Francesco Parmigianino: Kung paano ang isang artista na nagpinta ng hindi katuwiran na kagandahan ay nasira ng alchemy

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang isa sa mga masters ng Italian Renaissance, si Parmigianino ay sumikat sa kanyang kakayahang magpinta ng isang espesyal, hindi makatuwiran na kagandahan - baluktot, kumplikado, madalas na lampas sa katotohanan. Nabuhay lamang siya ng tatlumpu't pitong taon, hindi naigapi ang kritikal na edad para sa isang henyo, ngunit daan-daang taon na ang lumipas ang kanyang sining ay nananatiling kamangha-mangha, matapang at kung minsan nakakatakot.

Batang artista mula sa Parma

Ang pangalan kung saan ang artist ay bumaba sa kasaysayan ay nagbigay sa kanya ng pangalan ng kanyang bayan - Parma - tulad ng, at Parmesan keso, naimbento dito bago pa man ipanganak ang artist. At ang palayaw na "Parmigianino" ay natigil sa maliit na form na ito, marahil dahil ang may-ari nito ay nagpakita ng maaga sa kanyang sarili, nakakagulat sa kabataan at kasanayan.

Ang totoong pangalan ng Parmigianino ay Girolamo Francesco Maria Mazzola, ipinanganak siya noong 1503 sa pamilya ng artista, ngunit nawala nang maaga ang kanyang mga magulang at pinalaki ng kanyang mga kapatid na ama - sina Mikel at Pierre Hilario. Ang isa sa kanyang mga tiyuhin, isa ring artista, ay akit ang kanyang pamangkin upang magsagawa ng maliit na mga order, at malapit nang mapansin ang mga kakayahan ng batang Parmigianino.

Kinumpleto niya ang pagpipinta na "The Baptism of Christ" sa edad na labing anim, at sa labing pitong taong gulang ay nakatanggap siya ng isang order para sa mga fresco para sa mga silid ni Paola Gonzaga, isang aristokrat ng Italyano. Tulad ng mga patnubay na kinuha ni Parmigianino para sa kanyang sarili, nariyan ang gawain nina Giovanni Antonio Pordemon at Correggio, ngunit maaga pa lang ang artista ay bumuo ng kanyang sariling istilo sa larawan, at hindi sinasadya na malapit na sinundan ng Parmigianino ang kawalan ng mga pag-uulit at klise mula sa mga canvases ng ang kanyang mga kapanahon sa kanyang mga gawa, kasama ang bilang ng mga Mannerista na nagpapalakas sa posisyon.

Ang kilusang ito ay lumitaw, tulad ng, sa pagsalungat sa mga umiiral na mga canon na dinala ni Raphael, Michelangelo, na ang mga gawa para sa Parmigianino, sa pamamagitan ng paraan, ay isang bagay ng paghanga. Ang mga Mannerista, kasama ang kanilang mga gawa, ay sinubukang maging sanhi ng sorpresa, kahihiyan, kahit na pangangati sa manonood, sa kabila ng maliwanag na pagtalima ng mga pangunahing canon ng pinong sining.

Ang pagpapalawak ng mga posibilidad at layunin ng sining ay natagpuan ang mga tagahanga nito, kabilang ang medyo maimpluwensyang mga. Ngunit ang pangunahing pagbabago sa kapalaran ni Parmigianino ay naganap noong 1524, nang siya ay dumating sa Roma kasama ang kanyang mga tiyuhin. Doon ay nakilala ni Parmigianino ang mga nilikha ng mga kinikilalang henyo, habang nagpapatuloy sa kanyang sariling pag-aaral ng pagpipinta at grapiko. Nagpadala siya ng maraming mga gawa niya kay Pope Clement VII, kasama na ang "Sariling potograpiya sa isang matambok na salamin", na ginawa sa isang kahoy na hemisphere at nagkaroon ng isang kagiliw-giliw na tampok - inilalarawan ng artist ang nakita niya sa salamin, na nagpapaliko ng mga bagay depende sa ang diskarte o pagtanggal mula sa ibabaw nito. Si Clemente VII, na sumuporta sa sekular na oryentasyon ng mga likhang sining sa pangkalahatan, ay interesado sa orihinal na mga gawa ng Parmigianino, na hindi maaaring makaapekto sa katanyagan ng artist.

Pamamaraan ng Parmigianino

Ito ang istilo ng Parmigianino - isang paglabag sa pagkakasundo ng komposisyon na pamilyar sa Renaissance, ang pagkawasak ng pagiging posible ng mga nakikitang bagay at tauhan, ang pagbaluktot ng mga sukat. Ang mga artista ay kumuha ng lampas sa mga hangganan ng katotohanan o ilaw, o mga kulay, o pananaw. Ang isang tampok na tampok ng mga larawan ni Parmigianino ay ang nakakaakit, madalas na hindi siguradong hitsura ng mga character sa mga kuwadro na gawa.

Si Parmigianino ay nagtrabaho sa pagawaan nang nag-iisa at labis. Alam namin ang tungkol sa kanya, tulad ng iba pang mga masters ng Renaissance, mula sa mga gawa ng biographer ng mga Italyanong artista na si Giorgio Vasari, isang kapanahon ni Parmigianino at mga kasamahan niya sa pagawaan. May isang kilalang kaso nang, isawsaw sa kanyang gawa sa pagpipinta na "The Vision of St. Jerome", hindi niya napansin kung paano pumasok ang militar sa pagawaan - ang mga sundalo ng Holy Roman Emperor na si Charles V ay nakuha ang Roma. Nakikita ang artista sa trabaho, hindi nila hinawakan ang kanyang sarili o ang canvas.

Totoo, hindi magtatagal ay kailangan pa ring umalis ng Parmigianino, na tumira sa Bologna. Siya ay nasa oras na iyon 24 taong gulang. Ang estilo ng artist sa panahon ng "Bologna" ng kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng abstraction, na nagsusumikap para sa ilang hindi maaabot na ideyal ng kagandahan. Maya maya ay bumalik siya sa kanyang katutubong Parma.

Alchemy

Ang simula ng pagka-akit ni Parmigianino sa alchemy ay nauugnay sa mga 1530. Sa mga taong iyon, ang artista ay nabighani ng mga ukit - mga ukit sa metal, at mahirap sabihin nang sigurado kung ito ang dahilan ng paglitaw ng interes sa mga pagbabago sa alchemical, o ang patuloy na mga eksperimento sa mga acid at pamamaraan ng pag-ukit ng mga plate na metal ay sanhi mismo ng kalapitan ng biglaang pag-iibigan na ito.

Noong ika-16 na siglo, ang alchemy ay itinuturing na isang ganap na lehitimong trabaho, subalit, natipon nito sa paligid nito ang isang makabuluhang bilang ng mga nagdududa, yaong mga hindi naniniwala sa posibilidad na baguhin ang isang sangkap sa isa pa at kinondena ang panatiko na kung saan isinagawa ng mga alchemist ang kanilang mga eksperimento. Ayon kay Vasari, nasayang ng artist ang kanyang talento at buhay sa mga eksperimento. Ang Alchemy, mahika, mistiko na pananaw sa sansinukob ay naging, ayon sa mga kapanahon ni Parmigianino, ang pangunahing kahulugan ng kanyang buhay.

Sa kasamaang palad, ang mga modernong mananalaysay ay mayroong kaunting katibayan mula sa mga kasabwat ni Parmigianino tungkol sa kanyang buhay. Mula sa "Talambuhay ng mga pinakatanyag na pintor, iskultor at arkitekto" Vasari ay kilala na "sa huli Francesco, na dinala pa rin ng alchemy na ito ng kanya, ay lumiko, tulad ng lahat ng iba na dating nahumaling dito, mula sa isang matikas at kaaya-aya tao sa isang balbas, may buhok na mahaba at magulo, halos ligaw, hindi talaga kung ano siya dati."

Noong 1531, nakatanggap si Parmigianino ng utos mula sa simbahan ng Santa Maria della Strecata. Kailangan niyang palamutihan ang loob ng templo ng mga fresco. Ang gawain ay naging masakit - at sa halip na labing walong buwan na itinakda ng kontrata, si Parmigianino ay gumugol ng maraming taon sa pagtatrabaho sa mga dingding ng templo, at noong 1539 sa wakas ay naaresto siya dahil sa paglabag sa mga tuntunin ng kautusan. Pagkalipas ng ilang oras, lumabas siya ng bilangguan at tumakas mula sa kanyang bayan.

Si Parmigianino ay namatay noong 1540 sa lungsod ng Casalmaggiore, tila mula sa pagkalason ng mercury vapor, na aktibong ginamit niya sa kanyang mga eksperimento sa mga pagbabago sa alkimiko. Ayon sa kanyang kalooban, ang artist ay inilibing nang walang damit, paglalagay ng krus sa kanyang dibdib.

Kapag sinuri ang mga kuwadro na gawa at fresco ni Parmigianino, mayroong isang tukso na makita ang mga bakas ng kanyang pagkahilig sa alchemy sa lahat ng bagay: Ang "Madonna na may isang Long Leeg" ay tumutukoy umano sa tradisyunal na anyo ng isang sisidlan na ginamit sa mga eksperimento sa alchemical. Ang Actaeon, isang tauhang nasa sinaunang mitolohiyang Griyego, na dating nahuling naligo si Diana, ay inilalarawan sa sandali ng kanyang pagbabago sa isang usa - at ang mga pagbabago ay ang diwa at pangunahing layunin ng alchemy.

Ang mga kuwadro na gawa ni Parmigianino ay palaging sapat na nakakapukaw para sa manonood na sanay sa hindi perpektong pagkakasundo ng mga komposisyon ni Raphael. Sa pamamagitan ng paraan, marahil ang tanging gawain ng Italyano, kung saan ang mga batas ng pananaw ay eksaktong sinusunod, ay "Madonna at Bata kasama sina San Juan Bautista at Mary Magdalene", sa paglikha kung saan ang Parmigianino ay binigyang inspirasyon ng pagpipinta ni Raphael na "Madonna sa Meadow ". Masyadong mahaba ang mga daliri, nabalisa ang mga sukat ng katawan ng tao, at kung minsan ang katawan ng isang hayop, tulad ng sa pagpipinta na "The Conversion of Saul", na may isang tumpak at totoong paglalarawan ng iba pang mga detalye ng komposisyon, lumilikha ng isang pakiramdam ng kawalang katwiran kapag sinusuri ang pagpipinta - maliwanag, ang pagtakas na ito mula sa totoong mundo ang pangunahing motibo ng buhay at gawain ng Parmigianino.

Ang pagpipinta na "Madonna with a Long Neck", ang pagkakasunud-sunod kung saan natanggap si Parmigianino limang taon bago siya namatay, ay hindi kailanman natapos ng artist. Nanatili siya sa pagawaan hanggang sa oras ng kanyang pagkamatay. Pinaniniwalaan na ang master ay hindi nagmamadali upang makumpleto ang gawaing ito bilang isang palatandaan na ang lahat sa mundo ay maaaring mapabuti nang walang katapusan, tulad ng pagpipinta na ito.

Isa pang Italyano na naging isang independiyenteng kababalaghan ng Renaissance - Lorenzo Lotto, hindi nararapat na nakalimutan sa bahay, ngunit muling binuksan sa modernong panahon.