Ang mga larawan ay "hindi ipinagbibili". Art project Hindi Ipinagbibili ni Alexander Ovchinnikov

Ang Aivazovsky ay hindi lamang ang dagat, at ang Levitan ay hindi lamang mga landscape: Nawasak ang mga stereotype tungkol sa gawain ng mga klasikal na artista

Kadalasan ang mga pangalan ng mga artista ng Russia ay naiugnay sa mga genre na naging malikhaing papel sa buong kanilang karera. Ito ay sa mga genre na ito na naging hindi maihahambing na mga ac ng kahusugang sa artistikong. Kaya, para sa karamihan ng mga manonood - kung ang Levitan, kung gayon, sa lahat ng paraan, - mga liriko ng tanawin ng gitnang Russia, kung ang Aivazovsky ay isang nakakaakit na elemento ng dagat ng Itim na Dagat, at ang Kustodiev ay hindi maisip sa labas ng isang maliwanag na maligaya na tanyag na pag-print . Ngunit, ngayon ay sisirain natin ang umiiral na mga stereotype at kawili-wiling sorpresa

Ang iskandalo na "Hindi Tapat na Pag-aasawa" - isang larawan na hindi inirerekumenda na tingnan bago ang kasal para sa mga groom sa mga taon

Maraming mga alingawngaw at alamat ang kumalat sa paligid ng pagpipinta ni Vasily Pukirev na "Hindi Tapat na Kasal" kahit noong nilikha ito, noong 1862. Ang balangkas ay kilalang kilala at napakalinaw sa publiko na hindi ito naging sanhi ng sorpresa. Ang mga katanungan ay itinaas ng isa pang pangyayari - ang artista ay naglarawan ng kanyang sarili sa imahe ng pinakamagandang tao. Sinabi nito sa kanila na ang balangkas ay autobiograpiko at lumabas mula sa personal na drama ni Pukirev. At kalaunan ay may mga alingawngaw tungkol sa mahiwagang epekto ng pagpipinta sa mga suitors sa kanilang mga taon: nawalan sila ng malay kapag nakita nila ito, at iba pa

Ang tanyag na print ng Russia noong ika-19 na siglo mula sa mga librong tsarist, na ipinagbibili sa mga dayuhan ng mga Bolsheviks para sa isang maliit na halaga

Kamakailan lamang, ang New York Public Library ay na-digitize ang mga sikat na kopya ng ika-19 na siglo. Dumating sila sa Estados Unidos sa panahon ng malawakang pagbebenta ng mga koleksyon ng mga libraryong imperyal ng mga Bolsheviks noong 1930-1935. Salamat sa mga natitirang kopya, ngayon makikita mo ang isang buong layer ng katutubong sining ng Russia

Ang mga kuwadro na gawa ng mga Russian artist ng ika-20 siglo, na ipinagbibili sa mga auction sa mundo ng milyun-milyon

Halos lahat ng art divas ng unang kalahati ng ika-20 siglo, na nagmula sa Russia, ay pumili ng Paris bilang kanilang kanlungan para sa buhay at paglikha. Ang ilan sa kanila ay pininturahan ang kanilang mga larawan nang literal para sa pagkain, iba pa - mula sa labis na lakas, mayroon ding mga nagtatrabaho na walang pagod upang malunod ang sakit na nagpapahirap sa katawan at kaluluwa. Ngunit ang lahat ng mga kababaihang ito ay nag-iwan ng isang hindi matanggal na marka sa kasaysayan ng pagpipinta hindi lamang sa kanilang masining na pamana, kundi pati na rin sa mga pagbabago ng kapalaran

Ang mga bote ay hindi simple, ang mga bote ay pininturahan. Hindi karaniwang mga larawan ni Meghan Paterson

Mula pagkabata, lagi akong naging interesado sa tanong: paano pinamamahalaan ng mga artesano ang isang buong barko sa isang maliit na bote na may makitid na leeg? Ito ay hindi lamang sining, ito ay sining sa gilid ng pokus, isang uri ng mahika. Ito ay maganda at hindi maintindihan, na kinagagalak at nakakaakit. Gayunpaman, kung may mga hindi mabilang na bangka sa mga bote, pagkatapos ay mayroong higit pang mga walang laman na bote. Ito ang ginagamit ng artist na si Meghan Paterson bilang isang canvas para sa kanyang mga larawan