Video: "Nang walang panaginip, walang magagawa sa buhay": kung paano lumitaw ang pinaka mahiwagang ikot ng mga kuwadro na gawa ni Vasnetsov na "The Poem of Seven Tales"
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Marahil ay hindi isa sa mga Russian artist ng paglipas ng mga siglo ng XIX-XX. ay hindi naging sanhi ng tulad kontrobersyal na pagsusuri tungkol sa kanyang trabaho bilang Viktor Vasnetsov: siya ay hinahangaan at tinawag na isang tunay na katutubong artista, o inakusahan ng "retrograde at obscurantism." Noong 1905, tinalikuran niya ang pamagat ng propesor sa Academy of Arts bilang protesta laban sa sigasig ng mga estudyante sa politika kaysa sa pagpipinta. Sa mga rebolusyonaryong taon nilikha ni Vasnetsov ang kanyang pinaka mahiwagang serye ng mga kuwadro na gawa "Tula ng Pitong Tale" … Sa loob nito, sinubukan niyang makuha ang nawala na matandang Russia, ang taong pinag-isipan niya ang kanyang sarili.
Si Viktor Vasnetsov ay isinilang sa pamilya ng isang pari ng nayon sa lalawigan ng Vyatka, lumaki siya sa isang kapaligiran ng magsasaka at mula pagkabata ay nahuhulog sa kapaligiran ng kulturang katutubong katutubong Russia. Ang kanyang unang mga guhit ay mga guhit para sa mga kawikaan. Folklore para sa kanya ang sagisag ng tunay na kakanyahan at espiritwal na imahe ng buong tao. "Palagi akong kumbinsido na ang mga engkanto, awit, epiko ay sumasalamin sa buong imahe ng mga tao, panloob at panlabas, sa nakaraan at kasalukuyan, at marahil sa hinaharap," sabi ng artist.
Bumalik noong 1860s. nagkaroon ng pag-akit ng interes sa folklore kapwa sa agham at sa sining: sa panahong ito lumitaw ang pangunahing pananaliksik sa kasaysayan, ang mga koleksyon ng oral folk art ay na-publish. Sumulat si Repin, Maksimov, Surikov sa mga tema ng kasaysayan, ngunit ang Vasnetsov ang una sa mga artista na bumaling sa mga tema ng epiko at diwata. Lumikha siya ng isang buong serye ng mga gawa tungkol sa "matandang Russia", na pinagkakaiba niya sa mga rebolusyonaryong taon sa modernong Russia, na tinawag niyang "hindi Rus", na may maliit na liham.
Ang pintor ay bumaling sa epiko ng mga tao noong 1880s, at mula 1900 hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw (lalo na masinsinang noong 1917-1918) nagtrabaho si Vasnetsov sa pag-ikot ng mga kuwadro na "Tula ng Pitong Tale". May kasama itong 7 canvases: "The Sleeping Princess", "Baba Yaga", "The Frog Princess", "Kashchei the Immortal", "Princess Nesmeyana", "Sivka Burka" at "Airplane Carpet". Sa mga kamangha-manghang mga balak na ito, ang artista ay naghahanap ng sagisag ng mga pangunahing tampok ng pambansang katangian ng kanyang mga tao, bukod dito ay inihalal niya ang kalinisan sa espiritu, tapang at pagkamakabayan.
Ang mga gawa ni Vasnetsov na engkanto ay hindi para sa kanya na hindi isang paglalarawan ng oral folk art, ngunit "isang kilos ng pananaw na patula sa core ng buhay, na sarado mula sa mga tao ng belo ng katotohanan." Ang artista ay hindi tinanggap ang rebolusyon at nagdusa habang pinapanood ang "matandang Russia" na hindi maibalik na mawala. Ang mga kwentong engkanto ay isang uri ng panloob na paglipat para sa kanya. Nakatula niya ang unang panahon, nakita dito ang isang perpekto, ang pagkakaroon nito, sa kanyang palagay, ay nakalimutan ng kanyang mga kasabayan. Samantala, ang mga magazine sa sining ay tinawag na Vasnetsov na "isang sira-sira na retrograde at obscurantist."
Ang mga kontemporaryong kritiko ay natagpuan sa The Poem of Seven Fairy Tales na tala ng pagkabalisa para sa Russia at sa hinaharap. Halimbawa, binigyang kahulugan ng artist ang fairy tale plot ng The Sleeping Princess sa isang bagong paraan, na nagpapahiwatig ng mga kaganapan ng kanyang kontemporaryong katotohanan. Ang batang babae ay natutulog sa Pigeon Book, sikat sa hula nito. At sa kontekstong ito, ang imahe ng "natutulog na prinsesa" ay mukhang isang talinghaga para sa estado ng Russia. Maraming mga kritiko ang sumasang-ayon na ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng "Tula ng Pitong Tale" ay ang Russia - lasing at natutuya. At ang lahat ng mga naninirahan dito nakatulog at hindi alam kung ano ang nangyayari sa paligid.
Sinulat niya ang The Poem of Seven Tales na huwag mag-order, ngunit para sa kanyang sarili, ito ang kanyang outlet at isang paraan upang ihiwalay ang kanyang sarili mula sa labas ng mundo. Ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay nanatili sa studio ng artist, sa kanyang bahay sa Moscow, na kahawig ng isang sinaunang Russian tower (tinawag ito ng mga tao na - "maliit na tore"). Ang bahay na ito ay itinayo alinsunod sa kanyang mga sketch, sinabi ni F. Chaliapin na ito ay "isang krus sa pagitan ng isang kubo ng mga magsasaka at isang sinaunang mansion ng prinsipe." Noong 1953, binuksan dito ang Vasnetsov House-Museum. Bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa at guhit, mayroong isang koleksyon ng mga sinaunang bagay at icon, na kinolekta ng artist sa buong buhay niya.
"Nang walang tula, walang panaginip, walang magagawa sa buhay," pagtatalo ng artist at isinalarawan ang prinsipyong ito sa kanyang trabaho. Ang kanyang mga canvases ay simbolo at naglalaman ng maraming mga lihim. Mga "bayani" ni Vasnetsov: na talagang ipinakita ng artista sa sikat na pagpipinta.
Inirerekumendang:
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Kung paano lumitaw ang ideya upang i-embalsamo ang katawan ni Lenin, kung paano ito napanatili at kung magkano ang gastos upang mapanatili ito sa Mausoleum
Noong nakaraang siglo, ang isang walang pagbabago na katangian ng Red Square ay isang hindi bumababang pila-haba na pila sa Mausoleum. Libu-libong mga mamamayan ng Unyong Sobyet at mga panauhin ng kabisera ang nakatayo rito nang mahabang oras upang igalang ang alaala ng maalamat na personalidad - Vladimir Ilyich Ulyanov-Lenin. Sa loob ng halos isang daang siglo, ang embalsamadong katawan ng pinuno ng buong mundo na proletariat ay nakasalalay sa isang libingan sa gitna ng Moscow. At bawat taon, ang debate ay lumalakas tungkol sa kung gaano kinakailangan at etikal na ito upang mapanatili ang bukas na mummified
Kung paano lumitaw ang isang kikimora sa lalawigan ng Vyatka, kung anong kaguluhan ang ginawa niya at kung paano natapos ang lahat
Sa mitolohiyang Slavic, maraming bilang ng mga katakut-takot na nilalang, diyos at espiritu. Kahit na ang mga bata ay gustung-gusto ang ilang mga character, ang iba ay kinatakutan ang pinaka matapang na mga kalalakihan. Ang isa sa huli ay si Kikimora. Sa modernong mundo, kakaunti ang naniniwala sa kanilang pag-iral, at kikimora sa isang mapanirang pamamaraan ay tinatawag na isang nakakatawang tao na may isang walang katotohanan na hitsura
Paano inaawit ang mga bouquet, kung bakit ang vodka ay para sa borscht at kung paano makakatulong ang mga props: Mga nakakatawang kwento mula sa buhay ng mga mang-aawit ng opera
Ang mga mang-aawit ng Opera ay tila kinatawan ng isang espesyal na mundo - kung saan may lugar lamang para sa matataas na damdamin at mataas na sining. Sa katunayan, syempre, walang tao ang alien sa mga mang-aawit ng opera, palagi silang nagkakaroon ng mga hindi magandang kwento sa parehong paraan o pinagtawanan ang iba, tulad ng ibang mga tao. Marahil sa ilang chic
Mga sureal na kuwadro na gawa tungkol sa kung ano ang nakikita mo lamang sa mga pantasya at panaginip
Ang gawain ng artist at ilustrador ng California na si Greg Craola Simkins (Greg Craola Simkins) ay kahawig ng isang kamalayan na wala sa kontrol. Ang reyalidad na nilikha niya ay naiiba mula sa isa na sanay na sanay na tayo. Ito ay isang uri ng gusot na surreal na kwento, medyo katakut-takot at nakakaintriga, ngunit sa parehong oras ay may isang bagay na banayad at mabait dito, isang bagay na hinawakan ang kaluluwa, binubuksan ang pinto para sa manonood sa isa pang kamalayan at dimensyon, na binubuo ng madilim na mahiwaga mga plots na isinilang sa perverted