng isang linggo. Madaling makita na ang mga dingding ng bahay na ito ay pinalamutian ng nasusunog na araw.
Si Lurs ay nakikilala mula sa kanyang mga kasabayan hindi lamang ng istilo, kundi pati na rin sa paraan ng kanyang pagtatrabaho. Walang gumawa ng mga tapiserya, bukod dito, tunay na mga tapiserya sa istilong medyebal, tulad ni Lursa at ng kanyang koponan. "Wala nang mas maganda kaysa sa paglikha, sabihin, isang higanteng araw na magkakasama," paliwanag ng artist, "sa paglikha ng araw na ito na nasusunog sa dingding, binubuo namin ang pangkalahatang ideya. Ang tapiserya na ito ay may bahagi hindi lamang sa akin, ngunit sa buong koponan."
Sa halip na gamitin ang lahat ng mga modernong materyales para sa tapiserya, nagpasya si Jean Lursa na magpunta sa tradisyunal na lumang paaralan. Hindi siya pumili kasama ng 3000 magagamit na mga kulay, ngunit gumamit lamang ng 44 na mga kulay na maaaring umiiral sa XIV siglo. Ang kanyang libangan ay suportado ng dose-dosenang mga katulong, kabilang ang kanyang dating asawang si Martha.
Nang makita ng artista ang medyebal na tapiserya na "Apocalypse" sa Angers noong 1938 - isa sa pinakamalalaking tapiserya sa buong mundo na may taas na higit sa 100 metro - siya ay tinamaan ng matingkad na mga imahe ng kaluwalhatian at karahasan, na nagpapaalala sa kanya ng naranasan mismo ni Jean sa panahon ng giyera. Makalipas ang 19 taon, nagpasya si Lursa na gumawa ng isang siklo ng 10 mga tapiserya bilang parangal sa "Apocalypse" na tinawag na "The Song of Peace" (Le Chant du Monde). Ngayon, ang koleksyong ito ay ipinapakita sa parehong museo sa Angers bilang mahabang tula na gawaing medieval.
Ang Song of Peace ay isang kabuuang 80 metro ang haba, at tumagal ng higit sa 10 taon upang likhain ang siklo na ito. Sa katunayan, hindi pa ito natapos noong namatay si Lursa noong 1966 at ang asawa niyang si Simone ay natapos ang proyektong ito sa koponan ni Lursa. "Makikita mo ang lahat sa gawaing ito," sabi ng isang tagapagsalita ng Angers Tapestry Museum. - Una at Pangalawang Digmaang Pandaigdig. Optimismo. Kaluwalhatian Champagne. Mga tula. Kamatayan. Ito ay isang pagkilala sa matandang mundo at isang nakapagtuturo na kwento para sa hinaharap na mga henerasyon."
Inirerekumendang:
Mga oligarka ng Ukraine sa tsarist Russia: Sa anong pagtipid 100 taon na ang nakakalipas ang isang Kievite ang bumili ng pinakamalaking yate sa buong mundo
Ang residente ng Kiev na si Mikhail Tereshchenko ay nagmamay-ari ng isang kamangha-manghang kapalaran, ang pinakamalaking yate sa buong mundo at pangalawang pinakamalaking asul na brilyante sa buong mundo. Ang isang katutubo ng maliit na burgesya ng Cossacks sa Ukraine, nag-gravit siya patungo sa politika, nagkaroon ng reputasyon bilang isang matagumpay na negosyante ng Imperyo ng Russia, pinamasyal na bisitahin ang mga ministro ng pananalapi sa ilalim ng Pamahalaang pansamantala. Si Tereshchenko ay kredito sa pag-sponsor ng Rebolusyong Pebrero ng 1917. Ang ilang mga istoryador ay inaangkin na ang kanyang pondo ay ginamit upang ihanda at ayusin ang pagbagsak ng Emperor ng Russia na si Nicholas II
Ano ang nalalaman ng mga siyentista tungkol sa mga hardin ng Semiramis: Nagkaroon ba ng isang tao na lumikha sa kanila at iba pang mga katotohanan tungkol sa isa sa mga kababalaghan ng mundo?
Alin sa mga kababalaghan ng sinaunang mundo ang karaniwang tinatawag na mabilis, nang walang paghahanda? Malamang na ang lahat ng pitong, ngunit sa unang pwesto sa listahan, malamang, ay ang piramide ng Cheops, at sa pangalawa o pangatlo, tiyak na mauna sa Mausoleum ng Halicarnassus at ang Temple of Artemis sa Efeso, ang Gardens ng Semiramis ay lilitaw. At paano ito makakalimutan - isang malaking berdeng bundok na may mga terraces kung saan tumutubo ang peras at granada, mga ubas at igos, at lahat ng ito ay nasa lungsod sa gitna ng disyerto! Ang kasaysayan ng mga hardin na ito, gayunpaman, ay hindi malinaw: malamang na kapwa sila at ang kanilang mga sarili
Kung Paano Nabigo si Hitler na Lumikha ng Pinakamalaking Museo sa Daigdig: Mga Kayamanan sa Salt Mines
Ang kasaysayan ng Great Patriotic War ay binubuo ng maraming magkakahiwalay na yugto, na ang bawat isa ay maaaring maging isang bantayog sa kabayanihan ng tao, kabutihang loob, kaduwagan o kahangalan. Ang kwento tungkol sa koleksyon na nakolekta ng mga Nazi sa Altaussee salt mine ay marahil isa sa pinakamaliwanag na mga pahina sa kasaysayan, sapagkat kung hindi para sa isang masayang pagtatapos, ang sangkatauhan noong Abril 1945 ay maaaring nawala ang isang makabuluhang bahagi ng mga yaman sa kultura
Temple of Truth sa Pattaya: Ang pinakamalaking templo na gawa sa kahoy sa buong mundo, kung saan pupunta ang mga tao upang matupad ang kanilang mga hinahangad
Ang Temple of Truth, na matatagpuan sa baybayin ng Golpo ng Thailand, ay makikita ng marami sa komedyang "Pag-ibig sa Malaking Lungsod 2", salamat kung saan nakilala ng madla ang isa sa mga alamat na nauugnay dito. Ang pagtatayo ng templo ay sinimulan ilang dekada na ang nakakalipas at hindi pa rin nakumpleto dahil sa hula na nauugnay dito. Ngunit narito na maaari mong hilingin kay Buddha na tuparin ang iyong minamahal na pangarap
Sa buong mundo, o sa mundo sa mga mukha: isang nakamamanghang serye ng mga larawan ng mga tao mula sa buong mundo
Ang "The World in Faces" ay isang kahanga-hangang serye ng mga gawa ni Alexander Khimushin, na sa loob lamang ng ilang taon ay hindi lamang nagawang maglakbay sa higit sa walumpung mga bansa, ngunit din upang makuha ang pang-internasyonal na kagandahan sa lens ng kanyang camera, kinukuha ito sa mga litrato