Hindi alam ang mga katotohanan tungkol sa digital na pagpipinta na nagpapatunay sa ganitong uri ay mataas na sining

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang pagpipinta sa digital ay isang mahusay na linya ng magkasalungat, na pinagsasama ang isang maliwanag na splash ng mga kulay sa mataas na teknolohiya. Ito ay isang kamangha-manghang mundo ng sining, kung saan ang bawat nilikha na larawan ay napakaraming gamit na kung minsan mahirap maintindihan at pahalagahan ito. Mas gusto ng isang tao ang isang halo-halong estilo, at ang isang tao mula sa simula ay eksklusibo na gumagamit ng isang tablet para sa pagguhit at isang dosenang angkop na mga programa para sa pagproseso. Ngunit sa isang paraan o sa iba pa, ang sining na ito ay medyo tanyag sa buong mundo at maaaring magyabang ng isang pantay na malinaw at kaakit-akit na kasaysayan ng pagsisimula nito.

1. Kasaysayan ng digital painting

Dahil ang pag-imbento ng potograpiya sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, dahan-dahang nagsimulang mawala ang pagpipinta, at nagsimula ang isang tunay na komprontasyon sa pagitan ng mga litratista at artista, sapagkat sinubukan ng lahat na ipagtanggol at patunayan ang kanilang pananaw. Hanggang noong 1960s, sa pag-usbong ng pop art at photorealism, sinimulang tuklasin ng mga artista ang konsepto ng digital painting. Ang isa sa mga unang nagpatibay ng mga digital na estetika ay ang pop artist na si Roy Lichtenstein, na nagpakilala ng mga tuldok ng tinta sa kanyang sining, na maingat niyang pininturahan ng kamay na may espesyal na pintura sa pamamagitan ng isang metal stencil.

Sa pagpipinta ng Brushstrokes noong 1965, pinalaki ni Liechtenstein ang isang comic strip na tinawag na Pagpinta ni Dick Giordano. Ang abstract na disenyo ng kanyang komposisyon ay nakapagpapaalala ng noong 1950s ng New York Abstract Expressionists, ngunit sadyang nilalarawan ni Liechtenstein ang kanilang inaasahang pagka-orihinal sa pamamagitan ng paggawa ng kanyang abstract na komposisyon at pagtulo ng pinturang ganap na gawa ng tao.

Sa kalagayan ng American pop art, isang alternatibong pangkat ng mga artista ang lumitaw sa West Berlin na tinawag silang mga kapitalista na realista, na ipinapahayag ang kanilang sarili na "unang Aleman na pop artist."

Ang isa sa pinakatanyag na miyembro ng pangkat ay si Sigmar Polke, na nag-aral ng mga mundo ng media, advertising at tanyag na kultura. Ngunit hindi katulad ng kulturang pop ng Amerika, ang mga kapitalista na realista ay gumawa ng isang mas krudo at magulo na diskarte, na pinagsasama ang ekspresyonismo ng nakaraan ng Alemanya sa mga elemento ng koleksyon ng imahe ng media upang lumikha ng kanilang sariling istilong digital na pagpipinta.

Tulad ni Liechtenstein, gusto ni Polke ang mga tuldok. Pinasok niya, naka-print at pininturahan ang mga tuldok na ito sa marami sa kanyang mga kuwadro, na binago ang mga ito sa kanyang sariling matapang na estilo ng lagda, tulad ng ipinakita sa pagpipinta na Walang pamagat sa 1963.

Ang artista ng Aleman na si Gerhard Richter ay malapit na nauugnay kay Polke at sa makatotohanang kilusang kapitalista, na ibinabahagi kay Polke ng isang pang-akit sa kung paano maipasok ang naka-print na ibabaw sa pagpipinta. Si Richter ay marahil ay pinakamahusay na kilala sa kanyang pirma na malabo na mga kuwadro na photorealistic, na gumagaya ng malambot na pokus ng potograpiya nang napakahusay na madalas na nagtataka ito kung talagang pininturahan sila. Ang kanyang trabaho ay malapit na nauugnay sa mga photorealist ng Amerikano noong 1960s at 70, na naghahanap ng mga paraan upang maipahatid nang husto ang matalim na pagiging totoo ng potograpiya sa pagpipinta.

Ngunit si Richter ay gumawa ng isang mas pang-eksperimentong diskarte, paghahalo ng potograpiya at mga pinturang epekto nang magkakasama, na nagpapahayag ng kanyang paghanga sa bagong alon ng sining. Noong 1970s, nagsimulang mag-litrato si Gerhard ng kanyang sariling nagpapahiwatig, abstract na mga kuwadro at lumikha ng mga bago batay sa mga larawang ito. Tulad ng makikita sa Abstract Painting # 439, 1978, ang likido na likido ng pintura ay nagsasama sa makintab, hindi nagalaw na ibabaw ng litrato, na lumilikha ng isang digital na pagpipinta. Parehong sina Richter at Polke ay nagkaroon ng isang partikular na malalim na impluwensya sa mga kasalukuyang artista, na patuloy na nagkakaroon ng kanilang mga kasanayan at pang-eksperimentong diskarte sa paglikha ng isang partikular na gawain.

2. Mga Collage

Maraming mga napapanahong artista ang gumuhit ng kanilang mga kwento mula sa mga nahanap na mapagkukunan ng potograpiya kaysa sa direktang pagmamasid, na sumasalamin sa pagtagos ng print media sa pang-araw-araw na buhay. Ang ilan sa mga pinaka-adventurous na kapanahon na artista ay sadyang binibigyang diin ang likas na digital ng orihinal na materyal, na binibigyang diin ang mga pagkakayari at mga ibabaw ng orihinal na naka-print at ang mga tinadtad o napunit na mga gilid nito.

Ang artista ng Britanya na si Dexter Dalwood ay lumilikha ng mga kuwadro na gawa batay sa kanyang sariling maliit na mga collage, na sadyang nagpaparami ng mga linya na pinutol nang husto o hindi pantay na mga puwang ng pintura sa canvas, kaya't lumilikha ng mga kakatwa, ilusyong lugar, tulad ng nakikita sa isa sa kanyang mga gawa noong 2004. Tulad ni Dalwood, ang British artist na si Neil Gull ay gustung-gusto na tuklasin ang visual ephemera ng pang-araw-araw na buhay, nagtatrabaho upang isama ang mga ito bilang orihinal hangga't maaari sa pagpipinta.

3. Mga computer, printer at copier

Ang oras ay hindi tumahimik at ang mga artista ay patuloy na nag-eeksperimento sa mapaglarong dichotomy sa pagitan ng digital na pag-print at pagpipinta. Gumawa ang mga Amerikanong artista na si Wade Guyton ng mga gawa na nagpapahiwatig ng term na digital painting sa pamamagitan ng pag-print sa mga sheet ng canvas gamit ang isang Epson Stylus Pro 9600 na malawak na format na inkjet printer. Ang kanyang lagda na mga geometriko na pattern ng mga parisukat, krus at grids ay nilikha sa computer bago i-print sa canvas, ngunit higit sa lahat gusto niya ng mga kabiguang panteknikal na nangyayari sa printer na lampas sa kontrol nito, kapag ang canvas ay natigil at kailangang hilahin, at ang tinta ay nagsisimulang dumaloy, na naghahalo sa bawat isa.

Ang kontemporaryong Aleman na artist na si Charlene von Hale ay gumagana mula sa mga nahanap na imahe, na pagkatapos ay nagdidilim at nag-iisa sa proseso ng pagpipinta. Mula noong 2001, nag-eeksperimento siya sa mga photocopier at kung paano nila mai-distort at mabago ang mga mayroon nang imahe at bibigyan siya ng isang walang katapusang hanay ng mga bagong materyales upang gumana upang lumikha ng kanyang sariling estilo ng digital painting. Minsan lumilikha siya ng mga bagong imahe sa pamamagitan ng pagpipinta sa mga photocopie, tulad ng nakikita sa isang pagpipinta noong 2003.

4. Mga nakalutang imahe

Ang isa sa mga nakagaganyak na digital painting artist ngayon ay ang American artist na si Jacqueline Humphries, na ang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng mga digital na wika ng mga captcha code, emojis at programa sa computer. Ang kanyang masalimuot na paulit-ulit na mga pattern ng mga tuldok, gitling, krus, at emojis ay iginuhit gamit ang isang pang-industriya na pamutol ng stencil, na pagkatapos ay pinagtagpi ng mga ekspresyonista na guhit ng pintura, na pinagsasama ang digital na pagpipinta sa hindi mahulaan na mga stroke ng kanyang kamay. Inihambing niya ang proseso ng pagpapatong na ito sa aktibidad ng multiscreen computer, kung saan ang manonood ay maaaring tumingin ng maraming mga pahina nang sabay-sabay, isa sa tuktok ng isa pa.

Ang kanyang tanyag na serye ng mga pinturang Itim na Liwanag ay ginagaya pa ang mga estetika ng kumikinang na mga screen ng computer na pininturahan ng ultraviolet na pintura sa mga malalaking canvase na makikita lamang sa isang madilim na silid na naiilawan ng mga ultraviolet lamp, na nagbibigay sa kanya ng mga kuwadro na tinatawag niyang "kalidad ng cinematic."

Ang American abstract artist na si Amy Sillman ay marahil ay pinakamahusay na kilala sa kanyang maluwag na mga improvasyong canvase na ginawa mula sa mga network ng mga layered na linya, mga hugis at buhay na kulay, ngunit gumawa din siya ng mga kaluluwang animasyon na nagbibigay buhay sa kanyang visual na wika. Ang gawaing animasyon na "Labintatlong Posibleng Posibleng Futures: Cartoon for a Painting", 2012, ay ginawa gamit ang iPad drawing app. Pagkatapos ay nai-print ni Sillman ang bawat frame ng animation at ginawang isang malaking pag-install, na pinapayagan ang manonood na makasilip sa likod ng mga eksena ng mas malawak na proseso ng paggawa ng desisyon na lumilikha sa isang solong piraso ng sining.

5. Ang hinaharap ng digital painting

Sa paglipat namin sa isang hinaharap ng pagpapalawak ng pagpapaunlad ng teknolohikal, walang duda na ang saklaw ng digital na pagpipinta ay magpapatuloy na palawakin sa mga bago at kapanapanabik na direksyon. Nakita ng British artist na si Glenn Brown ang hinaharap na papel ng pagpipinta sa muling paggawa at muling pag-iisip ng kasaysayan ng sining ng nakaraan, na binago ito sa isang bagong bagay. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kinopya at muling ginawang muli ang mga nakaraang pinta, luma at bago, mula sa Rembrandt van Rijn hanggang kay Frank Auerbach, sa tulong ng iba't ibang mga uri ng mga filter ay dinala niya sila sa pagiging perpekto, ganap na bagong buhay at may kahulugan sa kanila.

Walang pantas ang alam ng pantasiya ng tao, lalo na pagdating sa pagkamalikhain at sining. Ang mga artista, litratista at iskultor mula sa buong mundo ay hindi tumitigil na humanga sa publiko sa kanilang mga gawa, na kung saan, nagpapalaki ng maraming katanungan, ay laging nananatiling hindi nasasagot. Ang nakakapangilabot na mga ilusyon sa sining ay walang kataliwasan., pagtingin kung saan ang lupa ay literal na umalis mula sa ilalim ng aming mga paa.