Video: Graffiti bilang mataas na sining
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang graffiti ay hindi kailangang isulat sa mga bakod at dingding. Maaari silang maging mataas na sining. At kung mas mataas ang pagguhit nila, mas mataas ang sining. Ang isang halimbawa nito ay ang proyekto ng Graffiti Art Tower sa Berlin.
Itinayo noong dekada 1970 sa Berlin, ang hugis-tower na restawran ay hindi na napapanahon sa simula ng ikadalawampu't isang siglo. Ang kulay-abo, hindi nakakainteres na gusali ay kailangang mapilit na agad na maibuwag o maitaguyod muli. At pagkatapos ay nagpasya silang ibigay ang tore na ito sa pagkamalikhain ng mga master sa genre ng graffiti. At, dapat kong sabihin, ganap nilang binigyang-katwiran ang mga pag-asang inilagay sa kanila.
Mula Abril 1 hanggang Mayo 15 ng taong ito, isang pangkat ng apat na graffiti artist ang nagpinta ng halos dalawang libong metro kuwadradong ibabaw ng tore na ito. Kaya't ito ay isang pop art tower.
At ito ay mabuti. Sa katunayan, pagkatapos ng pagbabagong-tatag, ang Graffiti Art Tower ay hindi na maglalagay ng isang beer restaurant, ngunit isang modernong art center. At, kung nasaan siya, lahat ng sining na ipinamalas sa kanya ay awtomatikong nagiging "mataas".
Inirerekumendang:
Hindi alam ang mga katotohanan tungkol sa digital na pagpipinta na nagpapatunay sa ganitong uri ay mataas na sining
Ang pagpipinta sa digital ay isang mahusay na linya ng magkasalungat, na pinagsasama ang isang maliwanag na splash ng mga kulay sa mataas na teknolohiya. Ito ay isang kamangha-manghang mundo ng sining, kung saan ang bawat nilikha na larawan ay napakaraming gamit na kung minsan mahirap maintindihan at pahalagahan ito. Mas gusto ng isang tao ang isang halo-halong estilo, at ang isang tao mula sa simula ay eksklusibo na gumagamit ng isang tablet para sa pagguhit at isang dosenang angkop na mga programa para sa pagproseso. Ngunit sa isang paraan o sa iba pa, ang sining na ito ay lubos na tanyag sa lahat
Bakit ipinakita ng mga artista ang Lucrezia Borgia alinman bilang isang santo o bilang isang courtesan: 5 mga bersyon - isang babae
Ang imahe ng Lucrezia Borgia ay nananatiling isa sa mga pinaka-kontrobersyal na imahe sa kasaysayan ng sining at hindi lamang. Karamihan sa kanyang mga litratista ay na-kopya ng mga dekada pagkatapos ng kanyang kamatayan, na naglalarawan sa kanya bilang isang matalino at mapanirang tao. Ngunit kung gaano katumpak ang mga imaheng ito ni Lucretia ay isang misteryo pa rin. Pagkatapos ng lahat, hanggang ngayon maraming mga hindi pagkakasundo at hindi pagkakasundo tungkol sa kung ano talaga siya at kung bakit siya ipinakita ng bawat artist sa kanyang sariling pamamaraan, na nakikita sa kanya alinman kay Saint Catherine o idealized
Bilang isang artista na kinikilala bilang "retarded sa pag-iisip", sa loob ng 60 taon ay pininturahan niya ang mga batang babae na mandirigma: Unreal Kingdom ni Henry Darger
Noong 1972, nagpasya ang litratista na si Nathan Lerner na ayusin ang silid ng kanyang may sakit na tuluyan - isang malungkot na matandang lalaki na nagtrabaho bilang isang janitor sa isang ospital sa Chicago sa buong buhay niya. Kabilang sa basurahan - maraming mga kahon, skeins ng twine, mga bola ng salamin at magasin - nakakita siya ng maraming mga sulat-kamay na aklat at higit sa tatlong daang mga guhit sa kanila. Ang nilalaman ng libro ay hindi karaniwan. Ang pangalan ng may-akda ay si Henry Darger, at sa buong buhay niya nilikha ang kwento ng giyera ng mga bata laban sa mga matatanda
Bakit "ang pinakadakilang artista ng ating araw" ay nagtrabaho bilang isang tagagawa ng sapatos at kung paano siya nanalo ng isang record na bilang ng "Oscars": Daniel Day-Lewis
Kadalasan, ang isang palatandaan ng demand para sa isang artista ay isang malawak na filmography, gayunpaman, palaging pinili ni Daniel Day-Lewis ang huli sa pagitan ng dami at kalidad, samakatuwid, sa halos kalahating siglo ng kanyang karera, siya ay naka-star sa dalawampung pelikula lamang. Paulit-ulit na iiwan niya ang mahirap na propesyon na ito, sa sandaling umalis pa siya sa Italya at nanirahan ng maraming taon sa kumpletong kadiliman, nagtatrabaho bilang tagagawa ng sapatos, hanggang sa siya ay bumalik. Gayunpaman, ang partikular na taong ito ay madalas na tinatawag na "pinakadakilang artista ng ating panahon", at record
Ang Titans ng Mataas na Renaissance: Sino Sila at Ano ang Iyong Mga Kontribusyon sa Kasaysayan ng Sining
Ang Renaissance ay tumutukoy sa muling pagkakakita ng mga ideyal mula sa klasikal na sinaunang panahon. Hindi na inisip ng mga artista ang tungkol sa sining ng unang panahon. Mayroon na silang mga tool, teknolohiya, kaalaman at kumpiyansa na likhain sa kanilang sariling direksyon. Sa pangkalahatan, ang Renaissance ay isang rebolusyon sa pagiging totoo, kasama ang mga pintor at iskultor na nagkakaroon ng mga bagong diskarte upang gawing mas makatotohanan ang kanilang mga gawa