Video: Nakatago sa mga dahon: mga kuwadro na gawa ni Rieko Hidaka
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ipinanganak sa Tokyo, Japan noong 1958, pinag-aralan ni Rieko Hidaka ang pagpipinta ng Hapon sa Musashino University at pinalawak ang tradisyunal na istilo ng pagpipinta ng Hapon (diskarteng Nihonga) sa loob ng mahigit dalawampung taon. Ang resulta ng pagsisikap ng may-akda ay ang pag-ikot na "Through the Branches to Heaven", medyo abstract, ang mga gawaing ito ay nagsasama ng pagpipinta at pang-unawa sa mundo: kahawig nila ang isang light sketch, isang banayad na sketch ng puwang na nakikita natin kapag naitaas namin ang aming mga mata hanggang sa langit.
Ayon sa artista, ang manonood, na inilalagay ang kanyang sarili sa puwang ng mga kuwadro na gawa, ay dapat makaranas ng matahimik na kagalakan, lumulubog sa isang kalmado, tahimik na buhay, na madalas na kulang sa lungsod (at lalo na sa maingay na Tokyo, marahil ito ang dahilan kung bakit ang Rieko Ang Hidaka exhibit ay naging isang totoong kaganapan para sa Japanese world art). Ang mga kuwadro na gawa ay sumasakop ng isang labis na malaking lugar, ngunit dahil sa malakas na kaibahan sa pagitan ng kalangitan at mga dahon, hindi sila lilitaw na kupas o "nawala".
Ang artista mismo ay bumisita sa kanyang eksibisyon bilang isang bisita, at narito ang kanyang mga impression: "Nais kong lumikha ng isang kapaligiran ng isang nakahiwalay, walang lugar. …"
"Mula sa pintuan, ang mga bisita sa eksibisyon ay maaaring amoy isang napakalakas na amoy ng pagpapaputi, ito ay naglalayong lumikha ng isang pakiramdam ng kabilis. Sa sulok ay may isang lababo sa anyo ng isang dibdib: isang bahagi nito ay puno ng pagpapaputi, at ang isa pa ay puno ng tubig. Ito ay isang imahe ng mga perpektong likido na may kaugnayan sa katawan at banal na tubig na espiritwal. Sa palagay ko nakamit ko ang ninanais na epekto. Kahit papaano nagustuhan ko ang eksibisyon na ito, sana ay magustuhan ito ng iba."
Sinabi ni Hidaka na pinili niya ang tuyong pamamaraan ng trabaho dahil binibigyan nito ang nakalarawan ng maximum na pagiging madali. Medyo makapal para sa tradisyunal na diskarteng pagsulat ng Hapon, ang mga linya ng karayom na karayom ay perpektong ihinahatid ang pagkakayari ng kahoy at "ang matatag na hangarin ng mga dahon na labanan ang nakapalibot na mundo."
Sa kasamaang palad, ang artist ay walang sariling website, ngunit mahahanap mo ang marami sa kanyang mga gawa sa Internet.
Inirerekumendang:
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Ang mga bungo ay ilusyon. Malungkot na mga kuwadro mula sa mga kuwadro na gawa ni Tom French (Tom French)
Mga pinta ng ilusyon, kung saan ang isang imahe ay maayos na naging isa pa, at ikaw mismo ay hindi nauunawaan kapag tumigil ka sa pagtingin sa mga tao sa harap mo, at sa halip ay umupo na tumitingin sa isang malungkot na bungo - ito ang paboritong tema ng gawain ng batang taga-disenyo ng Ingles Tom French. Pinag-aralan ni Thomas ang sining ng pagpipinta sa Sheffield, at kamakailan ay inilalaan ang bahagi ng leyon ng kanyang gawa sa pilosopiko na mga kuwadro, na ang gitna nito ay tiyak na bungo
Mga gawa na inspirasyon ng kalikasan: hindi pangkaraniwang mga libro at mga kuwadro na gawa ni Johannes Helden
Ang manunulat ng Russia na si Nikolai Garin ay nagtataglay ng ideya ng sakramento na "ang kalikasan ay ang pinakamahusay na aklat na nakasulat sa isang espesyal na wika, at ang wikang ito ay dapat pag-aralan." Ang mga gawa ni Johannes Helden ay maaaring isang paglalarawan ng aphorism na ito, dahil ang artist na may espesyal na kasanayan ay pinag-iisa ang ginawa ng tao at natural na mga nilikha sa isang solong buo
Hindi kapani-paniwala na mga kuwadro na gawa sa mga dahon ng eroplano
Ang kontemporaryong pagpipinta ay nagiging mas kumplikado at hindi pangkaraniwan. Ang mga artista ngayon ay malayo na sa mga panuto ng kanilang mga kasamahan ng Renaissance. Hindi na nila kailangan ang mga canvas at pintura ng langis. Ngayon ay hindi na nila kailangan ang mga dingding at lata ng pintura ng kotse. Ang isang dahon ng puno ng eroplano at isang matalim na kutsilyo ay sapat upang lumikha ng isang obra maestra ng pinong sining
Mga titik mula sa dahon, numero mula sa dahon. Gupitin ang Leaf Typography Art Project ni Mei Linn Chan
Ang nasabing labis na pagkamalikhain tulad ng larawang inukit sa dahon ay nakakahanap ng mas maraming mga tagasuporta, marahil dahil sa pagiging simple ng mga materyales, o dahil sa kaaya-aya, maselan at marupok na resulta. Ngunit ang katotohanan ay halata. Kamakailan-lamang, nagsulat kami tungkol sa mga inukit na dahon na may mga kulot na silweta na nilikha ni LadyTinuz, at ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol kay Mei Linn Chan at ang pinutol niyang typography ng dahon